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最近不知道為什麼死去的回憶殺總在攻擊大家。
周杰倫崔健羅大佑孫燕姿，還有好多年都沒聽過的后街男孩都出來開直播演唱會了，簡直是給歌迷送福利系列。
而最新一位給歌迷送福利的，是汪峰，演出形式還跟其他人有點不一樣，是個VR演唱會。
我的問題重點是：為什麼現在的演唱會，都愛請老牌歌手來演出？
這個演出，值得上一百次頭條
帳篷、山海、星空、懸浮舞台……
還有巨大的圓月，就像走進一座漂流的音樂島嶼，良辰美景觸手可及。我有一瞬間閃過一個念頭：為什麼是汪峰？
印象中的汪老師，簡簡單單不用華麗舞台也可以上場唱。那種充滿場景感的舞美，大多還是S+大音綜才會使用。
所以當戴上Pico看到汪峰舞台的時候，我還是有點驚訝的。要知道這個名為《Pico汪峰@VR奇幻音樂漂流記》的演出，也只是一個“樂享會”。給大家首唱新歌《飛鳥》，也唱了一些他各階段的代表作。
其中，我最喜歡的是《河流》，淡淡的民謠風，加上“夜空”里慢慢浮現的縹緲星河，美極了。
沉浸式舞台，就是可以上天入海，前一秒還是銀河星空，下一秒就是海底魚群，最好玩的，是我“觸摸”游過的魚群們，發現魚還會變成小泡泡。
到《北京 北京》那樣的歌時，畫面就變成炙熱、硬核的搖滾范兒。
樂隊solo的時候，現場閃爍的燈光、高密度鼓點，真的超級帶感，彷彿置身音樂節現場。
到了新歌《飛鳥》的時候，又變成了溫馨的景象，連身後帳篷也可以投射光影，頭上還有鴿子飛過，美絕。
不得不說，汪峰老師這回真的是大手筆。這個演出，也徹底刷新了我對線上直播演唱會的看法。
不過，也有很多網友疑惑：
怎麼現在的演唱會直播，請的都是老牌歌手？
還有，為什麼汪峰會率先踩在VR風口上，成為“吃螃蟹”的人？
好久沒看演唱會，這次終於可以找回一些沉浸感
先來說說“看演唱會”這事兒。
就在幾年前，看演唱會還是一件自然而然的事。
聽了喜歡的歌手的歌很多年，某天TA突然來到某地開演唱會了，剛好自己有空去，那就去支持，感受TA的現場，挺好的。
記得我讀中學的時候，香港紅館演唱會，最貴的門票是三百港元，那時看了海報就去廣州的親戚家，嚷嚷要去香港看演出，被親戚大聲駁回：“以後你有的是機會看，長大再說。”
沒想到等到我長大，有些歌手已離開了。
更早期的，像張國榮演唱會門票價格是120~200左右，如今已經無法看到他的演唱會了
就像蔡康永說的：“如果你喜歡上了一位偶像，請你一定要去看一場他的演唱會，親自去，要親眼看看他，好好看看他。因為舞台上的生命可能持續很久，也可能轉瞬即逝。你不知道他是屬於哪一種……”
帶着這樣的想法，這些年來我也看過很多演唱會，見過一些有意思的畫面。
比如，當五月天唱到“突然好想你”的時候，鄰座一位男孩激動地站起來，對着電話的那一頭喊“突然好想你！”——電話那頭的TA，應該是幸福的吧？
也試過看水木年華唱到最後，他們彎腰和台下觀眾握手，台下同樣激動到不行，誰知道幾年後盧庚戌在節目上會被所謂樂評人diss“油膩”……
我還看過許冠傑和譚詠麟的合作演唱會，錯過了他們年輕時最好的時代，長大後有機會看到他們同台，真是可遇不可求，再錯過也沒有第二回了。
這些，是演唱會的魅力，台上深情演繹，台下激動回饋，無論坐在哪裡，都會被演出的熱情所感染。
但如今，“看演唱會”這件事快要在生活中消失了。
因為疫情，有很長一段時間演唱會都被迫取消，取而代之的，是另一種，叫“線上直播”。
線上直播有很多好處，可以突破空間、時間的限制，讓聽眾也能實時看到歌手的演繹。
這些年追下來，線上演唱會大體分為兩種。
一種是歌手在小空間直播，好處是歌手可以更自在地和觀眾互動，但相對來說舞台就沒那麼絢麗；
比較極致的是林俊傑，用專業的“假人頭”收音，聽起來就是“行走的CD機”，但場景還是相對簡單；
另一種是歌手在小舞台上演出，一般演唱會該有的舞美、音響、燈光效果都有，只是歌手和網友互動的空間會小一些。
這裡更有一個奇妙的現象：“線上直播”這種看起來很新潮的形式，請來的多是大牌歌手、老歌手。
這或許，也還是和大家生怕“看一場少一場”的心態有關。特殊時期，歌手能開唱的機會本來就少，大家最想聽的，當然還是陪伴自己成長的那些歌；再者，實力派的歌手，對現場的駕馭能力更強，面對沒有觀眾的場面，一樣能唱出自己獨有的現場感染力。
不管世事如何，只要這個時代仍有音樂，仍有歌，人們就不會寂寥。
而讓人沒想到的是，在“線上直播”這種黑科技面前，還有人往前再踏了一步。
——只要加上一個設備，就能沉浸式進入演唱會現場，你會想嘗試嗎？
最簡單的沉浸式體驗我也試過，坐在紅館山頂位，拿着望遠鏡，清晰到可以看清楚歌手身上衣服的每個紐扣，看到ta的表情，甚至連毛孔都看得清楚……彼時我已經覺得，自己是開掛了。
沒想到現在，汪峰差不多是給大家帶來了一種新的體驗：我們不但可以“穿越”到演唱會現場，看“無邊界”的舞台，甚至還可以隨意互動、觸碰現場的一切……
戴着Pico看完演出，我甚至覺得，不止是演唱會，有一天我們的綜藝、電影、音樂劇等也可以這樣去感受，所有節目，或者說我們的精神娛樂，不再局限於時間、地點、空間，世界由2D展開成3D，最後變成了多維。
這真的太酷了。
那些受地理限制的演唱會，或有一天也可以藉此讓更多人看到，比如香港紅館裡舉行的演出。為了登上這個舞台，明星們都會準備最靚絕的舞台、頂尖的伴舞，但這些，如果能變成“無邊界”，必定會更無敵。
無論什麼時代，人們永遠需要精神娛樂，也就永遠會有新事物出現，這很好。
但是，回到一開始的問題，簡簡單單就能唱首歌的汪峰，怎麼會先玩起VR呢？
搖滾老炮們的浪漫主義精神
和Pico合作開VR演唱會的不止汪峰，還有鄭鈞。
之前鄭鈞也和Pico合作了一次VR演出，和聽眾玩了“雲合唱”，舞台是實景+虛擬互動場，現場變成一個“樹洞”，挺特別的。
汪峰這場，機位更多，舞台無邊界，大家戴上Pico還可以實現各種觸碰互動，我看到彈幕上有很多粉絲在召喚：什麼時候開發讓我們去舞台旁邊的功能？
還有的人會因為視角問題覺得“被前面的人擋了”，其他人熱心幫忙提出解決問題的方法。這就更有趣了，大家不僅僅是在聽歌，也有交流，有互動，看演唱會不僅可以沉浸其中，同時也不再是一件孤獨的事。
至於為什麼是鄭鈞和汪峰，我想，這和老炮們“永遠年輕”的搖滾精神或有關係。
播客、VR、虛擬投射、元宇宙這些概念會天然吸引汪峰和鄭鈞這樣的人，正如上世紀中後期“搖滾”這個國內受眾毫無經驗但看起來很酷的藝術概念強烈吸引着當年的潮流青年一樣，年輕的靈魂與潮流的前沿是有內在的共鳴的。
當初那些“憤怒的青年”身體會老去，他們關注的元素也會變化，不變的則是一顆“年輕”的心——對世界充滿好奇，充滿探索的慾望，對未來充滿樂觀和希冀。
一個人即使白髮蒼蒼，只要靈魂中依然有一種昂揚和浪漫的情懷，他就沒有老。
在老炮們的音樂里，灌注了更多“不變”的東西，就像汪峰反覆吟唱的自由而怒放的生命，穿越群山的遠行，他們的音樂最終是要回歸時代精神的。
只是他們與未來，有某種天然的親和，鄭鈞寫《回到拉薩》的時候並沒去過拉薩，恰如顧城在詩中寫的：“我想畫下未來，我沒有見過她，也不可能，但知道她很美”——這是徹骨的浪漫主義，也是最堅定的浪漫主義。
這樣的浪漫主義，和Pico的核心，恰恰是最契合。因為Pico相信，虛擬現實是下一波革新浪潮，虛擬現實將永遠地改變每個人的日常生活，改變我們感知和思考這個世界的方式。
在Pico的世界裡，你可以隨意地作畫，大膽創作；
休閑娛樂，玩遊戲自是不在話下；
運動健身的日常，也可以變得很沉浸。3D宇宙的快樂，2D世界裡是感受不到的。
你敢不敢就這樣相信不可見的未來，它一定很美？
只有年輕人，才敢這樣去相信，不畏懼，不糾結，只是相信而已。
而擁有“年輕的心”的搖滾老炮，恰恰就是敢於站在浪潮前頭，並且也夠唱得出“相信”力量感的人。
從這個角度看，Pico和他們攜手，有一種獨特的詩意浪漫感。
現代生活紛繁複雜，節奏快到許多年紀尚輕的朋友因為疲憊不堪而迅速老去，但如果我們不再好奇，對新生的事物逐漸產生封閉的姿態——那意味着我們生命的能量也日益枯竭，整個人都會在隨波逐流中日漸乏味。
老炮們的新歌你喜不喜歡見仁見智，但至少有一點應當保持敬意：當一個人還願意去折騰新玩意，同時堅守着自己的愛好，他至少是一個年輕而有趣的人。
和這些創作欲、好奇心同樣強烈的老炮一起，Pico就讓他們的舞台成了一個島，長出了花草，有了星空，有飛魚……歌還是那些歌，可搖滾和冒險精神，就潛藏在其中，默默擊中了人們的心——
是啊，時代在變，他們也變了，但有些內核依然沒有變，他們依然鮮活，永遠年輕。
這本身，就是可貴的。
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