香港動作片的傳承有兩個方向。
一個是傳統武師跨行電影，比如周比利、陳觀泰、陳惠敏，最著名的當然還是當年的天皇巨星李小龍。
另一個傳承是以京劇為代表的的傳統戲劇。
于占元當年創辦的“中國戲劇研究學院”，培養出了七小福，最著名的就是成龍，元彪，洪金寶。林正英則是師從香港春秋戲劇學院的粉菊花師傅學習京劇出身。
這個傳承就導致香港電影的影人懂身段，放現在就叫肢體語言。早年間的香港電影的一舉一動都是有京劇味道的。
電影是一種文化，它不會脫離社會而存在，而香港的歷史賦予它得天獨厚的條件，它即有中國傳統色彩，又具西方格調。
以至於80、90的香港竟顯出一種海納百川的氣象。
這也成就了上世紀老港片的輝煌。
然而90年代中期開始沒落，到了新千年之後就只有零星幾部作品有影響力了。
2002年的《無間道》曾被稱為救市之作，一度讓人相信港片的靈魂依然存在，然而不過是迴光返照罷了。
長話短說，今天給大家分享十部劃時代的港產片。
（第一部《黑社會》| 杜琪峰）
被譽為香港最好的黑幫片之一，甚至對標《教父》的野心，
當然，兩者也有很多相似的地方，比如通過冷靜鏡頭對殘暴場面處理，愈發顯現底層運轉的殘忍，最典型的為黑社會阿樂突然手舉巨石，直接砸向毫不知情的大D，手法原始、鏡頭冷靜、畫面乾淨，不覺一冷。
這是阿樂全片中唯一一次動手，一擊必中要害。之前，對「吹雞」及其兒子的處理，已經彰顯其手段，已有鋪墊，此處圖窮匕見。
除了鏡頭語言，任達華整場戲的表演真是神一般的存在，深邃的眼神笑裡藏刀。
和第一部避其鋒芒相比，第二部城府的臉上寫滿了對權勢的渴望，本深末茂。
教父中，類似場景，如“被窩中的血色馬頭”、教父II中年輕的柯里昂返回西西一刀割喉仇敵，莫不如是。
言以蔽之，其中對權力交替的展現可謂粗暴凌厲，張力十足。
僅此而言，杜琪峰也毫無疑問會名垂影史。
這個片子里有一點細節，其實挺體現中國人不講zzzq，而以實用為先的思維方式：那就是鄧伯的一言堂。
第一屆選舉的時候，大D實力強，但鄧伯卻說要平衡幫內勢力，要找個相對弱一點的，所以選了阿樂；
按照這個邏輯，為什麼第二部，明明吉米仔看上去更是有錢有勢力（從一眾元老都喜歡選吉米仔就能看出，他能為幫會帶來擴張）
如果秉承第一部的選法，哪怕阿樂不能連任，也不該挑吉米仔。
鄧伯為什麼又不講這一套了？
第一部的和連勝，如日中天（片子里體現在S恐龍、占尖沙咀、J方也得找他們談合作，鄧伯甚至敢不吃許J司的威脅）。
這個時候能打敗和連勝的，只有他們自己，因此幫會更看重內部團結，更需要平衡各方利益。
到了第二部，隱隱能感到和連勝有一點衰落，片中出現了更多的其它幫會，
尤其是號碼幫。以及飛機被不知名打手追殺。這很可能跟阿樂主政，排除異己有關，原先的大D勢力被清除，導致社團實力受影響太大。
所以第二部鄧伯更在意的，從“內憂”變成了“外患”，他需要一個有錢有勢的人，重振社團。
鄧伯單純是為了社團更好，而不惜搞一言堂。他不在乎什麼程序正義、少數服從多數的皿煮那一套，誰能給社團帶來利益就選誰。
令人感慨的是一心保護龍頭棍、完成老大使命的林雪，變成了躲在林家棟身邊唯唯諾諾的小弟。
視社團為生命，為社團利益不怕犧牲的張家輝，變成了看不清自己身份位置，也想染指話事人的愣頭青。
機智清醒，富有頭腦的師爺蘇變成了搞地下六合彩的。
古天樂還是像以前一樣對社團地位不感興趣，可是又是受命運的推動不得不被捲入漩渦之中。
第一部中沉穩、狠毒、低調內斂的樂哥，也落得個死於非命。
當年在英國做記者的時候，有幸採訪到杜Sir，杜sir親自說。
我的電影很簡單，老細比錢，咪拍lor，掙到錢，咪拍lor。
拍戲，肯定都要掙錢噶啦。
