章子怡又上熱搜了。
前一次上綜藝，引得13年老粉心痛脫粉。
這次拍電視劇，竟然又惹來全網群嘲。
沒錯，說的就是正在熱播的《上陽賦》。
鋪天蓋地的營銷號在誇她：
有少女感！
但底下的評論區都在群嘲：
哪裡有少女感？
話題衝上熱搜沒多久，她本人出來發聲了：
不要營銷我的少女感。
主演跟片方尷尬鬧翻，但依然沒有平息事件。
評論區又是一番吐槽：
影后萬眾期待的首部電視劇，翻車了？
01
《上陽賦》開分5.8，毫無疑問，撲了。
能吸引影后來拍的電視劇，本以為是部特別的驚喜之作。
沒想到，又是近年同質化嚴重的大女主古裝戲。
大概講述了女主王儇（章子怡 飾）和男主蕭綦（周一圍 飾）之間的恩怨情仇。
一開篇，就靠旁白推進劇情。
讓章子怡講了足足7分鐘的旁白……
再瞄一眼這劇的集數，好傢夥，68集。
行，就算故事舊瓶裝新酒，說不定主演也能拯救一下看點。
結果……最受期待的章子怡，一上來就在“少女感”上翻車了。
肉叔看了幾集。
老實說，她其實並沒有網友說得那麼糟糕。
當時38歲的章子怡，出演女主15歲的“及笄之禮”。
以往很多大齡女演員出演少女，就是翻車在動靜結合上。活潑過頭了，變成嚇人的“丫頭教”。
花季少女要活潑好動沒錯，但也不能刻意多動。
章子怡少女舉動其實並不誇張，沒有大張大合過於歡脫。
這是在合理範圍內的演繹。
有一個情節處理得挺好。
阿撫的舅媽來給她做思想工作，勸她嫁給太子。但她卻一心想要爭取婚嫁自由，要嫁就要嫁給心愛之人。
她眼神堅定，鏗鏘有力地講出自己的意願。
這份決絕，讓這個本是傻白甜的角色增添了一絲生命力。
但問題在於。
那些天然適合少女的小動作和小機靈勁兒，已經天然地不適合已經38的章子怡。
儘管她在演法上沒有大的漏洞，但也無法彌補年齡感帶來的違和。
像這種調皮的表情和疑問的小眼神。
在一張有閱歷感的臉上，看着確實是有點尬。
與此同時，這種年齡感也讓演員之間的對戲尬出天際。
比如強行上演天真無邪的捉迷藏，就真的……一言難盡。
喊比自己大沒多少的于和偉“爹爹”。
還有光看這個鏡頭，在不清楚角色關係是長輩跟小輩之前，你還以為是皇帝和愛妃在卿卿我我吧？
這些違和感，光靠演技是很難中和的。
但如果因此說章子怡沒演技，就有點無腦黑了。
首先，不是說演出少女的“狀態”就有少女感。
其次，也不是說有年齡感不好。
年紀大給演員帶來的閱歷和氣質，也是他們賦予角色的財富。
章子怡的骨相，也依舊扛得住鏡頭。
那為什麼章子怡飾演的少女，會讓觀眾覺得違和？
歸根到底。
是她在大眾眼裡的個人特色太強了。
她頂着這張誰都擋不住的倔強臉，卻向一個還沒她強勢的男人委屈得哭唧唧。
明明是個狠人，卻動不動就撒嬌哭泣。
還捏鼻子……尬
這是演技也磨平不了的違和感。
因為在觀眾眼裡，她就不該哭唧唧，而是應該搞大事業。
換個打開方式就好多了。
她可以是深宮裡愛而不得身不由己的妃子。
可以是深謀遠慮的皇后。
也是個有故事的公主。
但就不應該是個嬌滴滴的傻白甜。
所以章子怡這波被群嘲最根本的原因，也很明顯了——在於角色和自身氣質之間的錯位。
但這種事不是沒有發生過，上次周迅拍《如懿傳》也被嘲過一波。
為什麼就章子怡的反噬這麼大？
02
因為在另一檔節目里——她罵人了。
嗯，同期播出的綜藝《我就是演員》。
金莎和金子涵組表演了來自《三十而已》的片段，幾乎所有的評委對她們兩個的表演都表示不認可。
於是，兩人還沒表演完，就被中途喊停。
當她們回到台前，章子怡就開始犀利點評：
“現在演員這個職業是個最低級的職業了嗎
所有人都要到這裡來分一杯羹”
你細品，這分明話裡有話。
這段點評里並沒有提出什麼實質性的表演問題。
反而更像在質疑對方跨界是在讓演員變成低級的職業。
傷害性不高，但侮辱性極強。
懟得金莎只能尷尬地微笑，新人金子涵更是一臉被嚇壞。
別以為是肉叔在過分解讀。
看人金莎賽後接受節目組採訪就知道，章子怡這話威力有多大。
“我其實就是不爽憤怒
我本來期待的是別人對我專業的一個
評價糾正我的毛病，評價我專業欠缺的東西我都能聽進去
但我可能不喜歡人家攻擊我的人格”
看到沒。
在當事人眼裡，章子怡的點評已經上升到人格攻擊了。
咖位大，就有資格罵人了？
其實在《演員》里，對反對跨界的導師，不止章子怡。
但唯獨就她的話讓觀眾感到不滿。
為什麼？
一起來來看看《我就是演員》之導師的說話藝術。
對於金莎和金子涵的表演，郝蕾是這麼評價的：
“三位的表演太流於表面，我覺得是三個面具。
然後你們二位的角色呢，我覺得連面具都錯位了
我覺得金莎演得特別像是一個第三者
而金子涵就比較淡定，你這個角色是根本沒有理的
那麼你為什麼不激動呢”
肉叔給大家劃劃重點。
演得像小三，是表演問題。
沒有接上對手的戲，也是表演問題。
郝蕾的點評雖很尖銳，但句句都針對表演上的問題。
而且“有能力可以跨無數界”。
言下之意，她反對的是沒有能力的強行跨界。
再來看看張頌文。
“我覺得是不管是什麼角色找到你
你要證明給別人看，就是我金莎是一個職業演員
我有能力勝任任何再小的角色
這樣那些所謂好的劇，可能才會看到我們
我們先要有選擇資本”
這麼一比較，章子怡的點評話術就顯得刻薄傲慢。
肉叔翻了翻之前的《演員請就位》。
她有資格罵人，但不代表可以隨便亂罵。
你可以痛批偶像沒有能力跨界還硬跨，導致影視作品質量參差不齊。
但大可不必上升至演員個人。
那章子怡高傲的狂妄從何而來？
03
章子怡確實有驕傲的資本。
一出道就是張藝謀的《我的父親母親》，還直接拿下了當年的百花獎女主。
第二年，被李安選中，出演《卧虎藏龍》，這是華語電影史上第一部獲得奧斯卡最佳外語片的電影。
還跟最會調教演員的王家衛合作了《2046》和《一代宗師》。
這樣閃閃發光的電影成績單，也讓章子怡成功晉陞“國際章”。
當然。
她不僅有機遇，也有天賦和野心。
要知道，2000年，章子怡才剛滿二十歲。
那時的她，和張藝謀帶着《我的父親母親》一起出現在柏林電影節。
原本說好，由導演一個人上台領獎。
然而第二天的新聞頭條，極其搶眼——
章子怡穿着一襲紅肚兜，跟着張藝謀一起站在領獎台上，自信張揚。
有多少初出茅廬的小姑娘，敢這麼做？
但章子怡敢，而且毫不掩飾自己對名利的追求。
但要說她單純為名為利，也是不客觀的——
她熱愛表演。
這也就是她口中所說的對表演有“信念感”。
對於表演，她確實毫無保留。
拍《我的父親母親》時，她跑到農村裡幫農戶幹活。
餵豬、攤煎餅等各種農活，一天身上穿着好幾條棉褲在雪地里來回奔跑三千多米。
休息的時候，一碰到椅子，疲憊到直接睡暈過去。
到了《十面埋伏》。
為了呈現最好的效果，她每天腿上綁着30公斤的沙袋，連續兩個月高強度訓練。
為了水袖舞的鏡頭，吊一整天的威亞。
收工時，整條腿的青筋盤都僵得喪失了知覺。
李安曾在《十年一覺電影夢》里寫章子怡：
“頭一次吊鋼絲，一般人快要撞牆時，都會本能的先以手保護自己，她不是，她拿臉往牆上撞。”
這股狠勁兒，絕對匹配得上她的野心。
她的不服和傲氣，成就了她。
可與此同時。
年紀輕輕，就已經站在了電影圈頂尖的她，自然很難共情別人的不幸——
她不懂“綠葉型演員”的痛。
那些沒有流量、沒有機會的底層演員，他們更多是被選擇的。
但章子怡或許無法理解這種不被選擇的痛，從她對盛一倫的點評就看窺出一二：
“誰被迫你必須去拍戲了？
你是為了糊口嗎？還是為了過癮？
你不喜歡的角色，你為什麼要去接呢？
我記得我的恩師張藝謀導演跟我說不要去接爛戲
因為你在爛戲裡，會養成不好的表演習慣。”
細品，這老凡爾賽人了。
再細品，這話得分兩層來理解。
不要接爛戲，因為那對演員發展沒有任何營養，對觀眾如是。
這點肉叔無比贊同。
但不要為了糊口而接爛戲，這點肉叔不敢苟同。
在演藝圈裡，有多少人有選本的機會？
大多數人都是被選擇的。
像張頌文，一直被拒絕，他沒有選擇的權利，卑微到“有戲就上”。
秦昊也曾為了賺錢上綜藝。
但曾經的窘迫，也沒有降低他們對表演的要求和標準。
說到底。
是章子怡在神化演員和表演。
她認為只有那些出眾的表演者才該演戲。
而且要演，就得演好的。
這份優越感，在表演上是精益求精。
但放在生活里，就是傲慢。
就如她所說的：
“表演它不是一個那麼低門檻的藝術種類
沒有天賦的努力是毫無意義的”
言下之意，要做演員，天賦至上。
章子怡的天賦，是她驕傲的資本。
但並不代表這是傲慢的理由。
反觀郝蕾。
她非常禮貌地懟了章子怡，表達自己的立場——演員去神化。
她談起了自己的經歷。
“我覺得我不是一個特別有天賦的演員，所以我也要不斷地去學習
我也是從小去演戲
但是我沒有子怡那麼幸運，就是她大學時期就拍到了張藝謀導演的戲
然後她可能不用去拍非常多的爛戲
但是我是在爛戲中長大的，我拍過非常多的古裝、武俠”
於正的《煙花三月》。
這劇豆瓣7.3，被捧得這麼高，完全靠郝蕾撐起來。
她飾演的孔四貞，不僅美，還能演出層次。
有靈動、懵懂、幽怨和對男主納蘭容若的依賴。
這也是郝蕾能跟普通演員共情的原因——
她就是通過自己的努力，讓自己可以不再拍爛戲。
而不是站在道德高地，指導別人“別為了糊口去接爛戲”。
當然。
章子怡神化演員，本質上沒有錯。
但她所信仰的神化，某種程度上，就在反噬着她。
被推上神壇的神——下凡，是要渡劫的。
章子怡神化演員，觀眾也在神化章子怡。
我們習慣了她應該保持完美。
但不盡人意的《上陽賦》，讓觀眾不得不質疑這份完美。
對觀眾來說，造神和毀神，都像是一場狂歡。
把“神”拉下神壇，輕而易舉。
我們固然討厭流量偶像恰爛錢，但也反感實力演員亂接戲。
還是老謀子說得對——“章子怡，永遠別拍電視劇。”
編輯：郵差叔叔
