對於演員于波，很多觀眾最熟悉的角色，是《蕭十一郎》里的連城璧，《水月洞天》里的童博，《幻影神針》里的金城等古裝角色。對於80後觀眾來說，于波幾乎是兒時那些武俠電視劇里的大俠形象代言人之一。
《水月洞天》劇照于波自言，從小就有英雄情結，最喜歡演一些比較英雄式的角色。年輕時是演縱橫江湖的大俠，最近，正在播出的《號手就位》中，餘波出演了劇中“定海神針”般的存在——火箭軍軍官安雷。“能演火箭軍，就是這部戲最大的吸引力。”于波直言參與這個項目的緣由。
《號手就位》劇照想多拍些英雄式的人物在參演《號手就位》之前，于波就對火箭軍充滿了好奇。參與該項目後，他有了機會去火箭軍的實際場地參觀和體驗，了解了火箭軍建軍以來的歷史、重要人物、導彈一步步的升級演變過程。
“以前憑想象，覺得火箭軍就是發射導彈，就是一個很普通的兵種。接觸了，了解了，去實際場地，包括軍校去體驗過之後，才發現中國火箭軍的發達程度，遠遠超乎我們想象。感覺我們國家最尖端的科技力量，首先實踐在了火箭軍這樣的地方。真是讓我們為火箭軍的發展而感嘆，看到火箭軍的那種高科技，那種威懾力，作為中國老百姓，覺得非常有安全感，非常自豪。”于波感嘆，火箭軍是一個震懾性的強大力量，“一旦使用的話，多半是有大的戰爭了。所以火箭軍更多時候是在默默守衛着國家，普通大眾很少切實感受到火箭軍這個兵種的存在。”
于波認為，“安雷”作為《號手就位》中呈現的一位火箭軍軍官，角色最大的魅力在於，他不是一個符號化的人物。“他有血有肉，很生活化，他跟很多角色之間，人物關係錯綜複雜。他跟妻子，跟孩子在一起的狀態都是有所呈現的，所以更容易讓觀眾接受他是一個活生生的人，而不是一個臉譜化的角色。”
《號手就位》劇照對於這次出演，于波坦言，自己在表演上面對的最大的挑戰，是由於火箭軍題材的特殊性，表演基本都在綠幕前無實物進行。“因為火箭軍所有的裝備，所有的科技的東西，很多涉及到機密，所以只能靠想象去設計一些設備環境之類的，而這些都是需要後期特效去做，那表演的時候都是靠想象去表現，在演的時候難度比較大。”幸而李路導演對火箭軍做了較深的了解，“他給演員講戲的時候，會告訴我們‘這裡是什麼東西’，‘那裡是什麼東西’，‘將來呈現是什麼樣’。他講的時候，就讓演員有畫面感了，有一個很實在的想象在那裡，所以演員雖然是無實物的表演，但他說的那種細緻程度，讓演員能找到一些依據去進行表現。”
另一個難點則是這個角色大段無交流的獨白，“我的台詞有時候是一頁紙、兩頁紙，最多的時候我記得是連續講兩頁半紙，台詞量特別大。”在表現時沒有對手演員，“安雷”作為一位旅長，言行沉穩，也不能有太多大動作，更多還是靠眼神、語氣去表達情緒，這就無形中又給表演增加了難度。
于波坦言年輕的時候拍古裝劇比較多，“那個時候就完全靠自己的體能去演，打鬥，騎馬什麼的動作戲都比較危險。但現在已經來到了新的階段，我更想嘗試一些內斂的，走心的，人物關係比較複雜的角色，也想多嘗試一些不同的戲劇類型。”于波再次強調：“但我的初心到今天一直沒變，想多拍些英雄式的人物，能對觀眾有一些啟發和鼓舞的。”
《號手就位》劇照說起《號手就位》，于波也說到和主演李易峰在拍攝中對於角色塑造的現場交流，“他會擔心‘我這個狀態是不是不夠軍人’，我說其實不用想那麼多，他的人物本來不是軍人，是大學畢業以後剛進軍營，那一開始他就是軍人的形象氣質狀態就不對了。從不是軍人到軍人，首先要有一些基本的訓練，體能的訓練，素質的訓練，再加上自我修養上的訓練，需要經歷一段時間去磨練的。你當了幾年兵以後，軍人的形象跟氣質，才會由內而外的出來，所以我說：你這種‘不像’反而就是對的。”在於波看來，這涉及到演員對角色的“階段性理解”。“拍戲都是段落打亂的，是根據場景來安排拍攝日程。那所有場次、劇情打亂了，對於一個演員來講，你不能丟掉的是什麼？是從始至終的故事脈絡、人物脈絡。”
“比如兩個人談戀愛，從不認識到認識，到曖昧到相愛在一起，這個過程你要表現出來的，不能明明兩人剛認識，但表演狀態是很熟悉的，不能兩口子老夫老妻的，表演上卻是熱戀期的小情侶。”于波強調：“一個角色的完整性，部分來自於他人物關係的階段性，不能丟掉階段性、打亂階段性。表演不是要達到目的，表演演的就是過程，情緒的過程、成長的過程，不是一來就一個臉譜化的結果。”
做演員這行需要良好心態，不能急功近利
聊到入行多年，印象深刻的作品，于波表示最忘不了的還是剛出道拍《蕭十一郎》的時候。“我特別懷念那時候，劇組裡所有的演員都生活在一起，為一場戲大家會互相探討交流，你想怎麼演我想怎麼演，那種氛圍就非常熱絡，非常開心。哪怕今天哪場戲演得不好，但這種氛圍也一直在感染着我們，促使彼此努力。在那樣一個環境里，在表演上才會成長最快。”于波坦言，“現在很多劇組，拍攝節奏都非常快，都在搶時間，演員和演員之間，也沒什麼生活中的交流了，到戲上，也比較缺乏機會和精力互相了解和探討表演了。“
《蕭十一郎》劇照“這個並不是說接受不了，可能這就是時代需要的。但最大的缺失可能是，在片場，人和人之間的那種人情味越來越淡了。其實演員生活中的熟悉感和交流感，是能作用在戲裡的人物關係的。演員真是需要互相的了解，演戲的時候講的是控制，比如戲裡我們是敵人，我要打他罵他，但我們私下關係很好，我知道在表演中我打他罵他，他明白的，他不會怪我。那這就對人物之間的張力，有很好的幫助。可現在大家都不熟，那就不太好去拿捏這個表演的分寸。顧前顧後可能就會造成，我們的表演也是收着含着的，放不出來。”那在這個時代的這種新境況中，如何把自己的表演完成好？“怎麼把自己在狀態調整好，把自己生活安排好，在最短時間內把自己的位置放好，是最重要的。”于波根據自己的經驗，簡單提出幾點建議。
“不斷體會生活，感受周遭的變化。我認為，演員的表演，一定是建立在對劇本深刻的理解，對生活、對時代真實的感受上。你能理解到什麼程度，你就能演到什麼程度。”于波說道，“年輕時我不知道演一個成熟已婚的男人應該是怎樣的，隨着時間推移，閱歷積累，我對角色的理解就不斷在深入。”而這種積累一方面來自大量拍戲的經驗，“在拍戲中積累經驗，去找鏡頭前的感覺跟狀態，讓自己最大化的去發揮自己的優勢，完善自己的短處”；另一方面，則來自拍戲之外的學習，“多看書，多做功課，多看片子，這種積累對以後遇到複雜角色時很有幫助，你可以從這些積累中，去找到共鳴，找到模仿和依託的範本。”
《號手就位》劇照“要有體能上的訓練，拍戲也是體力活”于波拿自己舉例，拍戲之餘，他不熬夜，規律生活，不喝飲料，極少吃甜食，堅持各種運動和鍛煉：爬山，跑步，健身，游泳。“要自律，少抽煙少喝酒，時刻保持好的精神狀態，這才對得起觀眾，對得起自己。”“做這行需要良好心態，要順其自然，不能急功近利。”這一點于波說得尤其真誠，“我們年輕時候，是一部戲一部戲拍，觀眾才能慢慢去認識你。現在是一部戲就能讓一個人‘紅’，一部戲也能讓一個人‘黑’，這種瞬間巔峰到低谷的起伏，壓力很大，我覺得一般人的心智很難承受得了，所以平和的心態，是非常之重要。”
“名利這個東西，可能在這個圈子，看上去太觸手可及了。有時候會把得失看得太重。一定要找到人生真正的價值和意義是什麼，而不是一味去追求、去索取什麼。還是要在得失中找到平衡點。”于波說道，在拍攝現場，往往都是服化、燈光、攝影等等部門，幾十號、幾百號人，在為演員的工作服務，對此，演員不該習以為常，“要覺得大家的付出都是為了讓你呈現出最好的表演，所以你沒有理由做不好，必須要做好。讓自己從心態上，從狀態上，從對這個行業的認知上，更加的自重，也更加的敬畏。”
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