不尽江流，行书、白文印
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克罗齐已经指出美都起于“形象的直觉”，但他却错误地认为直觉是不可分的心理活动，进而认为艺术是不可分类的。这显然违背客观的事实：首先，美的直觉本身，是感官与人体神经系统的美感体验，是一种感性的对比感受，因而是复杂多变且没有固定标准的。这也是我们每一次感受同一事物，获得的美感与感受都有些微的差异，更不用提激发喜怒哀乐的情绪感受了。
其次，客观世界的事物与艺术品是无限丰富多变的，不论是苍松雄鹰，还是翠柳黄莺，或者喜剧、悲剧、抒情、叙事，并没有完全一致的存在。从这些丰富多变的事物与艺术品，引发而出的“形象直觉”或说是审美感受，自然也就更加丰富多变。分类是人们面对多变的世界的一种认知方法，通过对相似与相近的事物的归类整理，可以解决有限思维能力与无限丰富事实之间的矛盾和困境。
姑且不论直觉是否可分，即使直觉不可分，也不代表直觉的结果不可分。简单来说，就如同同样的碳原子，能够形成的物质感受却千差万别，既有漆黑的煤炭，也有通透的钻石。在理论认知与现实事实之间，如果出现不符与矛盾，必然是理论与认知的错误。这取决于理论本质上，就是对现实的分类标记和模拟过程。
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美感显然不止于两种类型，但也不妨碍我们将之归类于刚性与柔性的两种，毕竟分辨归类就是相对的对比认知过程，这不是重要问题。即使是刚健的雄鹰，在利爪尖喙与轻柔羽毛之间，还是有着刚性与柔性的对比，残暴的秃鹫与小巧的雀鹰之间，也有着刚柔之别。屠格涅夫笔下的小麻雀，也有着强有力的雄伟美感。美感来源与人类感觉的感性对比特征，是不可改变的。
区别刚性与柔性的美，有助于对美与艺术的认知分析与学习过程，这与我们区分喜剧与悲剧、散文与诗歌、律诗与古风、古典与浪漫等等是一样的。这对于发现其中的差异，学习其中的技巧方法，协调作品的风格，都有着文献索引般提纲挈领的作用。成为学习与实践中参照的准绳和依据，但也仅仅是参照的背景。
最容易发生且已经被大多数人认为不可置疑的，便是将认知思考与文字结果当做事实，将本来作为工具的法令教条当做目的与不可逾越的雷池。这种误解从言语产生的一开始便存在，所谓言出法随的咒语便是这样产生的。艺术家会把辅助线与草稿从完成的作品中去掉，却很难将认知中的风格流派前人教条忘记。
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将雄伟与秀美的美感形成原因分开来研究，就如同把高低、大小、长短、阴阳分开来研究一样无厘头。其结果自然是越研究越难分清楚，越研究越深陷迷惑之中。本来就是两相对比的感性认知，彼此互相衬托相形而出的事物，雄伟必然是相对于欣赏者自身或其它事物而得出的感受，无论震惊或者高大、强壮，必然有一个被忽略了的对比物的存在。
美丑也是同样的相对感受，虽然山鸡比不了孔雀的美丽，但是和癞蛤蟆比起来，就漂亮多了。妄图给美丑、刚柔、长短这些感性对比下一个绝对的定义和判定标准，只能是刻舟求剑竹篮打水。苍老干枯向上的树干，衬托出了向下低垂随风舞荡的柳枝，柔美的感觉油然而生，只是我们已经忽略了柳树的枝干。
所谓“物理的同情”和“精神的同情”，能够解释一部分现象，但其本质仍然是对比与比较的感知过程。艺术与美学、文化与科技，都不能离开对比与分类的认知方式，这是人类认知世界的基本工具单元，也是最便捷有效的方法。我们要好好运用这些工具，而不是被工具所奴役拘禁；要有随时打造新工具新法则的意识与勇气，才能达到超脱外物的自觉。
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《示纸衣道者颂》
唐 · 本寂
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觉性圆明无相身，莫将知见妄疏亲。
念异便于玄体昧，心差不与道为邻。
情分万法沈前境，识鉴多端丧本真。
如是句中全晓会，了然无事昔时人。
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