街头艺术家 Candy Bird 画笔下的小人们身穿白衬衫、打领带，微闭着眼睛，头大似地瓜，藏身于台湾街道以及异国他乡中，带着迷茫的眼神，似乎在思索着是要留在这边，抑或是出走他乡......Candy Bird 的作品意境丰富，向我们娓娓讲述着城市中芸芸众生的故事。
Candy Bird 的彩色作品不同于一般街头艺术家以粗矿的简单线条进行喷漆创作，而是格外精致，这在于他是以「笔」赖一点一点地勾勒出线条、再涂上颜料的。而且也不遵循涂鸦界固定、重复图腾之模式，而是以人物作中心，城市作语境，进而衍生出其独特、魔幻写实的风格。
他多采用的主题是上班族的小人日常。画中，他们或鱼贯前行，成为上下班拥挤人潮中的一员或机械化的赶着面团或再上厕所时不经意地抬头看一眼新闻…，都是些平旦无奇、几乎不曾改变的工作行程。然而也正是在如此弥漫着倦怠感的画作中，却常常有着一盏灯、一把火光、一朵花的点缀，让似乎百般无聊的人生，隐含着可能之希望。
除了描绘城市的日常，Candy Bird 还进一步透过简短的文字，点出了社会现象中的荒谬和无奈以及辛酸，直指立法院的打架日常、对政府的批判和旧时代的凋零与低薪年轻人的处境等。采用图文搭配，使他的作品与诗意及尖锐相结合，凝视社会，进而提出强有力的叩问。
题材要有故事性与社会性，并能结合在地街景，这是街头创作的一大重点。Candy Bird 则较好地利用了原有元素，并延伸、变化出不同的视觉效果来。他的作品不再只是乖乖待在墙壁上，而是漫延到城市舞台，真正和人们有所连结。
不仅于墙壁上作画，Candy Bird 还把利用多元媒介进行创作，如鞋子、公园椅、玻璃、书本等，让「街头」之定义更加广泛，并深入生活中的各个角落。他的作品不仅出现于在街头巷尾，还曾在各艺术场馆展出过个展，甚至还出现在台剧《四楼的天堂》之中。
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