好书·推荐丨言及明代戏曲，传奇的辉煌成就在很大程度上遮蔽了杂剧的光彩

《明代杂剧全编》（全28册）

程华平 主编

上海书店出版社

2020年8月出版

编者按：明杂剧是我国传统戏曲文化的重要组成部分，由于历代文人及统治者的轻视和禁毁，其中大量的戏曲剧本已散佚失传。为保存这一珍贵的戏曲文献，服务当今学术研究的需要，华东师范大学中文系程华平、谭帆、吴平等教授主编，组织有关戏曲专家，将国内外现存的明代杂剧文献进行搜集、整理、甄别，选择学术性、资料性强、版本价值高的剧本共340余种，编集为《明代杂剧全编》影印出版，以传承优秀的传统文化，为古代戏曲研究提供便利一套珍贵的文献史料。为方便读者阅读、利用，本书现为每种杂剧都撰写提要，将作者生平、剧本内容、文献价值、版本流变情况都予以介绍，附于每种杂剧正文前。

01

明崇祯二年（1629），张元征在给《盛明杂剧》作序时，就对世人“汉文、唐诗、宋词、元曲，各绝一时，后有作者，难乎其继”之说大不以为然。他反驳道：“我明风气弘开，何所不有？诗文若李、王崛起，已不媿西京、大历，而词曲名家，何遽逊美酸斋、东篱、汉卿、仁甫？”话虽说得气壮，但时至今日明代杂剧在古代戏曲史中的定位一直比较尴尬，却也是事实：言及杂剧文体，人们首先想到的自然是代表着古代戏曲第一座高峰的元代杂剧；言及明代戏曲，传奇的辉煌成就在很大程度上遮蔽了杂剧的光彩。之所以如此，自然与人们长期以来对明杂剧缺乏应有的关注与公正的评价有关。事实上，随着元代以降数百年的发展，明代杂剧同样取得了令人瞩目的成就。择其大端者如下：

《盛明杂剧》

首先，明杂剧作品的数量远远超过了元代，显示出杂剧在新时代的繁荣。戏曲史家曾永义《明杂剧概论》在综合日人八木泽元《明代剧作家研究》和傅惜华《明代杂剧全目》两家目录的基础上，所得作家125人，作品413种，加上阙名134种，共得547种。实际上，明代杂剧的数量远不止于此。这充分说明了明代杂剧创作也取得了令人瞩目的成就。

其次，杂剧体制发生了诸多变化。除了仍有部分戏曲家坚守元人家法创作北曲杂剧外，明代还出现了南杂剧、单折或多折短剧、短剧连缀等文体样式以及灵活的角色唱曲方式。这些杂剧体制的变化，正如曾永义在《明杂剧概论》中所总结的那样：“明代的杂剧，它一方面继承元人的衣钵，一方面又逐渐从兴盛中的南戏传奇汲取滋养，从而融合南北曲长处，产生更精致、更合理的新剧种。……杂剧在明代并非衰亡，而是另有发展，另有革新。”

可以说，明杂剧为适应时代审美的发展变化，也在不断地改变着自己，它在不断吸收南戏、传奇长处的同时，对自身的体制、内容进行了诸多变革，并最终取得了再一次的繁荣。在这里，我们可以简略地梳理一下它的发展历程，这将有助于我们对明代杂剧每个不同阶段特征及其成因的认识。

明朝开国伊始，罗贯中、王子一、刘东生、谷子敬、杨文奎、李唐宾、杨讷、贾仲明等“国朝一十六人”及藩王朱权、朱有炖等，是为杂剧第一阶段的代表性作家。这些作家主要生活在明初至朱有炖去世的正统年间（1436—1449），其中不少人乃为由元入明者。这一时期的杂剧创作基本上遵循元人的文本体制，主要属于北曲杂剧范畴。不过，在南曲戏文的影响下，杂剧体制也开始发生变化。朱有炖在杂剧体制上多有创新，如用旦末全本，一本有五折，用复唱、合唱、轮唱等，在北曲杂剧中加进南曲戏文的因素，为其后的剧作家提供了“效仿”的范例，也为南杂剧的萌生以启示。

罗贯中《宋太祖龙虎风云会》

一直到弘治、正德、嘉靖年间，随着陈铎、王九思、康海、杨慎、徐渭、汪道昆等人登上曲坛，明初杂剧创作的疲弱状态才有所改善，并由此进入了一个新的发展阶段，即北曲杂剧在日臻兴盛的传奇体制的冲击下日渐衰落，南曲杂剧却迎来了发展的契机。杂剧对传奇体制因素的吸纳与效仿已成为普遍现象，其自身的文体特征日益模糊不清。这一时期虽有梁辰鱼、凌蒙初等几位曲家仍遵依元人之家法，但已属凤毛麟角。

据明人何良俊《四友斋丛说》和沈德符《万历野获编》等记载，到了嘉靖、隆庆之后，北曲杂剧已少有人唱。南曲的盛行，特别是昆山腔的风行一时，给北曲杂剧带来的冲击远甚于此前。但应该指出的是，近代以来的不少戏曲史家认为本期杂剧创作“式微”、“衰落”云云，主要指的是北曲杂剧，而南曲杂剧在嘉靖以后始趋蓬勃，由是杂剧一体，乃随之进入新的发展阶段。

何良俊《四友斋丛说》

02

戏曲史家卢前《明清戏曲史》曾对剧作家之“时地”进行过统计，发现明杂剧作家主要分布在江苏、浙江、安徽等省，“若论籍贯，以吴人为多，浙人次之”，“实以江南为盛”。这些生活在南戏、传奇发祥地东南地区的戏曲家，深受南戏与传奇的熏陶、影响自是不言而喻的。因此，明代剧作家兼作传奇与杂剧者比比皆是，如沈采、梁辰鱼、林章、梅鼎祚、胡文焕、沈璟、顾大典、王骥德、陈与郊、汪廷讷、叶宪祖、陈汝元、徐复祚、孟称舜、袁于令等，莫不如此。戏曲家们兼作传奇和杂剧，使得二者的文体界限逐渐模糊，最终导致了杂剧的传奇化与杂剧文体的消解。

元代的杂剧主要是用来愉悦市井大众的，“杂剧本勾栏之戏”，带有浓郁的民间文艺的娱乐色彩，因而受到了普遍欢迎。这些杂剧的创作者大部分也是不得志的下层官吏、失意落魄的文人以及郎中、商贾、卜筮者等平民百姓，还有倡优艺人等。随着戏曲的不断发展，到了明初，杂剧则进入到了上流社会的馆阁厅堂，走进藩王府邸。此时，藩王朱权明确地将杂剧演员分为“良家子弟”与“娼优家”两种，加以区隔。巨大的身份地位的差距，造成了文人与伶人分属高低贵贱不同的两个社会阶层，很难再次形成象元代那样文人和伶人的融洽相处、戏曲创作与演出相互促进的局面。

因而，从弘治、正德年间开始，随着王九思、康海及其后杨慎、李开先等人染指戏曲，杂剧创作就不可避免地带上了文人的审美趣味。文人首先关注的是情性的抒发，在意的是阐扬志趣，摹拟神情。他们更在乎这些剧作能否在精炼的结构之中，体现自己鲜明的创作意图与浓厚的情感表达，能否在气味相投的文人圈子中引起共鸣与激荡。其结果便是杂剧与民众隔离日远，成了文人学士自吟自咏的案头之戏。

当然，这些主要是根据明杂剧的总体情况而言的。实际上，无论是北曲杂剧还是南曲杂剧，在明代依然还在演唱。明万历以后，随着秦淮马湘兰、傅灵修等善唱北曲者的离去，北曲杂剧的演唱就成了“广陵散”了，取而代之的多是南曲杂剧。嘉靖以后，更因为昆腔风靡一时，传奇日盛，于是伶工歌女，专习南曲，以投时好。随着南曲逐渐占据曲坛，北曲也被不断地边缘化了，失去了市场与观众，因而也就不可避免地衰败下去了。

马湘兰小像

03

明杂剧问世六七百年以来，收录明杂剧的戏曲选集也不在少数，如陈与郊编选《古名家杂剧》、孟称舜《古今名剧合选》、沈泰编《盛明杂剧》、邹式金《杂剧新编》、王季烈《孤本元明杂剧》等，都收集、出版了部分明代的杂剧作品，使得一些明杂剧得以流传下来。当然，也有一部分杂剧作家的作品，以不同的方式流传到了后世。

但由于种种原因，明代的杂剧始终没有结成总集，这自然不利于一代文献的保存和流传。中华人民共和国建立之后，郑振铎、吴小如等学者致力于明杂剧的收集与结集出版工作，《古本戏曲丛刊》收集了大量过去难得一见的明代杂剧作品。上世纪七十年代末，台湾学者陈万鼐主编《全明杂剧》出版，收录了168种明代杂剧作品。但限于当时的条件，无论是《古本戏曲丛刊》，还是《全明杂剧》，都存有不少的缺憾，众多的明杂剧作品还未被发现，未被收录。近年来，随着国家对传统文化的重视、文化建设资金投入的增加和戏曲文献的不断被发掘出来，包括明杂剧在内的古典戏曲的出版也迎来了黄金时期，如金沛霖主编《明清钞本孤本戏曲丛刊》、吴书荫主编《绥中吴氏藏钞本稿本戏曲丛刊》、北京大学图书馆编辑《不登大雅文库珍本戏曲丛刊》、姜亚沙等主编《中国古代杂剧文献辑录》、殷梦霞选编《郑振铎藏古吴莲勺庐钞本戏曲百种》、王文章主编《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》、黄仕忠编《明清孤本稀见戏曲汇刊》、黄仕忠等编《日本所藏稀见中国戏曲文献丛刊》等，都收录了不少珍贵的明杂剧文本。

《古本戏曲丛刊》

正是在前人与时贤不断搜罗、发掘的基础上，我们编辑出版了《明代杂剧全编》，力求做到以下两点：

一，剧本收集力求详尽。《明代杂剧全编》在此前已有成果的基础上，广泛查寻、搜集，共收录明代杂剧三百四十多种，将今天能够发现的明杂剧刻本、钞本及残本尽量包罗进去。

二，剧本选用力求精当。编辑者事先做了大量细致的版本甄别工作，力求做到精益求精。

我们期待这部全编的出版，能够为我国传统文化的传承与研究发挥作用，也期待能够为古代戏曲的阅读和研究提供方便。但是，由于明代杂剧数量庞大，剧本形态多样，收藏地分散，收藏情形也比较复杂，因此，将所有存世的明代杂剧全部收罗完毕，确乎不易。我们相信，随着时间的推移和戏曲研究的不断深入，将来定会有更多的明代杂剧被发掘出来。

（本文为《明代杂剧全编》前言，有删减）