这部音乐传记片，能复制《波西米亚狂想曲》的成功吗？

当年，能够与皇后乐队一比高下的，莫过于英国另一位传奇音乐人艾尔顿·约翰。

今年5月，一部改编自他真实经历的传记片《火箭人》在戛纳电影节亮相。

这部包含传记、音乐、剧情、同性的电影，虽说不是参赛影片，但业界认为它有望继《波西米亚狂想曲》之后，成为又一部关于摇滚明星的话题性传记片。

这一点可谓吊足了影迷观众的胃口。

影片主创们显然也对该片给予很高期望，以及两位人物原型——埃尔顿·约翰和他长期的创作伙伴、词作家伯尼·陶平，当天都悉数出席了首映礼。

放映结束后，在卢米埃尔厅内，全场观众起立鼓掌四分钟，令身处现场的主创相当感动，埃尔顿·约翰和在片中饰演他的塔伦·埃格顿，甚至都当场流下热泪。

尤其是艾尔顿本人，在电影开场后15分钟，就开始崩溃大哭。

这部由派拉蒙出品，以歌舞片的形式呈现的电影，全方位展现了艾尔顿·约翰从童年到盛名之后的生活。

包括他对于父爱的求而不得、和母亲的矛盾、与伯尼·陶平的兄弟情、和曾经的经纪人及生活伴侣约翰·赖德从相识到分手的经过，以及成名后的自我迷失，当然还有对音乐的热诚。

该片导演德克斯特·弗莱彻，正是当初《波西米亚狂想曲》的导演布莱恩·辛格，因为某些原因中途被开除剧组后，接替他完成最后拍摄和后期的那位导演。

但这部《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更为成熟，在剧情上更尊重史实，也没有过多去修饰掩饰同性情节，用最忠实的态度去还原主人公本身。

它不是一部纪录片，在其中也不乏有夸张和虚构的成分，可它确实抓住了艾尔顿传奇的内核。

影片着重去关注了他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

艾尔顿本人也坦诚向观众表示，影片中那位看上去糟糕还恶心的自己，已经相当写实了，他自己确实经历过那些丑陋的至暗时刻。

当初，制片方本想为了达到PG-13（普通级，但不适于13岁以下儿童

）的标准，减少性与吸毒场面，遭到了艾尔顿的反对，因为他说：“我从未有过PG-13的生活。”

影片一开始，在一阵逆光中，一位穿着及其浮夸，身背黑红翅膀，头戴恶魔角的男人大步向前的走来。

一坐下，他便开始自我介绍：“我是艾尔顿·约翰，我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有暴食症，是个购物狂，吸大麻成瘾，乱吃处方药，还控制不了自己的脾气。”

不熟悉这位朋友的观众，或许会被这段赤裸的自我介绍给震慑到，不过他的粉丝会觉得，嗯，说得没错。

于是，这部最终定义为R级的电影，利用精心编排的歌舞，和夺目的蒙太奇演绎出了艾尔顿人生中每一个关键点。

那是1947年，雷金纳德·肯尼思·德怀特（艾尔顿原名）出生在伦敦，父母喜爱收集唱片，父亲原来也在乐团里担任小号手。

对于音乐的天赋完美的遗传到了小艾尔顿身上，3岁开始弹钢琴，11岁就拿到英国皇家音乐学院比赛中的业余学士奖，14岁在灵歌乐队“布鲁斯理论”里担任风琴手。

可惜，小艾尔顿的童年是过的十分不痛快。

回忆往昔时，他说，父母总是很痛恨彼此，父亲脾气不好，对自己也很冷漠，母亲牙尖嘴利，还老是陷入忧伤的情绪里。

“当我和他们待在一起时，我只记得冰冷的寂静和尖叫的争吵，当然，争吵主题通常是关于我，争吵怎么将我抚养长大。”

在小艾尔顿13岁那年，父母离婚了，后又分别再婚。

在电影里，导演用了很多心碎情节来展现艾尔顿的父母。

比如，父母和往常一样在饭桌上喋喋不休争吵，丝毫不顾及孩子的感受，小艾尔顿被无限孤独和失望所牢牢包裹。

此时此刻，背景音乐《I Want Love》来了，艾尔顿开始唱了起来“I Want Love，but it’s impossible”。

正是这个心酸的场面，让艾尔顿在开场15分钟后，展开了暴风哭泣。

还有一个片段，是已经红了的艾尔顿开着豪车，非常光鲜的去探望自己的生父，那时候的他依然像个渴望得到父亲赞扬肯定的孩子。

可父亲的表现不尽如人意，依然十分冷漠，甚至当他拿出儿子的唱片让儿子签名时，都不如一个路人粉。

这给艾尔顿一种感觉，好像自己不论多努力，在父亲心里，都是个失败者。

现实生活中，也是如此，艾尔顿的父亲，这一辈子都没去看过儿子一场表演。

艾尔顿的那场嚎啕大哭里，想必内心充满一言难尽的苦涩，和对父亲的一丝希冀。

毕竟父亲在1991年时就彻底离开了他，他想要得到的肯定和爱，有生之年是无法完成了。

童年的阴影一直在艾尔顿心里挥之不去，即使人到老年，在谈到自己父母时，仍旧颇为激动。

这缺爱的童年，也为后来成为吸毒者的艾尔顿埋好了伏笔。

但不管怎样，艾尔顿音乐路上的引路人，是他的父母。在他9岁时，母亲带回了一张猫王的唱片，艾尔顿粉上了摇滚。

20岁时，他是一个做好准备闯荡音乐圈的无名者，辗转各大唱片公司面试，也会在酒吧、夜店唱歌，偶尔也会给其他音乐人做伴奏。

正是他20岁时，他认识了同样没找到伯乐的作词人伯尼，两个人相见恨晚一见如故。只要是伯尼作词，艾尔顿便能随即在脑海中谱写出合适的旋律。

两个人就这样默契无间合作到如今，一起完成制作了30多张专辑。终于在1970年，等来了一个到洛杉矶著名吟游诗人酒吧演出的机会。

这个酒吧十分出名，毕竟红辣椒乐队、枪炮玫瑰等知名乐队都是从这里发家。

演出当天晚上，酒吧里座无虚席，全都是来自洛杉矶本地的音乐人。艾尔顿的演出，引爆了全场氛围。

电影里也表现出来了这一场景，艾尔顿和观众在表演时一起双脚离地，漂浮着、旋转着、又坠落，在这充满梦幻元素的场景里，我们看到了那一晚的美和疯狂。

首演的成功，换来了艾尔顿在酒吧表演了6晚，这6晚让他成为美国媒体口里的“英国摇滚救世主”。

年纪轻轻24岁的艾尔顿，还提名了格莱美最佳新人。从那之后，他开始了事业飞升之路。

70年代，他发表了12张专辑，有7张专辑荣登音乐排行榜冠军。

美国听众一下就被艾尔顿所征服，不单是他的音乐，还有他奇特又个人标志浓厚的着装风格。

那时他演出所穿的服装，简直是后现代主义时装秀，服饰色彩华丽，风格大胆，还有巨多花里胡哨的墨镜。

加之他极强的舞台表现力和感染力，让摇滚有了视觉效果，他这一行为，还影响了当年的波普艺术。

“对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足试探夸张造型的极限。”

电影在这方面，最大程度呈现了艾尔顿的舞台风格。这其中包含了开头那套带翅膀橙色恶魔火鸡服装。

剧组也为主演塔伦·埃哲顿制作了大约250套戏服还有数不清的眼镜。

《火箭人》充满了华丽的炫目的歌舞，即便是在live秀中同时唱歌和弹琴，上演曲不离口琴不离手，艾尔顿也不会安静演奏钢琴，他会随着作品的节奏，一边站着弹琴，一边跳着舞步。

兴致昂扬时，甚至还坐在钢琴上高歌，对音乐的投入程度和现场的把控力超乎人想象。使电影整体观感效果和《波西米亚狂想曲》对比，更为细腻可信。

当然，这些功劳一半要归功于主演塔伦·埃哲顿。《火箭人》里的二十多首歌曲，全由塔伦·埃哲顿亲自演唱。

并且他没有单纯去模仿艾尔顿年轻时的模样，而是捕捉到了一些“艾尔顿究竟是谁”的关键点。

在贴近原型的表演里，他把自己相似的经历也带入进角色里，用自己的方式去完成，对角色张扬外表下得不到爱的诠释。

其实，他的表现很容易被影迷拿去和才拿下影帝的拉米·马雷克相比较。虽然拉米没有在电影里真唱，可在表演方面，蛋蛋还是略有逊色。

在从内到外浑然天成的自然感方面，蛋蛋还是有进步的空间。尤其是表现愤怒，缺少了一种酝酿到发力的过程。

70年代的洛杉矶作为嬉皮运动的重要革命地，巨大的名气和职业压力，逐渐把艾尔顿带跑偏。

他掉入了酒精和毒品的怀抱，还患有暴食症。可以说，最后他没有毒品和酒精来救济，他就没有登上舞台的勇气。

在1975年洛杉矶“约翰音乐周”里，他曾吸食海洛因过量被送往医院。

这样颓废不堪的生活长达10年，身体的心智被严重摧毁，电影对此也进行了写实的刻画。当然，现实生活中，艾尔顿早就戒毒成功，但他依然戒不掉买买买的毛病，不过已经能用平静的心态去面对过去的自己。

影片的结束，是艾尔顿成功戒毒之后了，电影在这也没有提到他90年代后的生活与事业。不过之前的故事也足够精彩。

1994年，艾尔顿·约翰与作词人蒂姆·莱斯受邀为迪士尼动画电影《狮子王》制作了原声音乐带 ，其中由他本人演唱的《Circle of Life》和《哈库那玛塔塔》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”提名 。

《Can You Feel the Love Tonight》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖 ；第37届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖 以及第52届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”奖 ；

同年，与约翰·列侬、鲍勃·马利、洛·史都华等艺人一同入选摇滚名人堂。

1997年，戴安娜去世，艾尔顿·约翰创作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表纪念，歌曲空降公告牌百强单曲榜榜首，并连续领跑14周，获得了第40届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖。

进入21世纪，艾尔顿依然很活跃，曾和阿姆、Lady Gaga一起在格莱美合作献唱。

最令人关注的是，2014年，他和在一起21年的男友大卫·费尼什步入婚姻殿堂。

如今的艾尔顿正在尽情享受人生，生活没有那么多限制级画面，基本投入到了家庭，工作重心也放到了慈善方面。

《火箭人》结尾，小艾尔顿得到了一个拥抱，它不来自父亲，而是来自未来的自己。

用极其华丽的词藻讲述一个平铺直叙的故事。

来自失温家庭的艾尔顿·约翰，在歌手生涯与私人生活一路对爱的真谛的寻找与学习，透过戒毒的机会反思，艾尔顿·约翰学习到接受亲友的缺点，拥抱自己最真实的一面，对自己的爱就是他一直寻觅的真爱。

如今他也成了一名父亲，肯定不会吝啬对自己儿子的每一次赞扬和肯定。

作者 ✎艳 后

编辑 ✎ 艳 后