《快本》失守，《王牌》摆烂，综艺“7宗罪”才是内娱崩坏的开始

2021年，内娱迎来全方位崩坏的一年。

歌手不好好唱歌，带着海狗丸退圈。

偶像不好好营业，因为某些特殊癖好，喜提牢狱银手镯一副。

演员不好好演戏，沉迷各大综艺难以自拔，还没按时缴税。

甭管内娱完不完，内娱的这些明星风气算是全完了。

伴随着伦子“内娱永远不会完”的雄心壮志，来了个彻底洗牌。

首当其中被教育的，当属各大综艺。

改本子的改本子，换人的换人，立起了“将正能量进行到底”的大旗。

新的内娱时代，真的来了吗？

不，

在菀儿看来，内娱这些摆烂的综艺，才是崩坏的开始。

《快本》失手

前不久，是何老师48岁的生日。

何炅生日又至，却不见何榜盛事。

和以往锣鼓喧天鞭炮齐鸣的盛况相比，今年“何榜”的战斗强度下降了可不止一星半点。

评论区前排仅可以看到三位明星的祝福。

前THE9成员安崎留言道“何老师生日快乐，爱你哦”。

她最近参加了何炅主持的《声生不息》，在节目中她与何老师有着亲切的互动，此次送上祝福也显示了她对前辈的尊重。

此外还有选秀节目《偶像练习生》的选手黄新淳，以及《声生不息》的搭档王祖蓝。

换句话说，除了最近有工作往来的，曾经那些大腕朋友们。

全各扫门前雪，玩起了消失。

何炅，早就不是《快乐大本营》时期的何炅了。

2020年到2021年，是湖南台综艺咖“负面新闻”爆炸的两年。

何炅收礼；汪涵、维嘉代言翻车；谢娜口不择言；

杜海涛、吴昕火锅店食品卫生不达标；快本代班主持黄明昊是老赖之子；沈梦辰耍大牌。

类似的热榜千篇一律，到后来发展成为。

每次芒果有一点什么成绩或大动作，同一时间会马上出现很多芒果系铺天盖地的黑料被放大，并且无法公关。

甚至李湘、仝卓都被拖出来挂上了热搜。

营造出一种“全员恶人”即视感，最受影响的，就是《快本》。

你说他这个节目有问题吗？

并没有。

但是在全员恶人的大趋势下，他就是有问题的。

尤其是当丁程鑫在正读书，无法考取主持人证的情况下加入了快乐家族之后。

这轮炸弹就被引爆了。

前脚广电刚刚颁布的主持人必须持证上岗规定，后脚快乐家族就要加入一个没证的新人？

于是，《快本》的负面新闻达到了顶峰。

甚至连自己的节目粉都开始大面积抵制，有粉丝放话宁愿节目停播。

这个节骨眼上，很多以前关于快乐家族的黑点二次爆发。

例如收礼事件，1年前的事情，一夜之间重新登顶热搜。

这才有了《快本》的凉凉。

2021年末《快乐大本营》悄无声息地停播下架，并于2022年1月1日上架了《你好，星期六》作为接档。

这档节目的出现如今极其鸡肋。

食之无味，弃之可惜。

它被吐槽，真的不冤枉。

何老师在采访期间，新主持人们坐在嘉宾席上看热闹。

谢娜走了之后，来了个更爱抢话的“虚拟主持人”和王鹤棣。

再看看蔡少芬当时的表情，这白眼几乎要翻上天了。

《王牌》摆烂

从1997年开播至2021年结束，国内综艺，24年高龄的《快乐大本营》足够长寿。

从昌盛到衰亡，还能说是正常消亡。

隔壁的《王牌》，多少就有点摆烂的嫌疑。

2016年，《王牌》在户外、垂类等等全新类型真人秀强势挤占综艺市场的情况下，作为一档棚内的、合家欢模式的综艺出现。

先说这个时间节点，并不好。

老牌综艺节目老骥伏枥，有自己的受众。

前一年，新节目《极限挑战》第一季刚收获了不少人气。

很多人跑去看朱碧石和他的兄弟们斗智斗勇。

看诸多嘉宾在无演绎痕迹之下，真实地被坑，惨到想骂街、惨到上热搜。

看导演各种情感升华，尤其是哈尔滨大桥让人数次重温数次泪奔。

想动综艺这块蛋糕，很难。

第一季播出结束后，雪上加霜的事儿出现了。

内娱买了韩国跑男的版权，邀请国内知名明星完美复刻，中国版《跑男》登场。

给了《王牌》致命一击。

节目本身的内容深度，被IP情怀不断挤压。

出现了观众看完，酒足饭饱之后竟然回忆不起来吃了什么，说了什么，笑了什么。

只知道时间精力和钱都花出去了，却不知道值不值当。

绝境之际，沈腾和贾玲空降，把《王牌对王牌》彻底“盘活”了。

奈何今年《王牌》第七季，总是摔一些不大不小的跟头。

首先，很多人开始对华晨宇提出质疑。

明明吴彤也不怕得罪人啊，之前还敢艾特王源让他管管自己的粉丝，现在怎么变怂了。

华晨宇这么一个“招牌”，甭管什么新的流量嘉宾做客。

法师的狂热教徒就要和别人粉丝撕得鸡犬不宁。

这还是一个老百姓合家欢综艺吗？

整个节目的经营模式，从沈腾和贾玲稳居C位，变成了比惨大会。

沈腾和贾玲是可以创造出爆笑出圈的包袱的人。

但很明显能看出来，他们开始为后辈们铺路了。

将大多数镜头和抖包袱的机会，给了其他固定主持人。

先说沈腾。

他的野心显而易见。

搭档马丽的回归，麻花团综的播出，以及一些以他为主角的电影的上映。

能看出来他的工作重心或许要转移回开心麻花和电影上了。

所以预测一下第八季，他大概率不会参加。

再说贾玲，一部《李焕英》让贾玲从喜剧演员成为了导演。

她的身份变了。

从演员，成为了投资人。

所以对她来说，继不继续出现在综艺上，也是个需要思考的问题。

如果遭梗和埋梗的两大主力军退场。

学霸人设的关晓彤，和可有可无的华晨宇，以及初出茅庐的宋亚轩，该何去何从？

国产综艺“7宗罪”，谁来买单

咱们不难看出，其实国产综艺已经走进了一个吃力不讨好的怪圈。

究其根本，离不开这“7宗罪”。

七宗罪之一 关于流量的捧踩

综艺时代来临之前，就内娱而言，鄙视链是这种模式的。

拍电影的看不上拍电视剧的，拍正剧的看不上拍偶像剧的。

拍电影的和拍电视剧的都看不上拍综艺的；

自打综艺时代来临之后，综艺咖马上翻身把歌唱。

试想一下，在片场累死累活，上山下水3、5个月挣到的片酬。

跟你在综艺中玩玩乐乐，吃吃喝喝1到2天赚到的钱一样。

最关键的一点，综艺不需要演技啊，抛开演技，人家曝光度却是实实在在的。

明星扎堆去综艺节目刷脸。

想尝一波综艺节目摄制周期短、曝光度高的福利。

就出现了流量捧踩的问题。

华晨宇流量高，只要他一出现，夸赞他的弹幕和看不上他的弹幕互殴。

为此，节目组不管有多少观众爱听，不管合不合适，他都得上。

《王牌》某期，华晨宇被安排和越剧演员合唱《烟花易冷》。

俩人在台上各自陶醉，毫无关系。

接档快本的《星期六》为了培养新的主持团，大幅度削弱访谈和对嘉宾的深度挖掘。

阿朵那一期节目结束后，好多观众还云里雾里，根本不知道主题是什么。

而且主持人之间，也出现了流量拉踩的行为。

挑大梁的何炅没什么存在感，蔡少芬、布瑞吉、王鹤棣还有秦霄贤等实习主持，在屏幕中八仙过海。

反应速度和接话能力都堪忧，显得何炅整场都像是在“带孩子”一样。

甚至某期还为了撑场面，将贾玲都请了过来。

下面这些对话，你品，你细品。

七宗罪之二 创意缺位

《快本》在升级之前，已经存活了24年，而《王牌》，也已经演到第7期了。

以他们为首，内娱综艺反而越来越不好笑了。

为什么？

创意缺位了。

菀儿非业内人士，纯属以观众的角度吐槽一番。

自2014到2019。

5年来，网络综艺与传统综艺可谓发展迅猛。

但甭管网综还是传统综艺，绝大多数节目都可以找到对应的国外综艺。

《跑男》版权来自《Running man》；《真正的男子汉》版权来自《真正的男人》。

《创造101》来自《Produce 101》，《我是歌手》来自《我是歌手》；《蒙面歌王》来自《蒙面歌王》。

内娱的综艺连名字都懒得换。

随着时间的流逝，改变的不仅是节目本身，海报、节目流程、甚至连拍摄机位和角度，都一模一样。

这堪称复制粘贴的功夫，简直让修复文物的教授们无语凝噎。

心态问题也发生了翻天覆地的变化。

从一开始买版权，到后来“死扛”没抄，再到后来主张的战略性“借鉴”。

比如《中餐厅》无论是开机动画，还是人物造型、情节设定。

都与韩国综艺节目《尹食堂》极为相似，面对质疑，负责的PD说：

《尹食堂》也是不也是借鉴日本的《海鸥食堂》，海外开餐厅的创意谁都能想到。

通过已经成熟的节目模式，原封不动加以实践。

短期之内利用现成模式，就可以获得高收益。

有这样的利益驱使，模式抄袭也就成了各大电视台在竞争中抢到一席之地的有效途径。

多个电视台模仿同一节目的例子比比皆是。

老套的模式，亘古不变的游戏，内娱综艺开始长歪。

七宗罪之三 中心失衡

众所周知，在国外爆火的综艺中，主持团队一般是不会出现变动的。

毕竟大多数笑料都是由固定的人疯狂制造，换掉谁都不太合适。

但这一点，内娱综艺也越跑越偏。

比如《王牌》能够火力全开，最大的因素，是因为贾玲和沈腾的活跃。

观众爱看他们，也想看他们。

到了第七季，他俩的镜头大幅度缩减，戏份变少了很多。

第五期几位家族成员扮成动画角色出现，关晓彤和华晨宇制作精良，从扮相到台词都相当具有观赏性。

再看旁边的贾玲和沈腾，一个是懒羊羊一个是美羊羊。

没有妆发，一顶假发完事儿。

整场节目下来，还没有关晓彤、华晨宇一半的镜头多。

节目中心失衡就算了，宣发也出现了失衡。

第五季节目结束之后，关晓彤的热搜挂了3天，内容是“扮相绝美，大长腿惊艳。”

美腿的热搜刚过，配音的热搜又开始霸屏。

这接连两拨的营销，让网友都懵了。

毕竟前段时间，关晓彤关联的奶茶公司被起诉没有使用新鲜的材料。

这么接连的热搜，遭到了网友吐槽：有钱买热搜，没钱使用新鲜材料？

网友一参战，热度不就来了吗？

这样失衡的宣传比比皆是。

比如好好的选修节目，宣传视频中故意魔鬼剪辑，挑起各大明星之间的战火。

综艺节目，中心应该是欢乐。

围绕着能让人开心的主题、阵容和宣发才是他们应该去做的，不是吗？

七宗罪之四 强行煽情

如果搞笑行不通，导演们还有Plan B：强行煽情。

这一点，咱们内娱这些导演、制作人、主持人跟一个师傅带出来似得。

人们对综艺的期待就是无聊时图一乐。

他们偏不，他们想让你哭。

《王牌》第六集主题是音乐，请的是一众音乐人。

一群音乐人聚在一起不聊音乐，开始互揭伤疤。

为了赚取关注度，张韶涵哭着说母亲，关晓彤和华晨宇一边落泪，一边响起了悲伤的BGM。

旅行观察的综艺，也有自己的癖好：从嘉宾在家里准备就开始拍。

如果是一对情侣，那一定要拍他们在家如何恩爱。

甚至还要把两人相识相恋的过程再回顾一遍。

必要的时候，再来点煽情戏，掉点眼泪，反正迟迟不能切入正题。

带娃类节目，带着带着娃，要回忆杀一波，让嘉宾哭。

连陈小春都哭得不能自己，一度要终止拍摄。

选秀类就更绝了。

但凡是个选手，都要哭一哭，不哭你连独白的镜头都没有。

您有事吗？

乐乐呵呵打开电视想笑一笑，你却偏偏要给人家带来点膈应和烦恼。

适当煽情可以，过犹不及。

七宗罪之五 广告过多

以前，

大家是在看综艺之余看看广告。

现在，节目组升级了。

让台上嘉宾和主持人在卖广告之余，抽空给我们演上一段。

明星要挣钱，这不难理解。

但为了钱臃肿且强行地塞广告，是不是就有点太过分了。

玩着玩着游戏，主持人突然开启了播音腔：

我真想拿出某某手机，来记录下这个时刻。

观众和嘉宾比拼进行到关键时刻，主持人直接站出来：

“宋代人喜好文雅，喜欢养猫。所以我喜欢“某猫”小说平台。”

节目一开始，主持人不介绍嘉宾，不介绍主题，人手一部手机，开始卖力推销：

“实力强劲，超速体验！”

咱就说一个黄金档，为什么会出现如此生硬的开场白。

知道的能看出来这是一档综艺，不知道的还以为这是深夜档电视销售呢。

没质量，没创意不走心的植入，让人反感是情理之中。

有人计算过，《王牌》第七季每期时长91分钟。

前两期的念白和植入广告就占了15多分钟。

这意味着，每6分钟全国观众就要被迫看一次广告，还属于不能跳过的那种。

这，谁能顶得住？

七宗罪之六 天价综艺片酬

好好的综艺节目，为什么会变成金主开会呢？

一个综艺节目，在布景单一的情况下，按道理是不需要过多资金投入。

理由也很简单，他们需要给明星开工资。

这个工资，堪称天价，上限永无止尽。

某节目知名人曾经点名曝光过，当红爱豆的真人秀和综艺节目，对外报价是1400万左右一期。

际酌情低一些，打包一季也会低一些。

比如某凡在入狱之前，《中国有嘻哈》为了请他待一季，花了整整一个亿。

那些固定的MC，一般情况下不接其他单期，一季节目，大概在3000万到5000万。

这些数据的真假菀儿无从证实，大家理性吃瓜。

但可以肯定的是，明星参加综艺的酬金，真的高到难以想象。

不然演员不演戏了，歌手不唱歌了。

他们闲得慌，非得挤破脑袋去参加真人秀？

2017年，志玲姐姐作为嘉宾参与录制了2期综艺节目《极限挑战》，用时2天。

这期节目中，志玲姐姐的戏份并不多，但要价400万。

这是经过证实的。

因为节目组拖欠了她的工资，志玲姐姐后来一怒之下告上了法庭。

经历4年时间，林志玲拿到了400万的出演费。

一天200万，这就是“过气明星”录综艺的参考价格。

更可怕的是。

一档C级别综艺每期节目的最低预算，在4000万以上。

有了这4000万，才能开始录制。

如果是S级选秀《XX造营》《青春XXX》《浪姐》，那费用更会直接翻番。

这一切的来源都在于广告商的投入。

为了给演员工资，综艺只能大量征集广告商。

这是制作公司的无奈，也是平台的无奈。

所以甭管广告契不契合，产品受众高不高，只要你给钱，就可以投放。

七宗罪之七 价高还不专业

最关键的是，金主爸爸几千几百万地投入，台上的明星也没展示出“拿人钱财，替人宣传”的硬实力。

他们压根不会去想，如何能更融洽地植入，甚至连台词都记不住。

贾玲念广告时，是这样的。

看提词器表情过于明显，金主爸爸要生气了。

更为离谱的是，专业主持人沈涛在讲述广告词的时候。

眼睛没有面对观众和摄像头，也是始终盯着提词器，也不同观众进行眼神交流和互动。

作为专业人士，连几句广告词都不能完整记下来，确实有些说不过去。

如果说广告过于枯燥，看提词器可以理解。

那身占C位，连台本都记不住，是不是就有点过分了。

其中一个游戏就是关晓彤和杨迪以动物为主题，背诵古代诗词。

两人轮流背诵，谁最终背不出来的话，就算谁输。

杨迪背不出诗词之后，她却还连续不停地背出好几句带有动物的诗词。

在这一次当中，关晓彤显得略带水分。

比赛期间，关晓彤多次有偷看提词器的举动。

尤其是在杨迪落败，关晓彤连续背诵的时候，她看向提词器的举动就显得尤为明显。

没有真材实料，那就没有必要强行给自己营造某种人设。

人设立起来，实力跟不上，露馅是迟早的事，不是吗？

结语

精心炮制五花八门的噱头，抓住我们的眼球，吊起我们的胃口。

分明掌握了观众心理，却没把它用在正道上，去提高内容质量。

节目组忙着抄流量，明星忙着赚大钱。

大家谁都不想守住初心，在金钱和名利这摊浑水中越趟越深。

最后观众买了单。

这，才是内娱崩坏的开始。

大家觉得，这“七宗罪”值得被原谅吗？