阿桑28岁成名，34岁逝世，为何11年后人们依旧唱着她的歌？

孤单，是一个人的狂欢。狂欢，是一群人的孤单。——《叶子》

你听寂寞在唱歌，轻轻的狠狠的。——《寂寞在唱歌》

给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心。——《一直很安静》

想必这三首歌一直长存于很多人的歌单里，不接受翻唱只接受原唱，毕竟再没人能比阿桑唱得更孤单寂寞了。

然而这样一个将寂寞唱到无敌，又同时兼具疗伤效果的，全世界独一无二的声线，只停留在11年前。2009年台湾歌手阿桑因乳腺癌病逝，年仅34岁。

很多人会顺着音频中的声线四处寻觅，他们好奇为什么阿桑唱"寂寞"能唱进人们的心坎里？她的声音干净通透又沧桑忧郁，她的身上有着怎样的悲伤故事？

1975年阿桑出生于台湾的一个小县城中，她本名叫黄嬿璘出道后才取艺名为阿桑。"阿桑""阿伤"同音不同字，道不尽的忧伤溢满胸腔。又或者是桑叶，随风飘摇，如雨打浮萍无人怜惜。

阿桑的家境并不好，6岁时父母因感情不和而离婚，她寄居在姨妈家一直到读完中学。除了努力读书，她还得想方设法的挣点小钱以补贴家用。

在课余时间别人家的孩子在嬉戏游玩，而她却在做包装纸、折塑料摆设花，装电子零件等等。做手工很是无聊，阿桑便用唱歌来娱乐自己。家里窘迫的境况和父母的争吵不休，使阿桑郁闷不已，唱歌成为了她最好的宣泄方式。

也许阿桑歌声中的寂寞与忧伤，有一部分来自小时候的生活境况吧。没有玩伴与天真的欢声笑语，只有忙碌与早熟带来的敏感和郁郁寡欢。少女时期的她站在青春洋溢的人群中显得格格不入，而本该天真无邪的年纪站在充满市井气息的生活中，她又有种孑然一身的缥缈。

后来阿桑考入南强工商影视科学习表演艺术，我们熟知的演员霍建华也曾就读于该校。1995年她又进入艺术工作总队（类似文工团）工作。

对于台前光鲜亮丽的演员们而言，阿桑只是个默默付出的幕后工作者。她每天需要协调灯光音响，需要给演员准备演出服和演出道具，而这时候阿桑从前干手工活的技能也派上用场。

这是一份出了名最麻烦也最劳累的工作，曾经在艺工队待过的费玉清说："我最怕去服装间、第二怕的便是去道具组。"

后来艺工团裁员缩编，阿桑为维持生计同朋友组乐队到酒吧当驻唱。著名音乐制作人汪一平无意听到阿桑在唱歌，顿时被她独特的嗓音所吸引，于是他带她进入乐坛。

阿桑的声音虽能惊艳众人，但长相却是平平无奇的普通样貌，这与当时台湾娱圈的要求格格不入。甚至于有唱片公司要求阿桑，歌要人不要！

阿桑录制了歌曲demo投给唱片公司，结果公司听完后给阿桑的回复却是："歌我们买下，但唱由别人来。"这首曲子便是林忆莲的《远走高飞》。

既然唱片公司不接受阿桑的外貌，他们便自己来制作专辑，毕竟埋没才华的孩子没有糖果吃。结果一张唱片还没制作完，却遇上了一场名为娜莉的台风。

大风既没刮来大把的钞票，也没吹走生活的阴霾，而是引来了一场大水，淹了他们的录音棚（在地下室），好家伙心水全付之东流。

面对这些倒霉事情，阿桑没有自暴自弃反而以一种乐观的心态来面对。对于公司要歌不要人阿桑表示只是有点郁闷，对于台风刮走心血阿桑表示我逃出来了，这是大喜。

她甚至在节目中分享自己坎坷的经历，以此激励和鼓励那些和她一样有梦想的年轻人。人生从来没有一帆风顺，你可以选择逃避和退缩，你也可以直面困难迎难而上。前者你再无实现梦想的可能，而后者你也许能拨开云雾见彩虹。

阿桑28岁才成名，6年的短暂歌坛生涯中，她只出了2张专辑。这样得天独厚的嗓音实属令人感到惋惜，如果她的成名之路不那么曲折，如果她没患病没逝世，如果……

阿桑的成名曲便是那首大家耳熟能详的《叶子》，当时这首歌是热播偶像剧《蔷薇之恋》的片尾曲。庾澄庆听后深有感触于是多次翻唱此歌，吴宗宪对它莫名其妙的喜欢，当即买下版权欲收录进自己的专辑中。

后来便是《寂寞在唱歌》，该曲翻唱自德国音乐教父 Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》。好的旋律搭上施人诚出神入化的作词功底，这首成为10多年来一直被人传唱的经典，背后为之付出的有许多人，阿桑将他们凝聚的力量唱响而出。

后来便是红透半边天的电视剧《仙剑奇侠传》，《一直很安静》是它的插曲，由方文山填词阿桑献唱。后来这首歌不仅成为KTV必点曲目之一，还被翻唱成日文歌《静かに爱してる》。

2006年阿桑从台湾辗转到内地发展，正是将要被更多人所熟知的好时机。噩耗却在那一年传来，阿桑先是患了淋巴癌，接着便恶化成乳腺癌晚期。

当时阿桑正有一个交往对象，阿桑不忍心拖累男友便与他提出分手。可男友却在她家楼下苦等她，决心要与她共同面对和对抗病魔。

3年的治疗与坚持，并没能挽留住阿桑。死神的刀锋写满冷酷，它大概不懂得欣赏音乐，才会将这位把孤独唱得淋漓尽致的女孩带走。

而今我们再听不到阿桑的新作品，只能在旧歌中怀念故人，与另一个世界的阿桑共勉。

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