金曲视觉设计师颜伯骏：只设计画面，无法带给人们深刻感觉

「只设计画面，是无法带给人们深刻感觉的。」

这句话是曾制作多张唱片封面的设计师颜伯骏深切的体会。

人类是视觉的动物，社群网络时代更是如此，随着Facebook、Instagram等社群平台越来越流行，品牌在塑造形象时，需要考量的是从商标、产品的造型、广告宣传到社群经营等全方位的视觉形象。

颜伯骏解释，所有的设计其实都具有时代意义，以90年代前的唱片封面为例，早期因为没有计算机绘图，封面都是由摄影师以及写字师傅共同制作，再送到印刷厂翻拍。

所以可以明显看出底片摄影，像是照相馆相片的特征，虽然不如今天精致，但为了突显唱片的独特性，在字体设计上反而格外有创意，成为那个年代的特色。

△告五人乐队专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》

身为资深乐迷的颜伯骏，从国小时期就喜欢收集录音带和唱片，他说：

「虽然数位时代造成唱片业的冲击，但某种程度而言，这十年间的唱片设计反而是回归音乐本质，我是乐见其成的。」

「唱片之所以让我着迷，是因为它的封面所传递的讯息是那么多元！」

颜伯骏认为，「有保守的、古典的、经典的东西，也有前卫、血腥的、戏剧化的，小小的唱片行里可以看见人生百态、各种不同的价值观，对我来说那就是自由的气息。」

颜伯骏也指出，平面设计其实是一门技术，将抽象概念具像化，让画面能与目标受众进行对话。

「我常对平面设计的学生说，在做设计的时候，绝对不能只设想画面带给人的感觉，还必须去思考他阅读的过程、触摸、视觉感受、味道，甚至是在哪些场所展示，每一个过程都要考量进去。」

新媒体时代的社群平台相当多元，对传统平面设计也造成许多冲击，社群网络的特性之一是讯息与图像的寿命很短，因此过往以人物为主的唱片封面，不仅沟通效果有限，而且成本偏高。

因此在数位时代，设计师更需要运用符号来建立视觉识别性，今天我们经常看见时尚品牌翻玩自己的商标与主色系，让品牌形象以各种形态在社群网站、产品上反复出现，就是一种运用符号建立品牌识别的方法，同样的作法在音乐产业里也经常使用。

「音乐产业里最常这样做的就是韩国乐团，这种作法非常聪明。」颜伯骏表示：

「例如BIGBANG这个团体，他们的唱片就是以五条线，配合不同颜色的变化来进行视觉的沟通，这样他们在任何平台上，都可以达到宣传的效果，甚至只要看五条线的背景稍微改变，就知道有新的事情要发生。」

连贯性视觉主题与品牌化的经营，这些都是在纷杂数位平台上有效的沟通手法，但要产生广大的营销效益，这些讯息在与受众产生共鸣后，必须再进一步分享给同温层，才能达成目标，因此如何创造令人想分享的机制，是社群营销最重要的一环。

例如，2014年颜伯骏为慢慢说乐团制作首张专辑时，就刻意在内页留下空白并且附上贴纸，将作品的一部份开放给消费者，鼓励歌迷以贴纸制作自己的专辑封面，然后在Facebook上分享，这样不仅可以推广专辑讯息，也能让歌迷之间产生互动。

「这其实就是思考如何运用新的方法，把作品分享出去。」颜伯骏表示，「当时我意识到唱片的影响力已经大不如前，所以想要运用这个方式，让歌迷分享他们的创作，一来让大家知道乐团发行了新专辑，二来也让歌迷们知道彼此的存在。」

△蔡健雅《失语者》专辑

2017、2018年金曲奖主视觉的成功，让颜伯骏得到许多来自平面设计领域以外的关注，大家都想知道为何他会选择以跨域合作的方式，来制作以往多以符号呈现概念的金曲奖主视觉。

针对这一点，颜伯骏解释，之所以会做这个决定，是因为2017年是金曲奖首次全面开放数位报名，往后参加金曲奖不再需要发行实体专辑，因此他想要把设计的重点，聚焦于音乐以及听音乐的人，呈现从黑胶唱片、录音带、CD，再到数位音乐时代的变化。

△Easy Shen专辑《如果身体全部开放了》包装

「我为2017年金曲奖订了一个主题，叫作载具万变，音乐永存，以此来呼应这个时代。」

颜伯骏表示，「另外，设计唱片的这几年，我认识到一件事，那就是唱片封面并不是只由设计师一人制作出来的，它是由妆发、摄影、设计、企画一整个团队，共同发想所创造出来的视觉文化，这些创作也会影响外在环境，所以我希望让大家看到这个现象，因此采用跨领域合作的方式来制作主视觉。」

颜伯骏指出，现在是跨领域整合的时代，拥有不同专业的人分别组成独立的小公司，因此在完成企画时，经常要想办法去串连其他专业工作者，每一个领域都有自己的做事方法，在合作时必须花大量时间彼此对话、脑力激荡，所以沟通对设计师而言，是非常重要的工作技巧。

「沟通有一个重要的前提，是要学会用别人的角度来思考。」

△蔡健雅《失语者》专辑

颜伯骏表示，「合作中我发现最有趣的事情是，每一个创作者的语汇都不一样。例如，我和发型师讨论发型，他们会问我要拍的是黑白还是彩色照片，因为不同的照片，发色需要不同的深浅比例。」

「如何让大家都觉得在创作过程中被尊重，在大家彼此都不知道对方专业的情况下，达到他们的专业水平，这样创作出来的成果就会是艺术品。」颜伯骏表示，「我认为这是大家都要思考的课题。」