英歌舞为啥是107人，缺少了《水浒传》里的谁？

身在乡下过年，电影院里的春节档影片尚未来得及看。那么，咱就来聊聊上了春晚的英歌舞吧。

英歌舞，大家一般只是看着热闹，却搞不清他们都在舞什么？

从内容上讲，英歌舞也不是瞎舞，而是有着清晰的故事线，那就是《水浒传》第六十六回“时迁火烧翠云楼，吴用智取大名府”为核心，前后几节的故事。

很多人又奇怪了。明明《水浒传》是一个北方的故事，怎么北方人不跳英歌舞，反而是潮汕人在跳？这到底是怎么一回事？

其实也没什么。这恰恰是中国传统文化的伟大之处。

我们常说中国地大物博，传统文化深厚，英歌舞就是一个传承下来的典型。它也是中国南北文化进行交融的一个典型例证。

中国南北文化能够交融，主要在于“车同轨，书同文”，这不是秦始皇的创作，而是更早之前春秋时期的《礼记》就有的记载，秦始皇统一的是度量衡，是进一步促进了中国文化的大一统，在他之前中国文化就已经有了大一统的基础。

英歌舞是北戏南传的典型。《西游记》则是南戏北传的典型。几乎每一个看过《西游记》的读者都会觉得诧异，为什么“大闹天宫”的孙悟空与西行路上的孙悟空怎么看都不像是同一个人，毕竟前面实在是太厉害了，而后面经常连一个无名的小妖怪都搞不定。为什么？

实际上，我们目前看到的《西游记》原本是两个故事拼接而成，大闹天宫的孙悟空跟西游的孙悟空原本就不是一个人。大闹天宫无所不能的孙悟空是福建一带文化体系里的齐天大圣，这个猴子上天斗神下海斗龙入山斗妖，为所欲为，是传统福建人猴神崇拜的遗存，跟西游记没有一点关系。

而《西游记》的发展，是无数文人日积月累的工夫，后来有一天有位作者发现流传在北方的西游故事与流传在福建的猴王故事似乎可以结合起来，让两个猴变成一个。随着这个奇思妙想的产生，然后南猴与北猴就开始了被糅合，就像《低俗小说》一样，原本完全没有关系的故事，被生生地拼接在了一起，成了糅合怪。还别说，《低俗小说》因为导演是昆汀，故事被他糅合的很不错，将一个低俗故事经过他的巧手妙剪，反而被串成了一部传世经典。《西游记》也差不多，只要知道前后两个猴原本就不是同一个猴，就会觉得这部小说被缝合的还不错，不愧是古典四大名著之一。但是非要细究，就会发现其中还是存在很大的bug，缝合的还是很不成功，两只猴的差异还是太大了。

无论如何，现在的《西游记》是南北文化融合的产物，南北各贡献了一部分，然后才形成了现在的模样。

至于《水浒传》，作为古典四大名著之一，它在传承中也存在过很多版本。英歌舞中跳的战舞，其实是小说成型之后的产物。

不是只有潮汕人在跳。而是对于《水浒传》，南北曾经都有很多种形式在演绎。

在山东，现在还有一种老人牌，主要在一些老年人之间玩，跟麻将差不多，但是没有“东南西北风”，也没有“中”，主要就是“饼”“条”“万”，其中，“万”跟水浒人物结合在了一起。我小时候陪姥姥玩过，她们三缺一时，就会拉上我一个上小学二年级左右的小孩陪她们玩。我的水浒启蒙就是那个时候开始的，在我的记忆里，一到九万里有杜迁、宋万，还有宋江、化（花）荣、李奎（逵）、朱仝、雷横、秦明等人。那时候我就觉得特别奇怪，怎么杜迁、宋万能够与宋江等人相提并论，他们何德何能？当然，问老太太们，她们也不知道。

后来，我才想明白，这种牌其实是古早版的水浒故事的一种反映，并不与后世大家熟知的水浒相对应。

在评书里，除了《三侠五义》，后来《大八义》《小八义》，讲的全是水浒英雄后代的故事。此外，还有《水浒后传》《续水浒传》《后水浒传》《残水浒》等等话本流传于世。甚至到了《射雕英雄传》，金庸也将郭靖设置成为了水浒英雄“赛仁贵”郭盛的后代，与《水浒》有些许的勾连。

在戏剧舞台上，也有《打渔杀家》《夜奔》《乌龙院》《野猪林》《三打祝家庄》《刘唐下书》《坐楼杀惜》等不同的版本在上演。而且，至今都在演。

英歌舞其实传统戏剧《火烧翠云楼》的一个变种。只是，这出戏在现实中失传了。这也是传统文化里“墙内开花墙外香”的一个典型例证。

作为北方戏剧中诸多水浒戏的一种，《火烧翠云楼》在北方已经彻底失传了，可是在南方却变了一种形式被延续了下来。

在这文化的传承与流变里很正常，没什么好惊奇的。印度兴起的佛教，不就在印度本地失传了，反而在万里之外的中国及东南亚流传了下来。中国的抹茶在中国失传，不也在日本被传承了下来。原本是土耳其人的阿凡提，传到中国反而被认为是新疆人，尤其经过上海美术电影制片厂拍摄过《阿凡提的故事》之后，阿凡提的故事在内地的盛行甚至超过了新疆。

英歌舞，之所以叫“英歌舞”，其实是北方“秧歌”的潮汕话说法，再三传播后，就成了“英歌舞”。

当初，大概是明末清初之时，北方戏剧《火烧翠云楼》唱到了潮汕地区，然后在当地大受欢迎，于是得到了改编，加入了很多本地的东西，将之改造成了一种适合本地的歌舞。然后，又在多年的流传中，逐渐加入了更多本地元素，糅合了更多种文化元素，将戏剧、舞蹈、武术、巫傩等多种形式结合起来，而且脱离了舞台，走向了街头，深入了乡间，成为了一种全民参与的游乐方式。

这里，还是追根溯源，讲讲英歌舞中的水浒故事。

大家看到的英歌舞，只是看到有一大群人在其中跳来跳去，却不知道有多少人，其中谁都是谁？

总得的来说，英歌舞需要107人，也就是水浒英雄中除了卢俊义之外的所有人。所以，大家看着一大队人跳着英歌舞就过来了，却没留意其中每一个人都不一样，不用其他的歌舞队员装扮一致比起来，差异很大。

这107人，每个人都对应了一位水浒英雄。之所以少了卢俊义，因为“火烧翠云楼”这段，本身讲的故事就是水浒诸英雄攻打大名府，救取卢俊义的故事。

当初，宋江相中了卢俊义，想将卢俊义留在梁山。但卢俊义说啥也不肯，被宋江留在梁山软禁了两个月。在此期间，宋江故意将卢俊义的管家李固放了回去，并告知李固称卢俊义已做了梁山第二把交椅。

这李固本就不是好人，早就觊觎卢俊义的家产，而且与卢俊义的妻子私通，给家主戴了大大一顶绿帽子。现在，被宋江送回了家。李固发现自己的鸠占鹊巢的机会来了，一回去立马就告发了卢俊义。等卢俊义回来，早有衙役等候，立马被带进官牢，并大刑侍候，屈打成招。

李固为了让卢俊义彻底消失，买通狱卒蔡福、蔡庆兄弟，让他们在牢里干掉卢俊义。但这兄弟俩欣赏卢俊义的为人，不愿下手。同时柴进也登门拜访这兄弟俩，并花钱上下打通关节，将卢俊义从死刑改成刺配流放。

结果，李固又买通了押送卢俊义的董超、薛霸，卢俊义差一点就死在他们的手中，幸亏燕青出手相救，才算保住一条性命。

当燕青外出找吃的时，卢俊义又被赶来的官军抓走。因为杀死官差，卢俊义重新被判处死刑。

接下来的故事，就像英歌舞要表演的内容了，也就是三打大名府，火烧翠云楼等等。

英歌舞里，最前面总会有一人身着黑衣舞着蛇在领头，此人正是“鼓上蚤”时迁。

水浒英雄那么多，为何是时迁领头？那是因为在“火烧翠云楼”那一段故事里，水浒诸英雄攻打大名府时，宋江得了疽疮，吴用代替宋江在元宵佳节时出军攻打大名府，秘密派遣“鼓上蚤”时迁火烧翠云楼，其他众兄弟埋伏于城中，城里城外里应外合，攻破大名府救出了卢俊义。

时迁，在营救卢俊义的故事里起到了打探消息，领头的作用。所以，在别的故事里他没啥作用，但是在这段故事里，就得是时迁发挥作用，起到一个先锋及领头人的作用。

当然了，英歌舞对故事进行了改造，让时迁舞蛇，这是因为蛇代表了古傩礼中祭祀者所持的茅苇长鞭，用途是鸣鞭驱鬼。舞蛇开路，功用与鸣鞭相同。英歌舞之所以能够被保存下来，因为它已经脱离了戏剧，拥有了乡间“驱鬼逐疫”的实用功能。它不是跳着玩儿的，而是在现实中发挥着真实作用，为广大群众所利用。

英歌舞人数定为107人，除了因为情节原因少了卢俊义外，还在于潮汕地区的先辈们认为，梁山聚集108人后就开始走下坡路。为了保持梁山队伍的精气神，积极性，只能有107人。

英歌舞，也拥有拥有了阳刚之美、稳健之美、粗旷之美，有着充足的英雄气概，因而被称为潮汕战舞。

对于潮汕人之外的观众来说，大家常看到的其实是英歌舞中“前棚”“中棚”“后棚”三部分里的“前棚”部分。“前棚”也就是《水浒传》故事里的部分，此外“中棚”是地方传统小戏表演，俗称涂戏。表演内容多为民间趣闻轶事，诙谐风趣，最多有十几个节目。最常演的有《佛公佛母》《洗佛》《双摇橹》《桃花过渡》等经典剧目。英歌后棚为武术表演，有拳术、器械的单打、双打、混合打，最后以“打布马”表演收场。

目前，即便是潮汕地区，大多只剩下了前棚中部分。在快节奏的当下，前棚最吸引眼球，也最能表现阳刚之气，故而越演越火，形式与内容也不断丰富。大部分英歌队都将中、后棚的表演缩小或放弃，或将部分内容融入前棚，集中精力丰富和发展前棚英歌舞。

英歌舞前棚的基本动作是舞棒，舞时每人各执两根圆形短木棒（直径10厘米，长20厘米），双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。

英歌舞的表演队伍人数一般为36人、42人、56人等。后经不断改革创新，从乡土生活走上舞台荧幕，其表演规模也可为8人、12人、24人等，为创造大广场浓烈气氛甚至可为72人、86人，直至107人，已经脱离了梁山泊英雄攻打大名府时的人数。

但是，核心人物并没有变。时迁的角色一直没有变。此外，宋江的角色也没变，作为梁山泊大头领，宋江在英歌舞里是司鼓，也就是擂大鼓的人，也是整个英歌舞的总指挥，类似于龙舟赛上的司鼓，负责方向性问题。

时迁与宋江之外，英歌舞的领队者俗称头槌、二槌。头槌戴头盔，画红脸，挂红须，代表是关胜或者秦明，不同地方会选择两者之一；二槌戴头盔，画黑脸，挂黑须，代表的是李逵。再往后是鲁智深、武松，以及男扮女装的孙二娘、扈三娘。

所以，当你再次去看英歌舞的时候，看到这几个核心的角色，就知道到底会是谁了。