原文标题：画家Alex Horley回顾与暴雪15年的合作经历原文出自炉石台服官网，本文转载自营地，已获转载许可
如果你是《魔兽争霸》游戏宇宙的粉丝，那么就算你从未听过Alex Horley这个名字，你肯定也会喜欢这位画家的作品！在过去15年中，暴雪有不少经典的视觉美术作品就是出自于Alex的笔下。从《德拉诺之王》那幅让人赞叹的主要视觉作品，到无数为《炉石传说》所创作的画作，你很有可能早就已经在不知情的情况下欣赏过他的大作。
美术家档案
Alex的本名叫做Alessandro Orlandelli，他出生在意大利米兰郊区一个叫做欧普拉的小镇。他在成长过程中，透过看漫画的方式自学了英语。「从我有记忆以来，我就已经开始画画了。」Alex说道。「在我还很小的时候，我一心只想画漫画。我是在70年代长大的，我看着Jack Kirby和John Buscema这些厉害的美术家长大的，当时漫威甚至还没什么人知道呢。」
Alex在青少年时期迷上了Frank Frazetta的作品，他是一名美国科幻美术家，也是20世纪最知名的插画家之一。Alex找遍各大书店，才终于找到这位画家的画册出版品《Frank Frazetta的奇幻美术》第1-4卷。隔天Alex买了他人生中的第一组画笔，并开始自己创作。「在发现Frank的作品之后，我的人生有了很大的转变。」Alex说道。「因为那是我第一次意识到，一支画笔和一点颜料，竟然能够创造出如此的非凡杰作。」
Alex自学绘画，是一名传统画家，多半选用亚克力颜料和油彩进行创作。他偏好采用怪异和令人毛骨悚然的主题进行创作，同时带有重金属漫画杂志的风格，这部份是从他小时候看的漫画家作品里继承过来的（在此举几个漫画家为例：Richard Corben、Sanjulian、Gil Kane和Gene Colan）。
此外，Robert E. Howard笔下的精彩故事也对他有所启发，其中《王者之剑》更是对他影响深远。Alex有着敏锐的眼光，光线、色彩和构图的细节全都逃不过他的眼睛。他的画作以对动作和情绪的生动描绘闻名，他对生物以及人体结构的优异理解更是为世人所赞叹。
他曾就读米兰一所颇具盛名的美术学院，而那所学院并没有开设以奇幻绘画或是漫画创作为主题的专门课程。在就学期间，他也没有放过任何一点空闲时间。只要一有空，他就会到布雷拉画廊去素描那里的雕像，或是创作自创奇幻风格的插画。
此外，他也经常光顾当地的漫画书店。在毕业之后，他使用Alex Horley这个艺名进行创作（现在这个名字已经是他的注册商标了），因为他觉得自己的真实姓名对刚刚认识他的编辑来说太难记住。此外，在画作上署名的时候，他的本名也很占空间。
Alex 在这段期间里，持续为众多知名企业以及人物进行创作，包括：重金属漫画杂志、漫威漫画、DC 漫画、黑马漫画、孩之宝、威世智、迪士尼、罗伯‧僵尸、KISS合唱团的吉恩‧西蒙斯，以及众多娱乐界与奇幻界的知名企业与人物，族繁不及备载。
Alex 的美术之路在 2000 年代中期的时候带领他来到了暴雪，当时他应邀为《魔兽世界》的集换式卡牌游戏创作美术作品。
「在我开始创作集换式卡牌游戏相关作品的那一年，我在圣地牙哥漫画展有了自己的摊位。有许多人到我的摊位来找我，他们全都非常友善，还告诉我他们非常喜欢我的作品。」Alex 说道。
「我完全不知道他们是谁。后来有人告诉我说：『嘿，那是Samwise！那是Frank Pearce！他们都是暴雪的人！』 Frank 向我自我介绍，并告诉我他很喜欢我为集换式卡牌游戏创作的作品，并亲自邀请我参加暴雪嘉年华。那时我感到非常荣幸！」
Frank Pearce是暴雪的共同创办人之一，他个人收藏了至少七幅 Alex 的画作，此外，暴雪娱乐的总部还挂着十几幅 Alex 的作品。
在参加完暴雪嘉年华之后，Frank 邀请Alex到暴雪园区，跟其他画家谈谈自己为集换式卡牌游戏创作的作品，这也是Alex第一次进入暴雪园区。「早从最一开始，我们就能在彼此身上感受到尊重、景仰以及对美术的热爱。刚开始时，我是跟创意开发团队合作。」Alex 说道：「几年之后，我开始直接跟Chris Robinson 以及Chris Metzen 合作，开发《德拉诺之王》。」
在 Alex 精彩的暴雪职业生涯中，为《德拉诺之王》资料片制作主要视觉作品可说是其中一个最值得骄傲的事迹。当时 Alex 首开先例，成为有史以来第一个获权参与游戏包装美术设计的非暴雪员工。
「当时我其实是在园区创作，我每天都会自己带颜料过来。我还带了自己的桌子和画架。那时，我看起来跟周遭的环境格格不入。」Alex 说道，「因为所有人都在用萤幕工作，而我却在用画架和笔刷，发出一些吱吱嘎嘎的怪声。但是那真的很有趣！我很高兴能参与创意开发的过程。当时我甚至设计了几个角色，这对我来说是很新奇的体验。」
深入创作过程
当暴雪委托 Alex 创作美术作品时，通常会提供他一份美术简介、媒材参考以及场景叙述。场景叙述里会详细说明角色在做什么、预想中的角色外观，以及角色当下的情绪。「这就是我过去创作漫画的资历和背景派上用场的时候了。」
Alex 说道，「因为漫画角色不是定格的人物，所以你必须让这些角色能够诉说故事。我认为漫画画家的创作过程，跟电影导演在制作分镜脚本时非常相近。从发想场景、拍摄画面，到指导角色、设计镜头移动方式，再到打光以及背景布置。你必须用单一一个画面让角色动起来，并利用读者能理解的方式，让他们感受到角色的情绪。这种种的细节都必须要同时照顾到，不能疏忽！」
每个画家都有自己的一套方法，而 Alex 也不例外。
「我的方法很简单，也很传统。」Alex 说道。「第一步是草稿。我会在这个过程中解决大部分的构图和明暗问题。你必须先用小尺寸的画作试看看，这一点非常重要。这样一来，你才能确保不论最后的图片尺寸如何，这幅作品都不会有问题。接着，我会试着创作大尺寸的画作，确立整体的平衡，并把完整的概念草稿交给主管过目。
如果主管确认没问题，我会把图片转移到最后要呈现的画布或是其他媒材上，并使用不鲜明的颜色作为底色。上底色的时候，有些人喜欢用灰色，有些人喜欢用棕色，我自己则喜欢用紫色。对我来说，用紫色比较容易。因为这种颜色在堆叠之后还是能保有透光度，这能缩短我的作画时间，并确保色彩保持鲜明。」
在这之后，Alex 会着手平衡明暗度、利用调色盘确保背景色维持一致，并检查文字是否清晰易读。「这是一个不断重复的过程。」Alex 说道。「从暗处开始一直到亮处，然后不断反复进行微调。最后，我会扫描我的作品，并在这个阶段进行最后的调整，然后将作品寄出。」
创作集锦
Alex 在这些年来总共为暴雪创作了超过 500 幅插画，在我们的每款游戏系列中，几乎都能找到他的作品。他在《炉石传说》中更是贡献良多：他所创作的玛法里奥头像，正是当初《魔兽世界》集换式卡牌游戏中德鲁伊英雄的主要头像。
而 Alex 为《炉石传说》所创作的第一幅画作，就是术士的预设的英雄──古尔丹。此外，他较为近期的作品──伊利丹‧怒风的画作，更是让恶魔猎手登场的关键之一。
这位神人的画作中也包括一名恶毒的鱼人；过去这几年以来，他也证明了自己能够以多样的风格诠释这个两栖种族。
「《巨龙降临》中的飞天鱼人就是我设计的。从绘画的角度来说，这是一次很少见的经验，因为这个角色最后的成品几乎跟我最一开始的预想一模一样。」Alex 说道，「这种情况几乎从来没有发生过！这个角色几乎就是我心目中的完美模样，这就是为什么我真的很喜欢飞天鱼人这个角色。在我为《炉石传说》创作的所有鱼人和卡牌中，它是我最喜欢的一个。」
近期而言，Alex 则是《疯狂的暗月马戏团》中古神回归这个概念的发想者。「我有幸能与美术总监 Jeremy Cranford 合作，他知道我喜欢可怕的怪物和恐怖的东西，还有克苏鲁风格的触手与尖牙之类的东西。」Alex 说道。
「因此，他决定把绘制大型画作的任务交给我。这个任务的困难之处在于，我必须以《魔兽争霸》游戏宇宙里的角色为主题创作，而这些角色的明暗度通常相当低。使用《炉石传说》风格的鲜明视觉语言和风格重新绘制这些角色，是一项艰巨的挑战。所以，那时我就这样想着：『我要怎么让作品看起来像是……上古之神的嘉年华乐园？』 当时在绘制这些作品的时候，我就是这样想的！
他们必须要有恐怖的外观，像是怪兽一样；但是他们也必须具备明亮的色调，像是在散发着某种欢乐的气息。这不是一项轻松的任务，但是的确是一次宝贵的经验。我在绘画过程中获得许多乐趣，而且看到我的作品受到世界各地粉丝的喜爱，那种感觉真的很棒！」
心得体悟
拥有多年丰富经验的 Alex，有几个建议和心得可以分享给新生代的画家。
「抱持开阔的心胸。」Alex 说道。
「切忌自满。你必须持续进修、学习，才能在自己的工作领域更上层楼。作为一个画家，偶尔会展现出画家的自负是很正常的，不过有时候我们必须放下傲慢才能进步。别忘了，每个人身上都有你能学习的地方。
我知道有些画家想要从事电子游戏相关的工作，所以他们只关注电子游戏相关的美术作品。那样的做法等于是自己把自己的眼界给局限住了！除了电子游戏领域之外，还有很多事情可以启发你的灵感。试着跨出舒适圈，这会对你的美术功力很有助益。说不定，你会在自己最意想不到的地方学到东西，或是受到启发。」
END
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