作者/曹乐溪
上班族因为心理问题被公司送进康复病院，还被剥夺研发游戏的署名权，物质与精神自由受限，所有人都认为你疯了，如何证明自己没疯？
在《阳光照耀青春里》中，肖央饰演的何立为就面临这样的自证难题。而作为电影监制，十多年前就将《你好，疯子！》搬上话剧舞台的饶晓志很有发言权。
如果说《你好，疯子》在探讨正常与非正常的界限，那么《阳光照耀青春里》则是站在精神障碍群体的视角，对于“非正常”世界一次诗意而温暖的表达：
有体内住着另一重人格的程序员，有想带着大树逃跑的女孩，有将康复院当成高考前哨站的学生，青春里这些生动鲜活的角色让观众意识到，心理问题并非洪水猛兽，不妨在觉得精神世界即将崩溃的时刻，试着拥抱一下“发疯”的自己。
回忆起最初看到《阳光照耀青春里》剧本，饶晓志被导演曾海若笔下的角色深深触动。
“我们以往对于精神障碍群体会有关注，但多数是为了戏剧情节翻转而将其特殊化。而《阳光照耀青春里》好的一点是平视视角，既没有妖魔化也没有神圣化他们，”饶晓志告诉叨叨。“就像电影中的台词所说，现在谁没有点问题啊，大家都是一群在正常与不正常之间的人。”
同样被剧本打动的还有肖央。“老肖看完本子泪目了，我说我也泪目了，所以我们就决定一起干。”
戏里，何立为从逃出康复院到保卫康复院；戏外，饶晓志拉上晓年青剧团的一众演员们，奔赴这场名为「青春里」的疯狂与浪漫。
青春里众生相：
每个人都有自己的困境
夜间翻墙，打110报警，伪装成工人外出......刚到青春里的何立为，与康复院的大家格格不入，一门心思只想逃跑。
直到大闹公司、领导调出监控他才发现自己并非误入疯癫世界。于是“早睡早起，坚持锻炼，按时吃药，自由玩耍”，以病人心态生活在青春里的何立为，一度成为拥有限定自由的“病头”，带领大家打游戏装备兼职创收，攒够起诉公司的律师费。
从为了个人人身自由出逃，到为了青春里众人的尊严争取权益，何立为花了14年走出康复院。
“每个人都想从困境里走出去，但最终你要学会与困境相处，”饶晓志这样解读何立为的心理转变。“何立为逃出的过程就是这样一个过程，当了解到自己在一个困境里，他拼了命地想要从这里出去，也想过接受它，但他肯定没有接受困境本身最核心的部分。”
当把内心困境推向外界环境时，何立为近乎偏执地想要告倒公司，与家人决裂，却始终被认为是没有民事行为能力、需要被监护的“病人”。
当承认“骆驼”的存在，何立为打开了与另一重人格相处的模式，他反而获得了自由。
“在青春里，不管和病友们还是和春春的情感链接，让何立为渐渐认识到困境，接纳并解决困境，他才能逃出来，或者说他都不需要逃，而是接纳这部分的自己疯长，将ta当做一粒种子。”
正如春春守护的那棵大树，在墙内生长时每每被砍去枝干，甚至难逃被连根拔掉的命运；而墙外的幼苗恣意生长，成为参天大树推到了康复院的围墙禁锢。
从幻想自己胃里有一条龙的张继生，到与外星人保持沟通的陈良“电影中好多角色都有让我能共情的一面，可能隐隐带有某个阶段自己的影子。”
饶晓志听曾海若讲述了不少调研中实际看到的真实案例。比如蒋奇明饰演的李大宇，人物原型来自导演走访中认识的一个年轻男孩，高高瘦瘦穿着阿童木t恤，这被男孩认为是自己的保护神，而康复院就是学校。
“他就天天在这儿解题，准备之后出去高考，他掉进了自己的时间循环里，或者也有自己的执念。在电影中，有不少角色都有调研中相应人物的映射。”
还有角色体现人性的复杂，比如陈明昊饰演的康复院主任洪兆庆，看似是严苛固执的管理者，实则也是曾经的病患。
聊到洪主任的前后反差，饶晓志认为他代表了精神障碍群体的一种普遍困惑，“他们即便康复了、具备刑事行为能力了，回到社会依然不被认可，反而呆在康复院更安全，更能找到自己的位置。”
电影中何立为短暂回到家中，却遭到邻里流言蜚语的伤害，也是洪主任严禁病友们跑出青春里的原因，“他不觉得这些人出去会更好受，所以他就说你何立为以为你能带给他们什么，一些新的尊严么？”
与何立为的勇于接纳自我形成对照，洪主任选择与过去的自己完全切割。“这种切割又让他陷入到某种心理上的障碍：我本身是一个心理有问题的人，在康复后为了忘掉过去，变得更加偏执。”
诗意又浪漫
带着真诚创作的好友局
《阳光照耀青春里》是曾海若第一次执导剧情长片，作为监制，饶晓志将自己的创作经验倾囊相助，为这部关注现实话题的电影注入标志性的荒诞喜剧色彩。
“我经常在现场，”他告诉叨叨，“首先还是以导演的创作为最高表达，其次是在这个过程中我可以提供一些创作或制作经验上的方法，还有帮他看看演员的表演，因为海若他比我i一些，我可以‘跳e’当这个翻译（笑）。”
看完剧本后与导演见面，曾海若对于精神障碍人群实地调研后的生动讲述，令饶晓志印象深刻，“我觉得作为一个导演，认识这些角色是最重要的。”
追摩托车炸出的爆米花，喝一碗“月亮”，在手臂的伤疤中“种”出绿叶，浪漫而天马行空的镜头语言在《阳光照耀青春里》中比比皆是。很“飞”的剧情依然能让观众产生共鸣，正是得益于人物形象与情感的真实塑造。
聊到电影的诗意现实主义，饶晓志认为是剧作与演员共同打下的烙印。“这群演员不管是肖央、春夏、陈明昊还是病友们，他们的生动演绎，也是更能让大家贴近和理解这群人吧。”
何立为这个角色，曾海若首先想到的便是“河北宋康昊”肖央，一方面演技过硬，另一方面，“导演觉得老肖身上有这种与自己较劲的部分，让我们也能相信他是一个程序员、一个上班族的感觉。”
彼时恰好饶晓志刚与肖央合作了《人潮汹涌》，他很快联系到肖央，直接促成了《阳光照耀青春里》的合作。饰演春春的春夏，也曾与饶晓志在《第十一回》有过合作，她身上天真烂漫的气质与春春非常吻合，饶晓志还邀请了不少自己剧团的朋友们参演青春里的医生与病友。
幕后班底大部分都是熟悉的主创，演员多是从舞台上走出来的实力派，“好友局”的优势在于，“大家都把自己最真诚的东西在往外掏，”饶晓志觉得，“这也是我来做监制能帮到海若的一方面。”
即兴发挥是话剧演员的强项，电影里中秋晚会的那场戏，何立为与病友们带着醉意跳群舞的镜头就是大家现挂出来的。现场玩嗨了，谦称自己“形体根本就不及格”的饶晓志，都忍不住上去编舞，“把它当成一个小的表演来拍，就很有意思”。
“剧团演员们本来就要排练，把人物长在自己身上，为自己去想很多很多事。所以不管拍哪一场，他们都会调动起为这个角色准备的一切背景，他们不会觉得我们要改戏、或者重新写一场戏会有什么问题，对他们而言手到擒来，因为他们就生活在那儿。”
蒋奇明饰演的李大宇，在中秋饭局上念叨着“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，坐在监视器后的饶晓志忍不住落泪了。
“其实不光是蒋奇明演得好，更重要的是这个情景让我有所触动。你要说为什么是那个点我讲不清楚，只是在那一刻融入到了情景里：在一个中秋的晚上，一群没人看管的病人自己坐在那儿调侃自己，会有种感同身受的体验。那是一种勇敢的自嘲。”
至今饶晓志依然能够熟记电影中的不少台词，很多画面挥之不去，比如何立为与春春骑自行车出逃的场景，坐在废弃的楼宇中看“烟花”，亦真亦幻。
“我觉得自行车是非常名场面的部分，两个人的私奔，带着某种醉意，因为麻醉打得太多而产生了某种幻觉，但仍然步履不停地往外跑，很浪漫很美好。”
有病不怕，来个拥抱吧
拉个手就能毁掉医院吗？那拥抱呢？
当自己与何立为的恋情被医院发现并制止时，春春的反应不是愤怒，而是充满好奇心地拥抱了青春里的每个人，包括一脸严肃的姚院长与洪主任。
在人均想要发疯的时代，一个来自陌生人的拥抱，也许就是缓解焦虑、抑郁、戾气与成长痛的良药。无论工作、生活还是家庭，每个人都有自己的困境，这是《阳光照耀青春里》更加普适性的共鸣，而如何与困境相处、如何接纳自我，看过电影的人可能会冒出不同答案。
作为电影人，饶晓志就坦言自己是焦虑的。“前几年觉得电影能上映就很好了，现在希望创作问心无愧，希望电影被更多人看到，我觉得焦虑也很正常，就像电影里说的，谁还没点问题呢？”
他的社交媒体网名“饶有疯趣”，是多年前拍《你好，疯子！》时起的。一方面源自不想实名制的小小叛逆，另一方面，“一般起名字都是你向往但生活中做不到的，”饶晓志笑起来。“我渴望自己又发疯又有趣，但可能又不见得。”
而“发疯又有趣”的体验，在《阳光照耀青春里》中也许得以实现。
饶晓志形容观看这部电影仿佛是戴上了增强现实的vr眼镜，“我们好久没有这样风格的片子，大家似乎觉得一谈电影总要问主题和意义，其实我觉得像这样浪漫的电影在穿过三四年的时间后，还能打动到你的话，它的价值就在这儿。”
“我很喜欢这部电影”，是他不止一次在采访中的表达。“以前做导演没好意思自夸，这次做监制特别好意思夸它，而且我希望很多人能夸它，能找到一些新的角度来看待它。”
“如果向观众推荐《青春里》，您最想说什么？”叨叨有点好奇监制能想出怎样的宣传slogan。
饶晓志想了想，说出了最朴实而笃定的答案，“好作品不常有，但《青春里》肯定是其中一个。”
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○记 者○
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