在动画电影的创作中，声音系统主要包括人声、音响和音乐三种形式，声音造型在动画电影的创作中对展现情节背景、营造空间立体视听感、展现作品内涵等方面起着重要的作用。
并且，声音具有视像性，受众可以通过电影中的声音自行建构场景同时也可以勾勒人物形象。
人物的声音
动画电影中的人声造型元素主要是针对电影中人物形象进行塑造，人声作为动画电影声音造型体系中最小的元素，主要从语音、语调、口语、语速等方面完成相关人物形象的造型，在充实人物情景叙事空间的同时，营造出动画艺术空间的造型审美意境。
早期的三部迪士尼公主电影为表现公主温柔、优雅的性格特质，声音都较为甜美且细腻，说话的语速较慢、声音较小。
白雪公主在遭到猎人的刺杀时也只是发出了小声的惊呼，灰姑娘在被继母阻挠不能去参加舞会并将她的裙子撕破时，也只是一遍一遍小声的说着：“不可以，请不要这样”。
《风中奇缘》里宝嘉康蒂的声音较为低沉且有磁性，说话语速较慢，语调起伏较小，声音沉稳但是不失力量感，正如她在面对在面对种族间战争的时候用沉着的语音劝服了双方，凸显了她沉着冷静、顾全大局的性格特质。
相较于传统男性凝视下女性嗓音的甜美和温柔，宝嘉康蒂的声音更凸显了女性由内而外的力量之感。
《冰雪奇缘》里两位女主人公的声音有明显的区别。作为姐姐同时也是女王的艾莎声音相较于妹妹安娜低沉一些，说话语速也较慢，语调起伏不大，这符合艾莎女王沉稳的性格特质，但和妹妹在一起时也会咯咯笑，用俏皮的话捉弄对方，展示出了女性多元的性格；而妹妹安娜声音更加甜美，说话语速快，在电影中经常用较快的语速说一连串的话。
例如在安娜携着邻国的王子对艾莎说他们将要结婚时，安娜快速、连续的说出了婚礼的事项和婚后生活的规划，姐姐几次想提出疑问并表示反对都被安娜忽略了，并没有给姐姐插话和发表意见的机会，体现出了安娜性格里急躁、天真浪漫的一面。
此时的迪士尼公主电影中展现出了个体身上多重的性格特质，女性形象更加多元化，更加接近真实的女性形象。
电影的音乐动画
电影创作中不可忽视的重要元素是音乐，无论是音乐的内容、节奏还是歌词，都能够烘托环境氛围和场景情感、带入情境，同时也能反映人物心理，展现人物性格。音乐造型元素在动画电影中的应用有时体现在与动画处理的同方向节奏处理上，有时也体现在动画电影中叙事处理的异向冲突中。
音乐的基本要素：音高、音长、音强、音色和结构方式：节奏、节拍、音程、调式、调性等在电影里都分别具有叙事、状物、抒情的作用。
14部迪士尼公主系列动画中每一部都有音乐片段，在构建女主形象上起到重要作用。
《白雪公主和七个小矮人》中时以白雪公主在打扫城堡的片段作为开头的，这时白雪公主在唱歌，声音甜美柔和，节奏舒缓轻柔，整首曲子没有高音，音强也较弱，即使身处困境，被继母压迫，依然保持着乐观的心态。
同样的，《灰姑娘》也是在音乐中开启电影，灰姑娘在清晨睡醒后唱着歌，声音轻柔，节奏欢快。两首曲子都展现了公主们温柔、淑女的形象，同时也体现出了她们面对被压迫现状的乐观。
《小美人鱼》里爱丽儿第一次唱歌是在与父亲因是否应该浮出水面探寻人类世界发生争执和矛盾的时候，音乐初始时绵延悠长，有较多的长音，节奏缓慢，抒发了不被父亲理解和支持的愁闷，但随着爱丽儿逐渐向水面游去，音乐节奏逐渐加快，音高上升，音强加强，呈现出力量之感。
此处音乐的变化也暗示了爱丽儿决心不再受制于父亲的权威，决心进入人类世界，完成了自我的第一次成长和蜕变。
《花木兰》里木兰进入军营训练过程通过一段音乐动画来展现。该段音乐是男声演唱，音乐中鼓声明显，节奏快，节拍明显，力量感强，展现了木兰和其他士兵从新兵到能够应对战争的蜕变的过程，体现了其中的艰辛，暗示木兰终将会参与到男性的领域中。
其中的歌词“做一个男人”，直接点明了在训练中木兰的性别身份已经被更换为男性，这时的木兰时坚毅、勇武的。
《冰雪奇缘》主题曲是迪士尼动画电影中最成功的音乐曲目之一。这首歌曲是在艾莎女王无法控制魔法让国家陷入冰天雪地后又出逃到山里时演唱的。
开头时节奏轻缓，声音较低，暗示了艾莎对自己的无奈和让国家陷入灾难的愧疚，但之后，音乐节奏逐渐轻快，歌曲音长较长并包含着很多的高音，演唱者的声音也充满了力量，这是艾莎对自我的释放，决心不再理会外界的眼观和看法。
歌曲的结尾，高音突然收起，并接了一句“寒冷不会再打扰我”，声音中带着不屑和俏皮，也正是在这首歌曲中艾莎完成了自己的蜕变，她决定成为独立的个体，不受困于父亲和其他人的言论中。
迪士尼公主系列动画电影中经常采用音乐作为重要的叙事手段，音乐叙事的同时也完成了主人公的成长和最终的蜕变，勾勒出人物的灵魂，完成电影主题的深化。
