《寻梦环游记》的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。
一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。
在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。
每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。
米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他惊喜的是，他重逢了失去的太爷爷和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。
壹
《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。
相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。
墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。
亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。
不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。
在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。
我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。
贰
在人们传统的观念里面，谈论死亡是一件很忌讳的事情。“人死如灯灭”，死似乎就意味着消逝，黑暗和虚空。
于是，人们想出了“驾崩”“圆寂”“羽化”“逝世”等一系列词语，想要规避死亡二字带给自己心灵的震颤。
相比国人的讳莫如深，电影《寻梦环游记》则用色彩斑斓的画面，载歌载舞的场景，虚构了一个温暖华丽的亡灵世界。
在那里，爱让生死不再永诀，亡灵世界与现实世界，通过爱的桥梁相通。
死亡，是爱与美好的延续，是一场盛装出席的表演。
那些远去的亲人，也可以相聚在一起把酒言欢。
死亡的话题，无论我们藏得多深，掩盖得多好，它终究会成为每个人都必须要面临的话题，这就是生命的规律，无常的存在。
既然躲不过，为什么不能让自己成为一个智慧成熟的成年人，从容、淡定地与孩子讨论死亡的话题呢？
成年人应以一种更智慧的心态去面对死亡的话题，不要做一只把脑袋埋进沙子里的鸵鸟。
《寻梦环游记》是关于学习如何面对死亡、了解死亡意义的一部很重要的电影，值得每一个人去观看，反思，学习和体悟。
影片中看不到任何恐惧的、惊悚的、逃避的能量，一以贯之的是对于未知的探索，对生命终极理想的追寻和爱的传递。
影片结尾处，孩子与老人对话的那一幕，孩子用一段曾经的音乐唤醒了老人对亲人爱的记忆，整个画面让观者无不为之动容。
当所有人——无论活着的还是去世的、无论以一种什么样的形态存在，唤起彼此之间爱的链接是生命全部的意义。
我们不应该执着于希望去世的亲人可以多一点时间存活，而百般留恋与不舍，这在能量层面都是一种执着。
叁
电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。
能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。
这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。
如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。
措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。
煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。
喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。
死亡不是永别，忘记才是。
有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。
生命本就是一个体验的游戏，体验着生命中生老病死的常态，体验着新生与死亡的交替。
这一切所带来的冲击和感受，背后都蕴藏着巨大的爱的能量。只有带着爱与祝福去理解死亡话题，才会让活着的人更珍惜，让逝去的人更安心。
这股爱的能量、祝福的能量，是化解与逝去亲人之间隔阂的最温暖的力量。
爱与祝福，同样也可以化解人与人之间、人与家族之间一切妒忌与怨恨。
“在爱的记忆消失之前，请记住我”，电影里说的是“我们的故事，只能由我们生前认识的人来讲”。
死亡，不是生命的终点，遗忘才是。
这世界，我来过，我活过，我奋斗过，有人记得，这或许才是我们来这世上走一遭的意义所在。
