在“IP短片”中，上美影以时间顺序，将曾经创作过的动画一一串烧起来。
从黑白动画《谢谢小花猫》、《小猫钓鱼》，到彩色动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》，再到木偶动画《阿凡提的故事》、《镜花缘》...不同的类型，同样的感动，熟悉的一幕幕，勾起了无数90后、80后甚至是70后的童年回忆---
动画片段配合着音乐，逐渐步入高潮，孙悟空棒打白骨精、葫芦娃勇斗蛇精、沉香劈山救母...上美影这64年的经典，全都浓缩在这2分35秒的串烧里---
在冬奥会的宣传片中，上美影则利用新动画制作技术，将那些我们熟悉的角色以新的面貌展现在我们的眼前。
雪孩子和孙悟空在山间来了一场滑雪竞赛、葫芦兄弟则一起组成了冰球队、哪吒和敖丙共舞了一场双人花样滑冰---
不同时代、不同作品的角色通过各项冰雪运动串联起来，鼓励大家积极关注并参与，不禁让人感叹上美影的创意十足---
两个短片，新旧画风的对比，让观众直观地感受到了上美影在上个世纪创造的国漫巅峰和动画制作技术的进步。
02.不模仿别人，不重复自己
在说上美影之前，就不得不先提及上世纪50年代前，两部震惊世界的长篇动画：《白雪公主》和《铁扇公主》---
前者是迪士尼于1937年上映的动画电影，就在《白雪公主》上映后不久，中国动画的开创组合万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）被这一部动画所触动，决心要拍出一部高质量的长片动画扬眉吐气。
经过四年的制作和打磨，后者《铁扇公主》上映，孙悟空与牛魔王夫妇生死搏斗的剧情，极大的鼓舞了当时正处在抗战时期的人们---
在这部动画被日军收缴回国并剪辑放映后，一位日本人大受震撼，决心要投入到动画这一行业之中。此人便是手冢治虫，后来公认的“漫画之神”---
《铁扇公主》的成功极大鼓舞了万氏兄弟，于是在抗战胜利后，兄弟中的三人（万籁鸣、万古蟾、万超尘）加入了上美影，与一群心怀梦想的动画人创作了一部部经典动画。
1958年，时任导演的万古蟾在动作设计的吴进庆的帮助下创作了中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1963年，又在创作原班底的基础上同副导演钱运达协力，创作了另一部剪纸动画《金色的海螺》，这一部动画，获得了印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖---
剪纸动画的成功让上美影获得了足够的鼓励和勇气，决定去尝试创作更多风格的动画，于是在1960年，在当时的厂长特伟的指导下，上美影推出了中国首部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》。
这部动画在获得国人赞赏的同时，也感动到了高畑勋、宫崎骏这两位后来的日本动画大师---
而后，1978年上映的《大闹天宫》无论是作画还是宣扬的精神，都足以让它稳坐国漫史上的巅峰地位，也开启了上美影的转型之路---
转型的表现之一是“改编”。
上美影开始从神话传说、民间故事中汲取灵感，创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《宝莲灯》；也与童话大王郑渊洁合作，推出《舒克与贝塔》、《魔方大厦》这些极具深意的童话---
也是在这一时期，上美影成为了国漫巅峰。
进入新一个世纪，上美影再次转型。在2001年，推出了第一部校园音乐体裁的动画《我为歌狂》，新的叙事风格和动画歌舞剧的形式扩大了中国动画的受众群体，开辟了中国动画历史的新篇章---
不过受一系列的政策影响，中国动画在2000至2010年间彻底陷入了“低龄化”的困窘，曾代表过中国动画辉煌的上美影也不例外。
在2000年后，上美影能拿得出手的IP也只剩《大耳朵图图》---
尽管如此，从创立到发展再到辉煌，上美影都秉承“不模仿别人，不重复自己”的精神，前后共摄制了500多部风格各异的美术片，获得了400多项国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。
03.最后
在很多人看来，如今的上美影并没有跟上国漫正步入高龄化的时代，依旧是紧抓着《图图》这一IP不放，而9月7号所发布的IP短片，其实也只是为了宣传《图图》的新作电影---
确实，上美影好像正如它的年纪一样步入了老年，近年来推出的动画作品也不尽人意。
但不可否认的是，上美影确实有实力代表中国动画，也有资本成为未来国漫发展的引路人，过去的这些作品和成绩就是最好的证明---
至于未来的上海美术电影制片厂能否老当益壮，还得要看如今正在厂中努力的新时代动画人们了。
