今年《俑之城》、《济公》两连扑后，本该属于国漫的暑期档黯淡无光。
大家都在等着救市之作《白蛇2：青蛇劫起》。
2019年初，《白蛇：缘起》凭借过硬的口碑逆袭成为票房黑马。
大尺度的亲密戏份、敢爱敢恨的人物形象、女A男O的爱情关系…
在国漫里都算得上是里程碑式的独一份。
续集《青蛇劫起》是原班人马耗时3年的诚意之作。
猫眼实时票房已破4亿，评分9.1。
相较于前作，续集特效升级、故事升级、内核升级。同时，这也意味着讲故事的难度加大。
▲豆瓣开分7.6
老实说，这是一部差强人意的爽片。
故事结构有缺陷，但瑕不掩瑜，紧凑的叙事节奏和顶尖的视觉特效，补回来不少。
某种程度上，它作为国内第一部女性主义动画电影，也值得说道。
♯01
东西方美学的混搭
先来夸一夸。
毋庸置疑，特效画面、世界观设定…《青蛇劫起》都是国漫里的绝对翘楚。
最惊喜的，是废土朋克+中国古风的混搭美学。
庆幸的是它的混搭元素扎根于剧情文本，而不是凭空捏造的“海市蜃楼”。
▲宝青坊主
电影开头，青白二蛇大战法海失败。
小白被封印在雷峰塔，小青则是堕入了虚空之境——「修罗城」。
镜头一转，小青穿越到现代都市。
接下来的情节几乎就是颠覆性的全新创作。
剧情到这里，紧接着一个追逐的镜头，再一次“打脸”观众。
修罗城，不是某座现代都市。
它介于生和死之间的架空世界，不受时间和空间的限制。
古代和现代，西方和东方，各种截然不同的元素杂糅在一起。
因此，我们能看到末日废土、蒸汽朋克、东方古韵…宛如视觉爆炸的大拼盘，令人直呼过瘾。
▲万宜超市、修罗城
流落到此处的，都是死后放不下执念的人，心有不甘、不入轮回。
不过，说人有些片面，毕竟这里人妖鬼怪混杂，各自拉帮结派，互相厮杀。
有脚踩重机的牛魔王、身着机械装甲的罗刹女、朋克范的蜘蛛精…
▲牛魔王、罗刹女
自然，后现代的拼贴手法，不足为奇。
真正惊艳的，是奇观化的视效结构，蕴藏着大量东方神话里的志怪元素。
比如，修罗城实际是一个衔尾蛇的结构，蛇头吞噬蛇尾，对应佛教的「轮回」概念。
老建筑坍塌、新建筑立起…楼起楼塌是生生不息地轮回，就和欲望一样，永无止境。
比如，无池借鉴「孟婆汤」的概念，跳入无池就能洗净“执念”，转世轮回。
比如，四劫轮回，取材自《山海经》。
每一次劫起都是为了清除城内不愿轮回的众生。
火劫，是代表大火之兆的毕方，高空掠过，焚烧万物。
水劫，是吐露神水的玄龟，海啸席卷，湮灭众生。
风劫，是人面鸟身的风神飞廉，飓风围攻，飞沙走石。
♯02
一个镜头做三年
一开场，电影就直接上了一道大菜。
青白二蛇斗法海的经典场面，经费肉眼可见地在燃烧。
放在别的片子，这一段完全能抵作高潮戏撑场面，但导演却只拿它来开胃。
不到4分钟的戏份，仅一个海浪的细节就打磨了整整3年。
小到水的纹路、海浪的流速，大到光影声效，每一个细节都是精益求精。
一直被诟病的角色建模，团队也是下了番苦功夫。
仔细瞧，清晰可见的毛发细节和质感，完全可以媲美国外大厂。（默默心疼团队的肝）
甚至整个表情系统也直接全部更新。
逼得工作人员纷纷“影帝”上身，只为给角色的拍摄提供足够的参考素材。
单单是一瞬间的表情，动画师们就尝试了多种版本，千试万试，才敲定最终版。
整部影片，最喜欢的是黑风洞的水墨画风。
小青整个人晕开，幻化成蛇，水墨+残影，十足惊艳！
看着惊艳，实操起来却是极为耗神的。
在三维动画的基础上，融入中国传统的水墨写意，是前所未有的挑战。
光单个场景的制作时间就长达90天。
更难的是有些特效是随机的，需要尝试多种版本，才能取舍出来。
♯03
令人误会的“姐妹情”
夸完了，就来挑下毛病。
不出意料，配角形象的单薄、故事设定的残缺、叙述逻辑的漏洞…国漫的老毛病，它基本上都有。
▲司马官人
影片争议最大的一点：小白性转成男性。
一路保护小青的蒙面少年，身份双重反转，原来是小白逃出雷峰塔，投胎转世而来。
导演在采访里有透露：电影尝试利用「去性别化」的手法，强调小青和小白之间的感情已经超越了世俗情感。
这是一种大胆的尝试，本可以成为影片的一大亮点。
但是前面情感的铺垫和身份反转的伏笔太少。
比如：小青的执念从何而来？小白又为何堕入修罗城？小青和小白缘从何起？
没有任何交代，完全依赖神话IP对「青白二蛇」的关系设定，结果就是两边不讨好。
一种是指责电影披着直男直女的皮在搞百合恋。
另一种是批评性别的反转破坏了纯粹的姐妹情，削弱了「girls help girls」的内核。
♯04
跑“偏”的女性主义
作为国内第一部女性主义动画电影。
电影的创作内核过于浅薄：女孩的成长是通过经历爱情，通过每个男孩去成长的。
因此，小青最后觉醒的标志，就是高喊一句“男人都靠不住，女人只有靠自己。”
乍一听，说得挺对，甚至想站起来鼓掌。
但冷静过后，咱们性别对调，再来看一下：女人都靠不住，男人只有靠自己。
这种片面的性别对立，是否真的能表达女性意识的觉醒？
除去开场猥琐男的调戏，影片没有再刻画现实女性所处的困境和面临的问题，真的能引发女性共鸣吗？
电影里夹杂的男性凝视，用特写镜头，局部地、割裂地放大女性角色的身体，真的合适吗？
但电影最大的问题是对女性主义的错误解读，直接用力量的强化体现小青的觉醒。
借用北大教授戴锦华老师的观点，这种以力量强弱作为核心的女性逻辑，实际上，只是对男权的复制。
本质仍停留在「谁有钱谁有权谁说了算」的资本逻辑上。
要知道，女性主义电影最重要的力量在于：
“经由女性去看向形形色色像女性这样的，曾经被忽视的弱势人群，看他们的创造和累计，重新发现他们的价值。”
电影内核都已经跑偏，叙述逻辑自然漏洞百出。
比如，体现小青内心转变的重头戏「黑风洞战法海」。仅用一段蒙太奇的镜头，就糊弄过去。
小青如何战胜法海？小白如何逃出雷峰塔？依旧没有任何交代。
酷炫的视觉轰炸，只是电影的加分项，无法掩盖故事的缺陷，也无法弥补内涵的缺失。
但仍要强调一点，严格意义上，《青蛇劫起》不是烂片。
和打着“国漫崛起”的滥竽充数之作相比，电影流露出的态度都是真挚和热忱的。
只是还没学会走，就急着跑，结果步子迈得太大，咔嘣，扯到裤腿了。
最后，送上一句希冀：长路漫漫，脚踏实地。
