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要说迪士尼今年可能最后悔的决定可能就是，《花木兰》在中国院线的上映比在流媒体Disney+晚几天。
晚一个星期的决定也许在其他的国家未必会有很大影响，但是对于从小就熟知《花木兰》故事的中国市场而言，其票房结果就是现在谁也难以预料。
其实迪士尼这波在中国市场的宣传是做得还不错，刘亦菲的《花木兰》真人电影在国内一直抱有很高的话题度和热度，这也导致公众对这部电影的期待值，一直被大V和媒体们的宣传轰炸下持续拉高。
迪士尼可能真的没想到，《花木兰》在影院上线前夕崩盘了！开局5.9，现在4.8分，而且可能还没到跌停板。
相比之下，老外客气多了，IMDb上5.7，冲冲及格线估计有希望。
也难怪豆瓣有人说这是部：
不少有能力在第一时间可以看到Disney+的网友，都发出了呐喊：
要知道，当初迪士尼把这个角色交给刘亦菲的时候，许多网友心里的大石是落了地的。起码总算有个颜值让普罗大众感到满意的了。
再到后来配角公布，巩俐、李连杰、甄子丹、郑佩佩等国内相对有知名度的华人演员参演，熟悉的配方，熟悉的味道，感觉这波稳了。从土味的国产海报也可以看出，迪士尼是认真研究过国内市场的，知道要把卖点都放出来。
所以从万众期待到全网群嘲，《花木兰》到底做错了什么？
郑佩佩老师一世英名，也救不了这来自阴间的妆容。。。“纸扎”仿妆，回头率100%！
再有气质的神仙姐姐，插上翅膀也能一秒变成火鸡冲上天。
巩皇可能真的是被骗去拍电影的，明明是影片中能力最开挂的女巫，却有一个智商最掉线的脑子，做出了一堆令观众尴尬且无法理解的行为。也是白瞎了巩皇的演技。
关键吧，你以为这部片是武打片，它偏偏是杂技片；
可当你以为它是杂技片的时候，它偏偏又是个魔法片。
作为迪士尼史上最贵的真人翻拍电影，号称花了2亿美元制作，1亿美元宣发的诚意之作：
此前1998年的动画版《花木兰》在中国票房不佳。为避免再次失利，迪士尼做出了很多努力，以确保这一有着数百年历史民间故事的最新改编版能与中国观众产生共鸣。迪士尼曾将该片的发布推迟一年多，以等待管理层选中的一位女演员空出档期来领衔主演，同时该公司还与中国政府密切合作，努力呈现一个符合中国价值观的主角和故事情节。
R.T. Watson，9月5日，《华尔街日报》
然而网友给出的评价却是——
疫情之下，作为全球目前唯一一个能够在影院上看到《花木兰》的国家（也可能是因为没有Disney+），或许迪士尼的金字招牌真能够为《花木兰》的票房力挽狂澜。
动画版《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特
当然即使是真的票房翻车了，也没什么好意外的。毕竟这也不是迪士尼真人翻拍第一次翻车了，过去10年迪士尼可谓是在这一领域屡战屡败，而这背后到底是为了什么？
迪士尼
屡战屡败的真人翻拍
从上世纪40年代，迪士尼就开始涉足真人电影和电视剧的拍摄与制作。90年代，迪士尼真人影视部门制作电影的速度曾提高到每年6-8部，产出了大量知名电影。如《加勒比海盗》《公主日记》《纳尼亚传奇》《歌舞青春》等一批卖相不错的高成本魔幻冒险片和低成本青春校园片，同时也有不少诸如《波斯王子：时之沙》这种大IP游戏改编的高投入烂片。
迪士尼真人电影制片风格的转变，是在2010年《爱丽丝梦游仙境》上映后。这部改编自儿童文学《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》的3D真人电影，展现了导演蒂姆·波顿强烈的哥特式电影风格，加上约翰尼·德普、海伦娜·邦翰·卡特和安妮·海瑟薇等一干名演员的出演，配以整部电影天马行空的场景设计和超强的特效画面还原经典故事，不仅让它收获了10亿美元的全球票房，而且还得到两个奥斯卡奖项。
接下来几年，迪士尼真人部门翻拍童话作品上瘾。在这些真人电影里，迪士尼一次次复制《爱丽丝梦游仙境》的成功模式：聘请一流的制作人员和大牌演员，塑造华丽又精致的服装和场景，以求还原经典童话美好的一面。
其中，《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》这几部电影口碑尽管引发了争论，但是票房数据亮眼，也曾数次获奖。另一些电影的表现就不那么好了：《爱丽丝梦游仙境2》《彼得的龙》《时间的皱折》《克里斯托弗·罗宾》《胡桃夹子与四个王国》《小飞象》都没能获得绝对的成功，《时间的皱折》和《胡桃夹子与四个王国》还进入了2018年好莱坞净亏损排行榜的前五位。
尽管如此，接下来包括《狮子王》《花木兰》《小美人鱼》《沉睡魔咒2》《彼得潘》《奇妙仙子》《白雪公主》《红玫瑰》《匹诺曹》《白马王子》在内的一大批真人电影的制作都已经提上日程。
对电影公司来说，拍电影有赚有赔，及时止损也是情理之中。比如环球的怪物电影“黑暗宇宙”，就在《新木乃伊》扑街后被迫暂时中止。但是对迪士尼而言，大张旗鼓坚持PG13真人童话电影计划，不仅是为了IP的翻新，还因为迪士尼的流媒体迪士尼+对于片库扩充的渴求。
用真人电影翻拍经典，
完成IP的翻新
迪士尼的真人电影翻拍的内容源头中有不少来自知名童话故事或儿童小说，这些内容曾被迪士尼改编为动画电影，且给全球观众留下了深刻印象。尽管对这些公共IP下手的不止迪士尼一家电影公司，但是如今提到《白雪公主》《美人鱼》这些作品，大多数观众首先回忆起的却是迪士尼过去制作的那些动画电影。
过去迪士尼将经典文学或童话改编为全年龄向的动画电影时，为了让熟悉故事的成年人也能从动画中感受到新意，制作者会在数部动画电影中加入了观众喜闻乐见的歌舞情节，甚至以喜剧+音乐剧+动物的方式来改编《哈姆雷特》为《狮子王》，在画面方面则从2D逐渐向3DCG转变以强化动画的表现力。几十年过去，“编织童梦”“载歌载舞”“欢声笑语”已经成为了迪士尼作品的标签。
这些公共IP经过影视化的改编，连同其衍生品、线下乐园一起，早已经成为迪士尼资产的一部分。几十年过去，要在全球观众心目中巩固这些公共IP和迪士尼之间的紧密联系，IP翻新势在必行。
当迪士尼又一次将这些IP翻拍为真人电影时，在制作、宣传过程中或多或少都会把过去制作版本中令人印象深刻的内容复刻进新片。从这一点可以看出，迪士尼在不同的娱乐环境下对于改编作品的要求，过去追求的是“去原作化”，而今追求的则是“还原动画化”。
如今以真人电影的方式进行，不管是创新还是还原，每一部作品都保留了迪士尼作品的标签，向大观众和小观众们传递迪士尼的精神——永远保持童心和梦想。
所以，即使是这些标签对当下的成人观众来说已经审美疲劳，即使是好莱坞对IP的过分追逐让经典IP失去了票房低风险这个保障，迪士尼的真人电影的制作仍将继续下去。因为这对迪士尼想要实现的野心来说必不可少，哪怕有时票房不佳！
扩充Disney+的片库，
占尽流媒体优势
去年4月11日，迪士尼宣布了流媒体Disney+将于当年11月12日上线的消息。迪士尼为迪士尼+的上线所作的准备，显然满足了资本市场对它的期望，当天迪士尼股价大涨12%。
为了对抗Netflix以及其他流媒体平台，迪士尼不仅豪掷713亿美元收购21世纪福克斯，在4月11日的发布会当天，迪士尼旗下迪士尼真人部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门携新作齐齐亮相，这些部门将会为Disney+提供400多部电影，其中包括100部新片，以及25个原创剧和7500集节目。
这些部门还将为Disney+制作大量新片，迪士尼真人部门将有10部重制电影以及多部原创电影，包括《小姐与流浪汉》《石中剑》《彼得潘》。这3部即将重制的电影，过去的动画版本也是由迪士尼制作。
回顾迪士尼几十年来在文娱市场里的动作，从80年代主攻音像制品发行，到90年代收购ABC电视台，再到2019年进入流媒体市场，如同好莱坞其他娱乐公司一样，迪士尼早已经从单一内容制作转型为发行、制作、投资一体，而这一切的根基就是围绕自己旗下IP进行内容衍生创作，提供给影院之外的音像制品、电视节目以及流媒体这些观看成本相对低廉的娱乐方式。
互联网创造的流媒体时代的内容制作，和过去的音像制品、电视节目其实并没有什么不同。如今大举翻拍的真人电影计划，不仅能够翻新IP，电影下线后还能进入Disney+平台。如若后续真人电影整体表现不佳，等Disney+顺利上线后，这些电影放弃影院直接进入Disney+播放，也是不无可能的。
事实上，也不用等到票房不佳才进入Disney+，《花木兰》已经成为了首部没有经过院线放映就在Disney+播放的电影。也正是因为这个举措，可能让迪士尼高层这辈子都追悔莫及。
毕竟在风评急转直下的境遇下，前有《八佰》、《信条》两部叫座大片，后有《姜子牙》等一众国庆档大军压境，留给《花木兰》的时间真的不多了。
你会去影院支持吗？
