10月14日，《人民日报》刊发了中国电视艺术家协会副主席林永健的文章《精品是怎样炼成的》。
公开资料显示，林永健1969年出生于山东省青岛市，一级演员、中国视协副主席、电视界职业道德建设委员会副主任。代表作有《敌后武工队》《喜耕田的故事》《我叫王土地》《王贵与安娜》《黎明之前》等。文中提到，剧本剧本，一剧之本，本子要是歪了，任你是“最佳女主角”还是“最佳男主角”，演得越卖力，“扑街”扑得越华丽。什么叫好剧本？我觉得就两点：“根”要扎得深，“梗”要玩得真。
互联网时代，大家都在追求大流量，创作就是要让流量从网民的指尖流向观众的心尖。很多剧为啥被批评“悬浮”？因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。写农村戏，你得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗，牛肉多少钱一斤；写都市戏，你得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。观众不是不喜欢长剧，他们只是不喜欢又长又难看的剧；观众也不是只爱短剧，他们是爱短剧里那种真实、直给、不废话的爽感。
现在的观众多聪明啊，悬疑剧第一集，凶手一出场，弹幕上飘来几个字：“一看就是他，拜拜了您呐！”好剧本，得让观众猜不透，但又合情合理。不光是悬疑剧需要“钩子”，任何好故事都得有个让人“上钩”的抓手。好“梗”不在多新奇，而在于能不能一把钩住人心，让人一边看一边想：“后来呢？后来呢？后来他们咋样了呢？”
文中还提到，现在经常会遇到一种情况：某些顶流演员，排场很大，自带“编剧团队”进组，随时准备给剧本“动手术”。作为导演，这时候怎么办？全听他的？那你这戏就成“明星定制款”了，故事逻辑可能稀碎。这考验着导演的综合水平和大局观，既不能太软弱，失了艺术追求，也不能太固执，听不进合理化建议。要让这些所谓大腕明白，戏好了，演员是最大受益者，戏垮了，演员也是责任人。
文中写道，影视行业有个陋习，什么火了，立马一窝蜂去抄。观众老吃同一道菜，能不腻吗？制片人眼光得毒辣，得有点前瞻性，选题时别光看数据报告，得多看看社会情绪，看看老百姓真正关心什么。
用流量明星省心省力，数据好看，招商容易，但副作用也不能忽视。选角不能只看粉丝量，要看角色匹配度、演技胜任度、艺德涵养度。观众现在反感的是“强行喂饭”——不管合不合适，硬塞给你一个明星；相反，咱们得学会“看戏下菜碟”。
（来源：人民日报）
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