就在这两天，又一部白鹿主演的电视剧再次走进了观众们的视线中，白鹿在今年的上半年光上映的电视剧就有三部了，可谓是在这半年中总是能看见白鹿的身影，这也是为什么现在白鹿有了一个新的外号叫“拼命三娘”，这也正是因为拍的戏实在是太多，导致自己的身体出现了问题不得已要休息，看来每个人都有自己的身不由己，每个人都是被生活所迫。
白鹿在这部电视剧中的表现我觉得是非常出彩的，在这部剧中塑造的人物角色更是让观众们觉得白鹿怎么总是接一下特别惨的角色呢？让人每一部电视剧都十分心疼和可怜白鹿的那个角色，同样的在剧中曾舜晞饰演的角色同样出彩，他和白鹿的搭档竟然让人出奇的觉得般配，他和曾舜晞算得上是第一次合作。
但是两个人的搭配和默契程度是让外人都觉得非常默契的，这也证明了白鹿的“百搭”，跟谁搭档都能让观众觉得养眼。这一次曾舜晞非常大胆的尝试了白发造型，让整个人物角色的外形塑造直接给立住了，但是同时白发造型是非常难驾驭的，稍微不注意就会非常的丑，让观众们觉得出戏和不好看，到时候被打上“古装丑男”的标签那就难办了，但是曾舜晞明显接住了这个来自造型的难题，同时也没有让观众们失望。
当然这部电视剧的剧情是非常紧凑和新颖的，虽然白鹿参演的电视剧大多全是古装剧让人觉得审美疲劳但是我想说这也是正常的，在娱乐圈中每个女演员都让人觉得心疼，因为要给同公司的男演员铺路带知名度，看来每个人都有自己的不容易，这或许就是成年人的世界吧。
01 曾舜晞
众人开始熟知曾舜晞相信是通过电视剧《带着爸爸去留学》中认识到的他，我跟大家是一样的，在这部电视剧中我深刻的认识到了曾舜晞的演技出彩，跟孙红雷和辛芷蕾等实力型演员搭戏竟然丝毫都不怯场，反而非常自然和惊喜，让不少人重新的认识到了这位演员，凭借轻喜剧的电视剧成功的打开了对于大众认识他的知名度。
同时我还觉得之前一个夏天他和成毅共同主演的电视剧《莲花楼》这同样彰显了曾舜晞的幽默风格，饰演的方多病从单纯善良热血正直的少年带着初入江湖的懵懂和热忱，跟李莲花等人共同破案的过程中逐渐长大，他的出现给这个电视剧的整体剧情增添了许多轻松诙谐的元素。
跟李莲花形成了一静一动的组合，在一起相得益彰，这或许也是为什么大家在那个夏天那么喜欢《莲花楼》的原因，大家看到了一个非常热血的江湖，让众人认识到了一个不一样的江湖，一个把人性冷暖都展现的淋漓尽致的江湖。
02 白鹿
大家开始认识白鹿相信一定是在古装剧频道认识到的她，这几年白鹿有意转型做实力型演员可惜因为各种原因白鹿只能继续在古装戏赛道一直走越走越远，但是很多观众都能在她的表演里能看到真诚，也能看到明显的挣扎痕迹。
电视剧《周生如故》绝对是白鹿目前演技口碑的巅峰。漼时宜这个角色，前期是温婉克制的世家小姐，后期是心如死灰的未亡人，她的杀手锏是“收着演”的哭戏和眼神。比如那场经典的红衣跳城墙：她穿着嫁衣，走向城墙边缘，脸上没有嚎啕大哭，反而带着一种近乎解脱的平静微笑，眼泪无声滑落，对着虚空说出那句“周生辰，我来嫁你了”，她成功把巨大的悲痛压在了平静的表象之下，那种无声的绝望和决绝，比任何嘶吼都更有力量。观众能清晰感受到时宜的心死，不是靠夸张的表情，而是靠眼神里那点微弱的光彻底熄灭的过程。这场戏奠定了她“破碎感美学”的代表地位，也让很多人第一次认可了她的演技潜力。
白鹿自己很清楚外界评价，也公开说过“以后不太会接触偶像剧”，“想跟着年龄走，尝试偏现实主义的作品”， 但现实操作起来，阻力重重，于正作为老板兼推手，给她的核心资源仍是古装（《宁安如梦》《临江仙》《白月梵星》《社稷山河剑》）。观众和市场也更容易接受她在这个领域的形象。 这既是舒适区，也是某种程度上的束缚。比如现在正在热播的电视剧《临江仙》，虽然尝试了“三世虐恋”的复杂设定，但仍有观众觉得是《周生如故》“红衣破碎感”的变体复用，创新不足。
她在《奔跑吧》里豪爽大笑、毫无偶像包袱的样子圈了很多粉，表情包出圈。 这带来极高人气，但也可能消耗演员的“神秘感”和“距离感”——观众看她演戏时，容易联想到综艺里夸张大笑的她，影响入戏。她自己也意识到这点，但常驻综艺带来的曝光又难以割舍。
03 何瑞贤
何瑞贤的起点其实挺“暗黑”的。2016年横店寒冬拍《半妖倾城》，她演江雪舞——一个家道中落的千金，从清高学霸堕落成反派。最绝的是“监狱戏”：零下几度穿单薄囚服蜷在草席上，冻得嘴唇发紫还在琢磨角色“心理防线崩塌”的层次。
在面对男主时，她眼神像淬了冰的刀子，黑化后，又用神经质的指尖颤抖和突然尖笑演出“优雅的癫狂”。当时于正带白酒去片场帮她放松，她闷头灌下半瓶，演出了“借酒壮胆式”的爆发力，哪怕冻得手抖，她设计了一个“反复抠墙灰”的动作——暗示角色从体面到狼狈的撕裂感。这种“自虐式投入”，成了她后来表演的底色。
她北舞附中+北电艺考状元，但她最怕提“学霸”标签。当年考北电，凌晨5点摸黑爬香山练台词，冻得鼻涕结冰还说“台词弱就得往死里磕”。这种笨功夫延续到拍戏：《挚爱游戏》为练出千金步态，穿12cm高跟鞋在家拖地，脚磨出血泡还笑称“踩高跷治好了颈椎病”，在 被于正签下时，别人说她“捡到宝”，她却焦虑得失眠：“捧得越高，摔得越惨。” 推掉无数综艺常驻，理由很“天蝎”：“演员要让观众永远猜不到下次演的是啥角色。” 连她之前都曾说“红不红靠命，演不演靠心。”
04 陈鑫海
第一次注意到他是在《最食人间烟火色》里，那个安安静静做榫卯、煮热汤的景琛，当时就觉得这位演员的气质干净得不像话。后来看他演霸总、接仙侠，才发现他不是那种靠一张脸吃遍天的偶像派，而是在角色里“泡”出真味的潜力股。
《最食人间烟火色》景琛：用细节熬出“治愈感”，景琛这个角色，乍看是典型的“温柔男主人设”，但陈鑫海演得一点都不套路。他抓住了角色的核心，“静水流深”，剧中景琛安慰失业女主时，只说“面要坨了”，顺手把她碗里的葱花挑走，沉默的温柔比鸡汤语录更有力。
为了贴合角色在排《亲爱的白月光》期间顿顿鸡胸肉，增肌10斤练出倒三角，被粉丝调侃“从景琛到费总，只差一个健身教练的距离”，到了这部新剧《临江仙》演仙门弟子，为打戏轻盈感又急速减重，吊威亚扭伤脚踝仍坚持旋转镜头，导演夸他“有股不要命的劲儿”。
当然这样的实力同样离不开陈鑫海从小的文艺气息的熏陶，从小泡在剧团后台，父亲是话剧演员，童年常蹲在侧幕条看排练。他说最震撼的是某演员演崩溃戏后秒擦泪吃盒饭，“原来极致情绪是可以收放自如的”，在拍《临江仙》压力大时，在片场写毛笔字静心。晒过临帖照，粉丝笑称“像老干部，但莫名适合仙侠人设”。
最后我想说，这部电视剧是非常值得观看的，正是因为这部电视剧是一次大胆的尝试，讲述的事情之复杂，贯穿的时间线之长，人物关系之复杂，这部电视剧的最大亮点正是“三世虐恋”这个非常新颖的点。
正是因为这一点所以让演员都觉得拍这部电视剧的时候好累，不止是身体累更多的是心累，把自己代入到角色内心的时候让人觉得很无力和心累，这或许也就是为什么那么多演员在拍完戏的时候一定要出戏和给自己放松和缓冲的时间来出戏，但是不光是演员心累，观众朋友们看的时候也不知道到底为他们流了多少泪。
