中国喜剧电影，为什么让人“笑不出来”

文|令狐伯光

五一档已经过去好天，目前这个口碑非常明显。香港动作片《九龙城寨》第一，又热又爽，其它几部电影都乏善可陈，票房第一的《违和防暴队》不敢开分，爱情片《穿过月球的旅行》，悬疑片《没有一顿火锅解决不了的事》质量也是中规中矩。

最后就是喜剧片《末路狂花钱》，票房从第二3天逆袭到第一，马上要破3亿了，这证明喜剧真的是中国电影市场的刚需。但电影本身呢，除了又是一部除了谐音梗之外，经典电影名字延续的中国喜剧片，这几年中国喜剧另外一种大概就是翻拍外国ip。

《末路狂花钱》豆瓣评分6.4，最终可能降到6.0左右。它大概属于可以一看，但算不上多么优秀的一部喜剧片。由于电影正在上映这里也不剧透了，也没啥好剧透的，我觉得这电影问题一开始看预告很多网友都猜到了。

主角说得了绝症所以到处花钱，预告里网友都在猜误诊，最后再感情升华一下。结果吧，正片真就是这个套路，中间夹杂各种段子和梗，各个方面都非常套路，当然看电影是私人的事情，你觉得好笑也可以。

我觉得它和去年五一档的《人生路不熟》一模一样，现在中国喜剧片有几个致命问题。

中国喜剧片，为何出不了第二个周星驰？连沈腾都没

中国喜剧衰落第一个原因：那就是中国喜剧演员越来越不行了。

表面上喜剧演员挺多的，但是你看舞台，短视频那些还好，但是上了大舞台，影视剧喜剧就越来越差，我觉得最根本的失败在于喜剧演员的根儿没了。

老一辈喜剧人来自生活，见证生活，学习生活。因此他们的作品能让我们投入，能让我们由衷地发笑，好的喜剧演员都有一个共同点：来自普通人。贾冰也好、周星驰也好、宋丹丹也好、赵本山等等都是从普通老百姓里走出来的，知道普通人的生活是什么样，老百姓的喜与悲来源于哪里。

而那些半路出家的明星“喜剧演员”是演不出这种感觉的，几乎所有的喜剧演员都说过一句话，那就是不想再搞喜剧了，因为喜剧太难了。原因非常简单，喜剧要接地气。为啥很多喜剧演员出道都很牛，过后很快就完蛋。

因为接地气太难了，周星驰和吴孟达出名了之后，知道自己的生活水平上来之后，就会脱离地气就跑到公园角落，听小情侣打情骂俏。听普通老百姓怎么说话，说什么样的梗，怎么打扮，怎么没钱装有钱，怎么一块钱掰成两半花还不显得落魄。

比如国内某个三流歌手去她家里录像，当看到她家里光衣帽间就快上百平了，你就知道她永远不可能是普通人了。她如果去演戏也永远不可能接地气了。

吴君如曾经说周星驰年轻的时候经常喜欢蹲在街上看路过的行人，一看就是一整天。小时候经常站在家里的窗边向外望，观察隔壁街坊邻居的日常，《功夫》里猪笼城寨为什么这么鲜活，因为就是这么看出来的，再艺术化罢了。

可是随着经济的发展，娱乐圈的热钱、快钱越来越多，创作者们逐渐脱离了他们来的地方，粉丝经济和眼球经济大行其道的当下，真的很难有好作者会潜心打磨一个剧本。

新一代混娱乐圈的人想拍好喜剧那更是难上加难，哪怕有《一年一度喜剧大赛》这种作品出世，但也不过是昙花一现，第二季质量相较于第一季直接下降明显。资本就像是饿狼一样，疯狂下场撕咬。

喜剧大赛的那些好演员们热度过去后，似乎又陷入了曾经的怪圈，鲜有更多好作品问世。

中国喜剧片，能不能不要再“包饺子”了

中国喜剧衰落第二个原因：中国喜剧能不能不要上价值了

因为周星驰，沈腾，徐峥这一路的喜剧都不是纯喜剧，他们是走进了一个喜剧的内核是悲剧的坑，非要在喜剧里加深沉，好像不加深沉就不是喜剧一样。在这种思维模式下，喜剧就像一个带着镣铐的小丑，不管现在国产喜剧怎么努力都超不过几十年前的东成西就，或者国外猫和老鼠，白头神探，笨女孩，珈百璃的堕落这类的纯喜剧。

用铠甲勇士里炎帝的话就是，正气不纯，邪气不足。

带着这种思想镣铐早晚玩儿完，喜剧的内核是悲剧，这个悲剧不是说煽情，不是要让观众哭，而是让观众看的时候感到欢乐，放声大笑，等笑完了回想起来，细细咀嚼品味后发现，这令人发笑的一幕在生活中无处不在，是一个社会性的悲剧，一个令人无可奈何最后只能苦笑一声的悲剧。

我举个例子，很经典的一个春晚小品，2014年的小品《扶不扶》，主演是沈腾和马丽，这个小品说的就是一个年轻人扶一个摔倒的老人，很简单，很好笑，也很常见，可他为什么经典？因为它直接的指出当今社会人与人之间的信任危机，一个简简单单的动作，却含着无数的勾心斗角。

扶，有可能被讹诈，也有可能被赞扬；不扶，可能会被骂无情，被骂不懂得尊老爱幼，不懂得对他人伸出援手，也可能无事发生，一个小小的原本是理所应当的行为，却被有心人如此玩弄，甚至帮助他人也要三思而后行，这难道不可悲吗？

喜剧的内核是悲剧，这悲剧是生活中的悲剧，一个社会的病症，它在让人捧腹大笑的同时，也引发人们的深思，它揭开和平的血痂，用自己作为一个开了美颜的镜头，让人看到光明之下那血淋淋的一幕。

一个小品，要么没头没脑，干干脆脆的大笑一场，要么就去揭露社会的病症，警醒人们，让人深思，然后改变，即使世上的乌鸦有无数，也要去做一只白鸽。喜剧的内核是悲剧，而不是感动、伤心和流泪，更不是强行煽情。

因为喜剧就像地狱笑话，要有反差才会搞笑，但是这个东西很难把握，也可以一条路走到黑就玩恶俗笑话be like family guys or south park。但归根结底还是需要有观众意想不到，能被cue到就是胜利。

就像前几年那个脱口秀所说的一样，所谓“冒犯的艺术”，当你冒犯不起来的时候，或者说不能打破常规的时候，那它就不搞笑了。

上价值，包饺子？中国喜剧片为什么不好看

中国喜剧衰落第三个原因：中国喜剧确实也戴着镣铐跳舞

这点不得不说非常重要，最后非得转一下上价值观，和解未必是喜剧人，创作者想弄的，但是不弄又不行。为什么笑不出来？因为中国喜剧条条框框也太多了。看看过去我们的喜剧作品，影视剧也好，小品相声也好。

各种基于现实情节的辛辣讽刺、映射，观众看着心照不宣，看完会心一笑，再添加一些或令人捧腹或触动人心的包袱，观众当然会觉的好看，精彩，现在的作品呢？空洞浮夸，言之无物，空中楼阁，就差没摁着头让你笑让你哭了，这样的作品，观众能买账才有鬼。

并不是说刻意去限制，喜剧这个题材一来“想拍出高雅的快乐特别难，需要好的剧本，一个优秀的编剧很容易造出一个搞笑的梗，但如果你想在一个作品里做出大量高雅而搞笑的梗，这太难了”。

二来回归本质，喜剧往往是比较俗的，如果你不用一些装疯卖傻、降智的镜头搞笑（比方说电影举起手来），那么你不可避免的要以现实为题材嘲讽到一些人，也就是所谓的看别人笑话，而被嘲讽的这些人可能是你可能是他，不太友好。

比方说赵本山小品《卖拐》，这对生活中有过被诈骗经历的人非常不友好，如果你的亲人被诈骗过，一家人看这个小品你笑得出来吗？

三来，喜剧太需要天赋了，一部优秀喜剧的演绎对所有演员而言都过于辛苦，主演必须要有天赋，一定要扛得起搞笑担当，角色演员要全力配合，稍有不慎或者天赋不足就显得很突兀。

沈腾的气质给人一种“一本正经胡说八道”的喜感，黄渤就是长相很逗、丑而不讨嫌，情商高，言行非常幽默，徐峥喜剧片的定位就是中国失意中年男，现在雷佳音也有点那个定位的样子。

周星驰是悲剧，或者真善美的内核，用脱离现实的演绎认认真真的表演一个个可怜可笑的悲剧，让你嘲笑他角色的同时又觉得是在嘲笑自己。但是现在的喜剧片，演员在尬演段子，限制多非得包饺子，剧本不是翻拍的就是随意在网络上找些老掉牙的段子，整得跟每年的春晚一样，确实笑不出来。

中国喜剧片还没有死亡？但是快要没了

现在中国电影类别划分里，它标了喜剧电影的电影很多，但其实压根不是喜剧片。以这个春节档为例除了票房最差的《红毯先生》算讽刺喜剧，其它像《摇太阳》《第二十条》《热辣滚烫》《飞驰人生2》。

哪部是喜剧片了？其实都是+喜剧元素的商业电影，宣传喜剧为了吸引观众卖钱而已。

相反，《末路狂花钱》算是纯粹喜剧片，但越来越少。现在喜剧只是一部商业电影里的一个元素，只不过有些电影刻意的把这个元素扩大了，就变成了所谓的“喜剧电影。

幽默感这个东西真的是需要演员赋予，编剧和导演只能赋予可以展示幽默的情景，然而，把一部片子的优劣全都压在演员身上，注定是失败的。好的导演可以创造好的极具反差的幽默情景，去找本身具有强烈幽默感的演员，这样可能会达成幽默效果，也就是喜剧效果。

导演不行，剧本不行，只靠演员来给自己的尴尬的情景贴金，本质上就是个伪命题。

中国喜剧电影这个标签，现在就像流量明星的演技，他从电影历史长河的分类中就从来没存在过，所以中国喜剧电影虽然还没有死，但是确实快了。