前言
2017年，由阿德瓦·香登执导的励志电影《神秘巨星》登陆大银幕，阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》的成功光环之下，将印度商业电影的神奇魅力再次展现给观众。
歌舞元素依然是《神秘巨星》的必备元素，只不过更多的是采纳了音乐的抒情与叙事功能。
14岁的印度少女尹希娅怀抱着一颗炙热的音乐梦想，挣扎在父权制家庭空间当中，影片用表现力十足的视听语言。
塑造了尹希娅的新时代印度少女形象的同时，也将其追求梦想的艰辛以及收获成功的美好淋漓尽致地呈现。
同时影片也饱含了对印度父权社会现状的抨击，以及对女性反抗男性暴力、冲破不幸婚姻束缚的引导与启迪。
印度电影的多元化发展现状
近几年的印度电影佳作，向世人宣告着莱坞不仅出产绚丽多彩的歌舞片，在多元化的商业片创作上依然强势。
纵览新世纪以来的印度商业电影，很容易看到印度商业电影有着高度思想言论的自由度，并具备在商业电影的模式下进行辩证、隐性叙事的高超能力。
新世纪的印度电影涉及历史回溯、现实考察，也有对科幻幻想世界的涉猎。
2017年，阿米尔·汗主演的新作《神秘巨星》延续了《摔跤吧！爸爸》的女性主义叙事基调。
阿米尔·汗化身为备受争议的音乐人夏克提·库马尔，大众媒体面前的他纨绔不化，油腻过气，婚姻破裂，甚至在音乐事业上的发展也停滞不前。
14岁的印度少女尹希娅热爱音乐，拥有天生甜美的声线，同时又热衷于音乐创作，梦想着成为世界上最优秀的歌手。
但是尹希娅生活在一个完全的父权制家庭当中，父亲如同家中的“暴君”一般，对妻子百般刁难、暴力相向。
对女儿尹希娅毫不重视，对她的音乐梦想更是嗤之以鼻，他认为女性就应当早早结婚生子，这才应当是一名印度女性的终极梦想。
《神秘巨星》基于对当前印度社会依然顽固深入的父权思想的抨击，对于女性主义的表述，架构了这样一个似乎有些中规中矩的“老套”的追逐梦想的故事。
然而一旦观众结合了印度的当前的社会文化与历史根源，对于尹希娅的追梦之路和自我成长就会肃然起敬。
对于尹希娅母亲给予她的母爱，也会产生极大的情感共鸣。
毫无疑问，商业励志电影《神秘巨星》作为当前印度商业电影多元化发展的一部重要作品，进一步强调了印度电影类型多元化发展的决心，也表现出当前印度社会文化的嬗变轨迹。
视听语言的叙事功能
度歌舞片是印度宝莱坞电影的金字招牌，在20世纪八九十年代走向没落的好莱坞歌舞片，是无法想象去匹敌印度歌舞片的。
如今好莱坞歌舞片已经完全步入低潮期，而印度宝莱坞歌舞片依旧是当代印度宝莱坞的支柱性类型电影，每年宝莱坞都会投拍大量的歌舞片以满足印度市场需求。
印度舞片是印度文化的一面镜子，反映了印度人能歌善舞、乐观向上的民族性格。
歌舞是展现自我、抒发情感的重要途径，这一点在宝莱坞歌舞片当中得到了最好的印证。
然而，面对好莱坞商业电影的文化输出，全世界范围内几乎都在欣赏和讨论好莱坞大片，印度宝莱坞电影在全球化的背景下也开始了创作发展的转型之路。
而歌舞片元素也成为这些转型电影的重要元素，甚至是文化符号印记。
印度电影人认识到了歌舞元素之于印度电影的重要意义，于是大力推进歌舞元素与电影的融合性。
《神秘巨星》中的音乐元素运用，也反映出新世纪以来，印度歌舞片的发展变化轨迹。
虽然影片中并未出现大规模的舞蹈，但是音乐元素依然占有相当大的叙事权重。
既然电影《神秘巨星》是关于印度少女尹希娅追逐音乐梦想的故事，那么音乐也自然成为影片中的重要一环。
而在本片当中，更多时候音乐远远不止表达情感的功能，从歌词到旋律已经与叙事进程融于一体，还对人物形象的塑造起到了一定的功能性作用。
《神秘巨星》的电影语言更接近传统，没有采用花哨的镜头剪辑。
在平稳的传统的叙事结构中，塑造了乐观向上、有着自我主见、敢于追逐梦想的14岁印度少女尹希娅的角色形象。
例如，在夏令营的列车上，当其他少女表现出超出年龄的成熟，口中唱着“我的身体火热得能点烟，我体内热情如火，墨镜啊，墨镜啊，你白皙的脸上架着一副墨镜，帅气无比”。
镜头通过带过旁边老人的嫌弃麻木的表情，表现出对这些女孩的否定，她们唱着不符合年龄特征的充满性暗示的露骨的歌曲。
歌词中，甚至可以看到是明显的欧美文化的产物，进一步表述着欧美文化在冲击着印度社会的文化，以及新一代年轻人的世界观和价值观。
影片仅仅透过几句歌词，就交代了印度社会的文化现状，甚至是导演对于国家的未来——青少年成长环境的担忧。
然而，当镜头一转，望着窗外风景的少女尹希娅拿起吉他，温婉地唱着“梦想啊，美好的梦想，我的梦想，他日定会实现”。
一个热爱音乐，有着筑梦精神的印度少女形象在银幕上渐渐清晰。
歌词不仅道出了少女尹希娅对音乐梦想的坚定，也同时将她逐梦的艰难、生活中的阻碍、未来的不确定都做出了交代。
为后面少女尹希娅的父亲阻止她的音乐之梦，破坏她的吉他，命令她摔碎笔记本电脑等一系列情节都埋下了伏笔。
再如，阿米尔·汗饰演的音乐人夏克提·库马尔与少女尹希娅的初次见面，当尹希娅在录音棚中唱出了他曾经创作的得意之作时。
尹希娅的个人形象实现了高度的完整和丰满，她敢于为自己发声，懂得选择，已然是一名具有个人意志的独立女性形象。
可以说，影片《神秘巨星》将为数不多的几处音乐情节，赋予了十分重要的叙事功能。
具有交代剧情、埋下伏笔、推动叙事等多个叙事功能，这也是印度商业电影发展至今的叙事进化轨迹。
印度电影人早已不再将大段的歌舞表演植入电影，而是用一种更为灵活生动的方式，让音乐和舞蹈顺利地融入剧情。
复合式主题表述
印度商业电影有着与好莱坞商业电影相似的创作模式，只不过印度商业电影并非宣传“美国梦”抑或是“印度梦”。
印度商业电影往往在一个看似商业化的、喜剧化的叙事框架下，进行着多种具有现实意义的主题表述。
尤其是针对印度社会发展现状、文化现状所做出的审视与批判，使印度电影有着高度的现实意义和叙事深度。
《神秘巨星》表面上看，只是一部讲述印度少女尹希娅追逐音乐梦想，并最终实现的合家欢故事。
但是影片实际上有着丰富且复合型的主题表述，甚至要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻。
影片表现了尹希娅的独立女性成长经历，替印度女性发声，尹希娅是影片的绝对主角，她聪明过人，有着极高的音乐天赋。
看到母亲被父亲家暴，甚至会提议母亲离婚，离开这个恐怖的家庭，她甚至懂得如何借由自己的音乐梦想，帮助自己和母亲改善生活现状。
让音乐人夏克提帮助自己联系离婚律师，希望母亲能够通过合法的离婚程序实现个人独立。
她更是敢于和男性抗争，争取属于自己的权利。
如在飞机上其他男性占了自己的靠窗位置，她会毫不犹豫地让对方让出座位，并没有像其他女性一样忍气吞声，而是勇敢地争取属于自己的权利。
影片关于女性主义的表述并不局限在少女尹希娅身上，也同样体现在她的母亲身上，虽然尹希娅的母亲娜吉玛对丈夫忍气吞声，默默承受着丈夫的家暴和侮辱。
但是她始终在尽自己的能力去帮助女儿实现音乐梦想。
例如，当女儿因为不敢跟父亲提出参加歌唱比赛的要求时，她卖掉了自己唯一的一条项链，为女儿买了笔记本电脑和上网卡。
当女儿已经选择听从自己的意愿选择嫁人、放弃梦想时，娜吉玛在机场看到粗暴的丈夫将女儿的音乐梦想视为尘土时，她又能勇敢地选择离婚、选择独立。
娜吉玛身上表现出的女性独立意识觉醒过程，相比于少女尹希娅，更加震撼人心和感人。
影片时时刻刻地在抨击着印度社会的文化现状，如人们轻易地通过媒体报道而随波逐流，对于并不了解的人妄加评论。
同时也表现了，外来的欧美文化对于印度社会的传统文化的冲击，对于年轻人的深刻影响。
尤其是对于他们人生观和世界观的影响，影片都表现出了完全的否定和深深的忧虑。
因此，纯洁善良的尹希娅和钦腾才会如此打动观众的心灵，尹希娅对音乐的坚持，钦腾对尹希娅无私的爱，都为影片的叙事增添了一份纯真与美好。
影片赋予这两个人物形象最美好的特质，想要借此表达所谓的正确的世界观和价值观。
也表达出导演希望如今的印度年轻人应当具备的善良、乐观、独立等优秀品格，当然这也给予观众以美好的憧憬和向往。
虽然《神秘巨星》在塑造尹希娅父亲形象时过于脸谱化，但这也真实地反映了父权思想根深蒂固的印度社会的现状。
尤其是在偏远的乡村，重男轻女、男尊女卑的传统父权文化依旧盛行，且根植于人们的思想与生活当中。
积极地反映社会现实也是该片的主题诉求之一，是十分值得肯定的。
结语
印度电影在近几年持续大放异彩，多部电影都在中国内地获得了口碑与票房的双丰收，尤其是《摔跤吧！爸爸》更是开启了印度电影的新时代。
《摔跤吧！爸爸》无论是在印度本土，还是在中国内地等地区都得到了票房和口碑双重肯定。
该片也标志着印度电影在新世纪的十几年，在摆脱印度传统歌舞片对于大众的既定印象的同时，也衍生出了丰富多彩的类型片。
但是印度电影人并没有摒弃印度电影的标志性特质，即歌舞元素，转而将其融入不同的类型片当中，为所有电影都在视听艺术上打上了印度歌舞片的标签。
我们从《神秘巨星》中看到了印度电影美好的未来，它跳脱出印度歌舞片与商业类型片植入的印记。
开始用音乐和舞蹈参与叙事过程，并主动推动叙事进程，使影片有着独特的艺术魅力和高度的艺术价值。
《神秘巨星》在表现女性主义方面要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻，影片最终突出了尹希娅母亲的英雄形象。
这也是在印度电影史上从未出现过的，这些都表明印度电影在朝着健康有序的方向发展，敢于突破规则、颠覆传统、积极创新，这些都是新时代印度电影的特征，也代表了其未来发展的方向。
