在阅读此文之前，麻烦您点一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！
文丨编辑 世鑫的笔记
前言
《I dreamed a dream》是一首感人肺腑，可以催人泪下的歌曲，属于小字组a到小字二组c 音域范围，演唱者需要有宽广的音域以及强大的爆发力。
这首歌的曲式结构并不复杂，但是要表达的情感却层次分明，因此需要深入理解歌词内容和戏剧人物的情感表达，并在此基础上进行演唱。
这首曲目由一开始的婉转的旋律到后面进行转调之后变为芳汀内心深处的挣扎与呐喊，在旋律发展的过程中，戏剧慢慢推向高潮，人物的处境也渐渐明了，在如此层次分明的旋律线条中，逐渐凸显出芳汀悲惨人生的情节。
接下来，世鑫将从曲式结构、演唱风格等方面，来分析剧中角色背后所蕴含的意义。
《I dreamed a dream》曲式结构分析
《I dreamed a dream》这首歌在曲式结构上采用了单三部曲式结构，这种简单的曲式结构在如此错综复杂的戏剧音乐中却发挥了重要作用，重复和对称是这首歌曲结构上的一大特点，通过这种反复将情绪逐渐推向高潮。
歌曲一开始是一段宣叙调式的独白，该段音乐都是在相同音高上的反复，进入歌曲部分后，开始是三小节简短的引子，切分型的节奏形态使该曲的悲伤情绪缓缓展开，给音乐的发展做了铺垫。
低音部分级进下行的线条，使低音与旋律声部更具逻辑性，音响效果从协和到紧张然后反复的状态推动了音乐的发展，以回忆、思考的姿态为下一段的引入做了铺垫。
第一乐段（A乐段）共包含八个乐句，后四个乐句是对前四个乐句变化重复，这一部分两小节组成一个乐句，句式工整。
第一乐句（a1乐句）是主题材料的初次呈示，这一主题包含了四个鲜明的特点：一、弱起节奏，弱起节奏是贯穿全曲的最大特点之一，纵观全曲，每一个乐句都回避了第一拍的强拍强位，从弱位缓缓进入，这一创作手法使芳汀对悲惨人生的情感表达更加有力度，更加深刻。
二、附点节奏，附点的运用造成弱拍或者弱位上的短音出现，这些短音的不稳定性促使音乐紧接着向下一强拍发展，这一运用对音乐的发展更具推动力，从而使情感的表达更有分量。
三、同音反复，每一乐句的开始都使用多个同音进行反复，使情感表达更加顺畅，情感流露更加自然，在同音反复之后，旋律又级进上行发展，避免了过多的同音反复产生的旋律单调感。
四、疑问型和对话型旋律形态，乐句的结尾音的音高交替出现一高一低的状态，使得旋律造成一种“悬而未结”“自言自语”的状态，表达了对现实生活的疑惑不解和无所依靠的情绪。
主题呈示过后的第二乐句（a2乐句），这一乐句是对主题乐句的发展，运用了并行句法，起到了重复和巩固动机的作用，而后进行的乐句运用了模进的作曲手法对主题进一步展开，在伴奏织体上，切分节奏与级进下行的低音线条始终保持，调性也一直保持在降E大调上。
第二乐段（B 乐段）是一个非方整型的乐段，这一乐段包含四个乐句，弱起和附点节奏依然是本段的特色，第一乐句同样是该乐段形成的基础，重复和模进仍然是旋律发展的基本手段，该段第四乐句以开放结构结束。
再现乐段（A＇乐段）是第一乐段的变化再现，这一乐段对主题乐段重复、变化了三次，第一次是前四个乐句对主题乐段的完全再现，第二次和第三次再现在调性上发生了变化。
主题旋律在 F 大调上展开，节奏也发生了细微变化，三连音的加入进一步强调了芳汀梦想破灭后的感受。在对主题乐段最后一次变化重复过程中，第二乐句节奏收紧，获得了音乐的动力与紧张度，为最后乐句从容完整地结束做好了铺垫。
此处乐句变得不再工整，这种创作方式为情感表达助力整首歌曲简单的主题旋律加上转调、变化重复还有模进的手法，凸显了音乐叙事的连贯性，详细分析这首歌曲是为了找到人物情感表达的准确方式，更进一步了解简单的曲式结构在戏剧音乐中的变化与发展。
《I dreamed a dream》演唱风格把握
这首曲目表达了生活在社会底层的女性对美好生活的向往以及对黑暗社会的控诉，演唱者在演唱歌曲时，要把握好音色和力度，运用讲述一段故事的方法，通过宽广的音域和强大的爆发力来呈现歌曲的主题思想，塑造恰当的音乐形象。
这首曲目主要通过“往昔的梦”，“在痛苦的现实中挣扎”，“无法实现的梦想”三部分将主人公从拥有梦想到梦想突然破灭的过程一步步推向高潮，歌曲开始时是一段独白，演唱该段时要运用宣叙调的处理方式“说着唱，唱着说”，避免过于程式化的歌唱状态。
虽然该段音乐是在同一个音高上进行反复，但是在“说唱”的过程中，尤其要注意语气的把握，在演唱不同小节时适当调整语气力度，如果严格按照旋律音高来唱的话会显得过于呆板，就无法将歌词表达的意境和音乐的戏剧性表达出来。
因此演唱这一段时要注意英语唱词的音律美，严格遵循“说唱”的原则，避免独白过于程式化，这段宣叙似的独白为后面歌曲的展开做好了情绪基调的铺垫，全曲虽然拥有高潮起伏变化，但是都在“说着唱，唱着说”的过程中进行。
芳汀一生的坎坷经历在这种方式下被缓缓道出，过程虽有痛苦和挣扎，选择用一种很隐晦的方式来阐述，这种演唱方式更加深入人心。
宣叙过后正式进入歌唱的第一部分“往昔的梦”，这一乐段曲调平稳，旋律的起伏性较小，主要讲述了芳汀曾经对爱情和生活美好的憧憬，该乐段是最柔和安静的部分，因此在演唱该乐段时，要控制好力度，音色也较为轻柔明朗，表现芳汀内心对美好爱情的期待与向往。
演唱时尤其要注意“dreamed”这个单词，作为该曲的主题，“dreamed”应作为逻辑重音稍加强调，将对美好爱情的向往体现出来。“I dreamed that love would never die，I dreamedthat god would be forgiving.”这句歌词唱出了曾经对爱情对上帝的期待和信任。
芳汀是作为一名被残酷生活洗礼过的母亲，所以再次唱出这种回忆中的美好部分，应该用一种非常隐晦的情绪基调，内心虽然痛苦，却也不能声嘶力竭。
剧中的第二段是“在痛苦的现实中挣扎”，该段在情感上与第一段形成明显的对比，“暗夜中的猛虎，如雷鸣般的吼声撕碎了所有的梦想和希望。”
这是对生活的一种暗喻，但是这样残酷的事情就发生在芳汀身上，因此演唱该段时要加强语气，随着芳汀梦想的破灭，歌唱力度也要逐渐加大，将歌词中残酷无情的现实表现出。
该段旋律的起伏变大，徘徊在中低音区，因此在演唱时，要调整真假声的混合比例，避免将唱词的连贯性打断，歌词中“tigers”“tear”“shame”这种单词在咬字时要加大力度，以一种痛恨却又无能为力的语气来表达情感，贴合人物内心，加强戏剧感染力。
随后是芳汀对曾经所爱之人的回忆，“He slept a summer by my side,he filled my days with endless wonder.He tookmy childhood in his stride,but he was gone when autumn came. ”
该部分旋律与该曲第一段旋律相同，但是在情感上应与第一段做出鲜明的对比，用更加沉重的音调来表现芳汀被人欺骗并抛弃时的无助与悲痛，在演唱“gone”这个单词时，语气和力度都要加强来凸显悲伤的情绪。
这一段的情绪相比较第一段要沉重许多，相同的旋律不同的情绪更加需要演唱者深入人物内心，仔细区别这些情感，回忆中的美好与残酷是两个对立面，所以在面对这两种回忆，演唱者更需要把握不同的情感基调，过分用力或者力度不够都不能实现歌曲情感的准确表达。
第三部分是全曲的高潮：“无法实现的梦想”，芳汀在此时内心开始不断挣扎，既对欺骗自己的人怀恨在心，又希望他能回到自己身边，但她深知这都是不可能实现的梦想，在这种巨大的矛盾中，歌曲达到高潮。
同时这部分音乐是对主题音乐的变化发展，在音乐发展和情绪变化上都达到了一个顶点，调性也转入了更高的音区，演唱时的音色需更加明亮，力度和速度也逐渐加强加快，音乐的流动性也越来越强，需要强大的气息来支撑完成这部分的演唱。
歌曲最后一句所表达的内容是芳汀对于生活的彻底绝望，该句需要改变前面的力度和语气，迅速回归平静来演唱，用一种较为柔和暗淡的声音结束全曲，表达无能为力的思想。
该句作为全曲的结尾句，演唱时情感的把握尤为重要，歌曲进行过程中的情感起伏与结尾句的安静形成对比，意在表达人物内心的挣扎与痛苦最后都归于无可奈何的平静，所以在演唱结尾句时需要用很短的时间捕捉到准确的情感表达方式，提高歌曲的完整性。
芳汀的这首经典唱段，对演唱者的要求极高，表演者在塑造该角色时，应透彻了解角色的人物特征，在此基础上进行演唱，使演唱更加符合人物形象。
结束语
1996年录制的《悲惨世界十周年演唱会》给人留下深刻的印象，其带给人心灵的震撼久久不能平静，该剧中主要的唱段多达五十首，甚至短短几小节的旋律都为剧中人物形象的塑造起到关键性的作用。
短短的三小时将那个时代的人和物诉尽，虽然全剧建立在悲伤的基调上，但是在悲伤之余，处处夹杂着人们对爱的无私以及对命运的抗争，这些复杂的情绪推动了整部剧的戏剧发展。
对那个时代的女性代表人物芳汀进行分析整理，发现那个时代里社会底层女性独有的魅力，芳汀在临终时外表的丑陋不堪依然阻挡不了内心的纯净美好，现如今在欣赏这部作品的时候，要以不同的角度来关注作者赋予这个角色背后多重的意义。
