她艳压马思纯？还差点意思

几天前，我们还讨论过国产爱情片近些年的自甘堕落。

在怪圈里兜兜转转，标配的误会撕逼，远涉重洋，怀孕堕胎，车祸绝症……洒得满手狗血。

十部里偶见一部佳作的程度。

比如，近期的影版《爱很美味》，观感舒适。

再比如，2016年的黑马《七月与安生》。

以为狗血，但偶遇见惊喜。

也正是这部电影让周冬雨和马思纯获得了开办了53届以来的金马奖史上，第一个双影后，留下了一“吻”定情的名场面。

（同年影帝获奖者，是实至名归低调行事的范伟）

当时主持人如是说道：“家明选不出来的，组委会也没选出来。”

而今，这部彼此保护又互相嫉妒、暗自较劲又默默祝愿的双生花故事又被韩国搬山了荧幕。

另取名《再见，我的灵魂伴侣》（乍一听还有点子姬里姬气）。

由独立电影出身的女导演闵龙根执导。

主演是韩国人气颇高的金多美，从电影《魔女》出道，接连演过爆款剧《梨泰院class》和《那年夏天》。

28岁演少女毫无违和感。

目前，《再见，我的灵魂伴侣》豆瓣评分7.4，与原版评分7.5几乎不相上下。

但评价争议却颇大。

有人认为韩版艳压，全方位超越原版。

有人则认为原版完胜，张力更足。

做“减法”的韩版

却失了核心立意

故事上，韩版和原版两者的情节几乎一致。

一起长大的两个小女孩，成为彼此最好的朋友和灵魂伴侣。

原生家庭影响下导致了彼此的性格迥异，一个温顺乖巧恬静如水，一个桀骜不驯古灵精怪。

在情窦初开的青春期里，因为一个男生的加入，让三个人的关系开始变得微妙。

在韩版中，增加了一个“画画”的联系，之后这一联系也始终作为一个意象用来指代两人人生的变换。

也正是这些细节之处的改动，导致了两版之间差之毫厘谬以千里。

韩版在姐妹二人剧烈的冲突中做了减法，而去提纯女孩之间的感情，以至于呈现出和原版截然不同的观感。

《再见，我的灵魂伴侣》几乎彻底将男性当做纯纯的工具人，去聚焦于女性友谊和女性成长。

青春的疼痛减少了，让整部电影变得非常纯粹。

原版里不少暧昧的拉扯都被冲淡了。

安生与佳明互问喜欢七月什么。

安生说：“我喜欢七月的一切”。

家明说：“七月的一切我都喜欢。”

“七月的一切”背后的潜台词是“包括她的男朋友。”

但《再见，我的灵魂伴侣》就要纯粹很多。

“我喜欢她突然回头看我的眼光，
喜欢她打哈欠时的眼泪，
还有她笑起来时露出的两颗前牙，
还有右边腮帮上的痣。”

但是，《再见，我的灵魂伴侣》中又把原著爬山眼神拉扯的一幕变成了接吻，意图为浴室戏做铺垫。

可即便如此，经典的浴室戏份没能撑起来，张力不足，矛盾不够。

反倒显得小打小闹，意味不明。

而在电影后半部分处，韩版更是直接把家明懦弱逃婚的情节改成了女性觉醒，把握的婚姻的主动权。

立意完全改变，《再见，我的灵魂伴侣》更像一种女性友谊的美好愿景。

云淡风轻的借美好风景讲述了一个青春成长的女性友谊故事。

这女性题材

别只看到姐妹撕逼

看完《再见，我的灵魂伴侣》，我最大的感受是闵龙根对《七月与安生》的理解终究是浅薄了。

去努力突出的女性友谊的表象，那些真正的灵魂刻画消失了，

电影《七月与安生》出自安妮宝贝的同名小说，但，“电影出自小说却高于小说”。

导演陈可辛把原本单薄的小说拉扯得丰富许多的同时，也让立意和深度提升了不少。

离经叛道的安生，实际更渴望稳定的生活，她的桀骜不驯，更像是一种应对外界不得已的装腔作势。

按部就班的七月，乖乖女背后才是暗藏着叛逆与尖锐，七月才是最复杂且矛盾的存在。

在片尾曾出现的回忆。

安生举起石头砸向下课铃，这像是调皮的她能做出的事情。

但实际上，安生只是装模作样，是七月拿着她的手砸了下去。

安生对七月的依赖更纯粹，两人关系的疏远远非是“因为男人”这么简单。

争夺“家明”，争的是友谊的主导权，借“家明”这个男人来证明自我价值。

安生离开时曾对七月说：“如果你让我留下我就留下来。”

但七月没有挽留。

彼此的关系早就埋下了暗藏的矛盾。

正如七月的独白：“我难过，不是因为安生的离开难过，而是我无法像爱自己一样去爱安生。”

《七月与安生》不应该只看到表层肤浅的“雌竞”。

恰恰相反，男性只是故事的边角料。

你再去看，它讲了爱情讲了友谊，但实际聊的是众多中国女性难以逃脱的拧巴青春。

那种微妙的较劲，爱与嫉妒共生的情绪。

七月的生活，是典型的按部就班。

二十六岁结婚，二十七岁买房，二十八岁生孩子，一个旗鼓相当的对象，一份安稳的银行里的工作。

但这是七月想要的吗，还是被安排的期待？

重逢后再饭点的一场戏，安生游刃有余的与社会人士交流，但恰恰是那句“我朋友是一个乖孩子”刺痛了七月。

彼时，七月与安生的较劲，绝不仅仅是她口中“一天靠着男人混吃混喝，不觉得贱吗？”的嫌弃。

反而掺杂着一种对安生失去掌控的不安，和对方活成自己羡慕模样的嫉妒。

而这些七月的内心戏，那种挣扎在《再见，我的灵魂伴侣》中都表现的比较浅薄。

（韩剧中夏恩展现的就是表里如一的乖乖女）

包括家明懦弱的逃婚行为背后，也在最终交代出来是七月的安排。

是七月告诉家明：“婚礼当天你不要来了，你走吧，只有你逃婚了，我才有离开的理由。”

冲破世俗的那层外衣并没有那么容易，乖乖女的伪装快连自己都相信了。

但最终，她们都有了自己的选择。

也是在最后，七月才终于说出自己的内心：“我想要自由自在的生活，和你一样。”

比起《再见，我的灵魂伴侣》的治愈，《七月与安生》却有一种出乎意料又在情理之中的欧亨利式结尾。

“韩国小清新”输给“中国土味”？

“韩国电影快不行了？”今年一直不绝于耳。

韩国导演尹济均早前就曾自曝“韩国电影投资告急，库存告急”，不仅如此还有扑街严重的票房......

今年年初我国谍战片巅峰的《风声》被韩国翻拍，取名《幽灵》。

却以惨淡收场，原版8.2的高分被拍成4.7分。

被调侃取其糟粕去其精华。

不仅如此，有消息传出由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的2015年电影《听说》将翻拍成韩版。

地域差异的问题决定了翻拍的困难重重。

拿《再见，我的灵魂伴侣》来说。

它有一种十分韩范的“文艺气息”的独特韵味。

与原版的“土味”黄调画风截然不同，从镜头语言来看，它甚至更细腻、更温柔唯美。

但也因此决定了它的“轻盈”，这种轻盈与女性的命运挣扎是矛盾的，也导致了它与原版《七月与安生》走向相反的路。

这也是为什么会给人一种“美则美矣”的感觉。

不可否认韩版对画面细节掌控的成熟度，但个人认为在故事深度上原版更胜一筹。

《七月与安生》借爱情借友谊的幌子，讲了女性青春的别扭与人生的挣扎。

就像七月终于挣脱“乖乖女”的束缚，剪了与曾经截然相反的短发后与妈妈的那段对话：

“你们想让我过上的那种生活，现在没有了，对不起。”

“过得折腾一点也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其实，女孩子不管走哪条路，都会很辛苦的。”

“我知道。”

“但愿我的女儿是个例外”

无论是双女主还是女性长辈，原版的呈现更刺痛和真实。

《再见，我的灵魂伴侣》是滤镜化的理想友谊，《七月与安生》是拉扯挣扎的生活本相。