今年春节档，有一部特殊的动画电影，《深海》。
这部电影之所以特殊，是因为它采用了首创的粒子水墨效果，巧妙运用了绝美的画面，为观众带来的震撼的视觉效果。
在故事题材上，不同于已经趋向于类型化的《熊出没》，而是关注到特殊群体——儿童抑郁症患者的心理状态，深入挖掘人物的内心世界，将其外化出来，达到共情的艺术效果。
故事讲的是一个叫作参宿的小女孩，父母离异，父亲再婚，她在家中得不到重视，倍感压抑，后来一个偶然的机会坠入海中，开始了海底的探险。
电影上映十几天来，票房目前不瘟不火，口碑评价两极分化。
在春节档期放映这部电影，其实是有一定风险的，因为这部电影很难称得上是合家欢，首先这是一个抑郁症患者为主角的题材，注定了不会欢乐。
但是，票房失利并不仅仅是因为题材不合适，还有更深层次的原因。
电影的特效做的相当用心。制作团队花了7年的时间，对动画效果进行打磨，在影片中融合上百种色彩，使得海水五彩斑斓，人物肌肤的纹理可见，连毛发都十分生动，实在是一场视觉盛宴。
但是在视觉精心设计的同时，也设计了一些让人难以接受的镜头与画面，比如参宿身上被沾染了一些不明物质，看起来让人有一些生理上的不适。
所以，如果想要打造视觉美学，《深海》还需要进一步的精进。
更让人难以接受的是在剧情方面的逻辑硬伤。
首先，人设单薄。
主人公参宿一出场就是一个很丧的小女孩，完全没有孩童的天真和活泼，甚至连一点点可爱都没有。
所以南河才会说她晦气。
正因为如此，观众看的时候，很难能够带入到小女孩的情绪中。
在故事当中，她的主动性也很差，虽然一心想要找到妈妈，但是并没有做出与之相匹配的行为，所以人物显得十分单薄。
在最后40分钟的时候，观众才会恍然大悟，当了解到她的真实经历之后，也会对主人公有一些情感上代入，但是未免太晚了些。
从剧作上来讲，这个包袱必须在最后抖开才会有效果。
所以，前边还需要设计更多让女孩个性丰满的元素。
再说船长南河，他和小女孩互相救赎的设定很好，但是这个人物本来和女孩是萍水相逢，但是后来为什么愿意帮助参宿了呢？
故事并没有给出明确的原因，转折十分生硬，从而导致这个人物也很难立住。
另外，剧中虽然涉及到了一些人物，但是真正刻画的只有参宿和船长南河，船上的船员以及游客的形象都是模糊的。
他们每天都在忙忙碌碌，但是也不知道在忙些什么。
这也导致了观众看得一头雾水，很难代入到故事当中。
其次，叙事混乱。
参宿一心想要找妈妈，在海中遇到了一帮人，但是，她接下来并没有找妈妈，而是在饭店呆了下来。
在饭店的戏份也没有什么核心事件的支撑，只是一味的表现饭店的口味不好，所以要改进饭菜的口味。
其实在这个阶段，如果设计一些参宿找妈妈的细节以及障碍，故事会变得非常好看。
很遗憾的是，参宿只是默默的在餐馆打工，并没有真正的推动剧情往前推进。
这也导致了故事后继乏力，看的人昏昏欲睡。
不过，这部戏也有让人惊艳的地方。
最后的时候，影片揭开谜底，原来刚才发生的一切，都是参宿在弥留之际的潜意识，而南河，就是在关键时刻救了参宿的男人。
此时的细节设计的很好，现实世界和幻想世界相互映射，用幕布隔开了生死两界。当我们看到参宿拼命的想要撕破幕布边界找到南河的时候，都会忍不住内心焦灼。
经历过生死考验，尽管妈妈并没有出现，但是参宿却从南河那里汲取了心理营养，而这，也促使她有勇气活下去。
导演田晓鹏说过，他一直想要做这个作品，正因为如此，他才愿意蛰伏七年磨一剑。
我们从电影中，可以感受到导演的诚意，他其实完全可以不必选择这个致郁的题材，但是，当他从选择了这个不太讨巧的题材的那一刻起，我们就应该尊重他。
虽然影片的确没有十全十美，但这一份诚意值得肯定，这一份表达值得被更多的人看见。
“献给走过长夜的你”，不仅仅是一份关怀，也是黑夜里的一束光，又有谁知道，不会有人看了之后，重新燃起生活的勇气呢？
