要想听原汁原味的匈牙利舞曲，这份录音一定是你的不二之选！
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》因其极高的知名度足以被归为世界名曲，它是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集。几乎每一首都是风格各异，旋律也不尽相同，唯一一致的是每一首都混合着匈牙利和吉普赛的民族音乐色彩，旋律中混搭着缤纷的装饰，速度变化剧烈，节奏自由，即兴性显露无疑，形式上虽没有统一的规定，但以三段体居多。
勃拉姆斯开始创作这一系列乐曲时，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。这套作品实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。勃拉姆斯从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。
这套曲集是勃拉姆斯创作中的拿手好戏之一，因丰富且极具特色的表现而后被改编为管弦乐曲、小提琴等乐器的独奏曲，向来尤以第一号、第五号最受世人的青睐。其实余下的19首亦相当出彩。
《升f小调第五号匈牙利舞曲》，勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。
《g小调第一号匈牙利舞曲》，约作于1869年前，此曲的钢琴独奏改编版还曾是克拉拉·舒曼（Clara Schumann）音乐会相当重要的演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第—部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
此版由阿巴多指挥维也纳爱乐乐团灌录的勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》灌录于1982年，是平易近人和朗朗上口的一张录音，或许在你眼中，它或许不是zui好的一份《21首匈牙利舞曲》录音，但它一定是zui贴近“勃拉姆斯”气质的一份录音。
《21首匈牙利舞曲》的管弦乐版本第1、3、10号皆有勃拉姆斯配器；第2号由哈伦配器；第4号由尤昂配器；第5~7号由施默林配器；第8、9号由嘎尔配器；第11~16号由帕洛配器；最后的17~21号则由德沃夏克配器。
这里选用的《第五号匈牙利舞曲》管弦乐版，则更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲结构十分严谨，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段则是第一段的严格再现。
这是阿巴多与维也纳爱乐乐团在DG的代表录音，当年推出的时候就以迷人的音响效果与诠释受到欢迎，《企鹅唱片指南》还曾这样评价道：“这是一次充满火花与明亮色彩的精彩演出”。
阿巴多是维也纳爱乐乐团首次“破天荒”地与其签订终身指挥合约的指挥家，两者很有缘分，在音乐的契合度上也很高，因而成就了数部人们赞不绝口的名片录音。在这套代表录音中，听者明显可见阿巴多作为指挥家正处于鼎盛时期的大家风范，驾驭大型的乐团的实力，国际知名乐团维也纳爱乐流畅大气的演奏在此也尽情显露，雅俗共赏、脍炙人口。
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1.从头听到尾，21首仿佛一气呵成，各个方面都拿捏的恰到好处，音响效果也让人无可挑剔。
2.我觉得这是一次标准的教科书般演绎，维也纳爱乐的独特音色得到了淋漓尽致的发挥，比如他们的弦乐，还有他们独特的双簧管的音色（听一下第四号，一听便知）。
3或许少了些吉普赛风的野性，但依旧韵律十足，维也纳爱乐在阿巴多的指挥棒下发出了令人着迷的优美音色。
4.如果你够细心，是必然可以在这个版本中找到阿巴多的细致与专注的。
