本文作者：Vicky刺猬
当《人物》采访戴锦华，谈到衰老是一种处境。戴锦华说，「你看完一部电影，很喜欢它，它就很快地变成了一种调子，一种情绪的调子，一种色彩的调子了」。
这句话一下子就让我和她有了神交的刹那，可不就是如此啊。随着年龄的增长，记忆力减退，看电影的时候，我时常会陷入情绪意识流一样的处境，格外关注一些细节：风吹过树木、流露情绪的眼神、一座古色古香的老房子，或者一首动人的旋律......
《新神榜：杨戬》我是二刷的，记住了风，记住了光，记住了口琴声，就是没怎么在意剧情的整体逻辑。追光影业的动画我很喜欢，《小门神》、《白蛇：缘起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜：哪吒重生》，每一部都制作精美，颠覆传统神话的人物设定，打造创新与探索的“新神话”时空宇宙，有顶尖技术，又有追梦情怀，是我们家的年度观影期待。
“新神榜”的颠覆与重构
既然是“新神榜”，对传统的颠覆应该是追光影业想要达到的目标。将大家耳熟能详的神话人物打碎了，重新塑造一个更具有现代气息的形象，我觉得在这一点上，他们的创新是非常成功的。
《新神榜：哪吒重生》里，哪吒的肉身化身为一个骑着机车的酷帅少年李云祥，他生活在上海民国时期，纸醉金迷之地，也是最野蛮的适者生存之地。国风与赛博朋克的有趣结合，让这个叛逆少年充满不羁气质。融合了未来感、复古感、民国风于一体的美学风格让人印象深刻，耳目一新。
民国、魏晋、唐宋，这都是我神往的历史时期。虽不能至，心向往之。所以当知道《新神榜：杨戬》把故事背景设定在两晋时朝，简直太妙了。
魏晋南北朝时期，放荡不羁的士族大多才华横溢，又颇有隐士风骨。他们是“建安七子”诗赋的雄浑遒劲；是“竹林七贤”品性的孤傲脱俗；是谢灵运的“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音”；是陶渊明的“少无适俗韵，性本爱丘山”；是王羲之书法的委婉含蓄，遒美健秀……
这不，"新神榜“里失去了天眼的杨戬，成了赏银捕手，他颓废落魄，有点玩世不恭，又有点孤傲自赏，一半忧郁，一半逍遥，一半仙气，一半人气，就完全符合两晋时期的人物特点了。
他的衣饰参考当时的贵族形象，丝绸云纹白衣，着木屐，戴头巾，随身佩带口琴和阴阳占，一边的衣领半开，更让他显得随意懒散。
导演赵霁也表示，杨戬虽具有知名度，但很少有专门演绎他的影视作品，且在其中多为配角或反派，有点脸谱化。所以《新神榜》系列如果讲述杨戬的故事，会有更多的挖掘可能，赵霁说：“电影的魅力很大程度上在于不同的人可以有不同的解读，这个故事本身的维度非常丰富。”
申公豹的新形象也非常出彩，据导演说，是按照“竹林七贤”里刘伶设计的性格特点。申公豹放浪形骸，但古道侠肠，为了帮助沉香劈开华山救出母亲，释放被镇压的玄鸟，他不惜牺牲自己。这个形象完全颠覆了此前他在封神榜里的阴险特质，颇有些名士风流。
他吟诵过两首诗，一首来自刘伶的《酒德颂》：天地一朝，万朝须臾，唯酒是务，焉知其余？另一首出自曹丕的《善哉行·其一》：人生如寄，多忧何为？今我不乐，岁月如驰。
这样一种洒脱与顺应自然的性情，倒真是让人钦佩。
巫山神女婉罗，美目盼兮，巧笑倩兮，在《洛神赋》的乐曲里，她的翩翩舞姿引人心旷神怡。但她也心狠手辣，颇有心机，这就让以前只负责楚楚动人的神女形象变得更加符合现代人的审美，立体多面。
哮天犬在忠犬和迷妹之间切换自如，一会吞云吐火，一会又蠢萌顽皮。她的迷妹化身特别可爱，招人怜爱。
四大天王栩栩如生，形象和性格迥然不同，他们的元神威风凛凛，法力无边。但他们没有自己的思想，只按照命令依法办事，可谓愚忠，也可以叫做冷漠。
金霞洞里，仙鹤翩飞，牧童吹笛，云蒸霞蔚，好一处神仙福地。每天弹琴下棋，慈眉善目、衣袂飘飘的玉鼎真人，可是仙界楷模？
沉香以“小魔头”的新形象出现，他阴郁诡谲，杀人不眨眼，坑人不回头，一心一意要报仇雪恨，救出母亲三圣母。当华山被劈开，玄鸟腾空飞起，她的母亲却已经为了拯救苍生牺牲了肉身，化为漫天萤火。这一幕，比较催泪。
他所有的努力都在此刻化为了虚无。孤苦无依的少年，要如何重新获得生命的动力，实现自我价值？此前，他是“孝子”沉香，为了这个目的可以不择手段，但此后，他将作为独立的个体而存在，找到自己的意义，这才是真正的成长。
在新神榜里，没有一个人物是完全的好人或者坏人，他们都亦正亦邪，充满了矛盾性。没有善恶分明，没有仙风道骨，这样的人物才更真实，让人信服。
人间在生灵涂炭，仙界也摇摇欲坠，众神没有了飞翔的法力，需要驾驶以混元气为燃料的飞船出行。这一切，都是什么原因造成的？
什么是天道？是顺应天地自然运行的法则？还是为了维护权威的利益，而牺牲众生的强盗逻辑？
师父说镇住玄鸟是为了苍生，婉罗说释放玄鸟也是为了苍生，到底哪一种说法才是真的？
当杨戬冲破天眼，将华山劈开，玄鸟腾空飞起。他已经做出了自己的选择。
这种疑问让人深思。或许就像神女说的：万物总要循环，玄鸟终得飞起，你镇得住吗？
哪里有压迫，哪里就有反抗。不在沉默里爆发，就得在沉默里消亡。我想，每个人，都会在心里有自己的答案。
重建新的价值观，颠覆旧神话的僵化思维，是新神榜最让人震撼的地方。
“追光影业”的技术与情怀
观看追光影业的动画，绝对是一场光影对决。这是技术与艺术的完美结合，是想象力的尽情翱翔，也是对中国历史文化的追思与致敬。诸多奇观刷新了观众对于仙境的常规想象，蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛的奇幻，金霞洞的清幽，更让人叹为观止，心驰神往。
蓬莱仙岛宛如立体城市，奇观建筑鳞次栉比，飞船穿梭其中，蔚然壮观。方壶仙岛上，琼楼玉宇灯火通明，如同一幅繁华不夜城的画卷。
这里也有酒肆、赌局、还有监狱，和人间并无二致。所谓的仙风道骨，所谓的清心寡欲，不存在的。
瀛洲仙岛以敦煌月牙泉为灵感，在沙漠绿洲中，高耸入云的楼阁极具视觉冲击力。此外，杨戬师门的所在地玉泉山金霞洞，以太湖石为核心元素，一座座山峰遗世而独立于云雾之中，意境空灵。
导演赵霁说，他们也从敦煌壁画中汲取了不少灵感，比如飞天那段戏。巫山神女婉罗在空中起舞，身姿轻盈曼妙，就像敦煌壁画所绘，乐器可以自己飞上天奏响。为了体现空中舞蹈的重力感，他们请了北京舞蹈学院敦煌舞专业的编舞老师做动作捕捉，希望观众能在一个架空的仙境，看到中国传统文化里的瑰宝。
太极图的片段是全片的高潮，有10分钟。在3D场景体现水墨材质，这一直是个难点。水墨画是二维平面，重在留白；三维动画则需要搭建场景，渲染效果。这两样技术本质矛盾，一个是简，一个是繁；一个务虚，一个写实，如何用“实”的手段营造出虚的感受，这是巨大的挑战。
但他们的制作非常成功，画面在二维和三维之间巧妙切换，制造出一种时空交错的穿越感，让人震撼。
还有很多画面细节，也极其考究，追求时间留下的真实印迹。杨戬的沧桑感:雀斑、胡子茬；盔甲的划痕，赌盘的划痕；还有青铜打印机和铜镜的时代感；皮肤纹理和毛发。
这些，都体现了制作团队的用心和精益求精。他们用三年半的时间精心打磨，将技术做到登峰造极，这是追光影业的情怀。
导演赵霁还说，他们想要做中国最好的动画，让中国的孩子看着我们国内的动画片长大，这是他们的梦想。
细腻的光影与音乐
几年前读《金蔷薇》，作家帕乌斯托夫斯基说，要像画家一样去观察身边的人和事，注意不同光影下的色彩变化，那才是真实的生活。
这次看杨戬，对这句话真是感慨颇多。真实，意味着身临其境，意味着瞬息万变。且让我们随着电影画面，去吹吹风，追追光，在一首首悠扬的音乐里，去感受其中的风云变幻。
当杨戬坐着飞船向下降落，风吹拂他头发，衣袖也在风中漂浮。丝绸的轻薄和柔软，还有云纹的光泽，在微风和光影的流动中，每一处褶皱都充满了风的气息，也带着阳光的味道。
再看这场巷战，明暗交织的光影下，雨滴从帽檐滑落，缺口的刀刃闪着寒光，脚下溅起的雨水在金光里滴滴可见。巷子深处远景的虚像、近景处人物的实像，就是视线的实景构图。
还有一幕场景，是杨戬和沉香来到华山，走进沉香家老宅。院内都是积雪，他们走过去，一步一个脚印，雪被他们的脚风带起，在脚前面飘起又落下。这完全是神还原了真实的生活细节。
当他们飞跃竹林，跳越雪山，趟过河流，不管是阳光明媚，还是阴云密布，在身边，一直有流动的风，面部也随光影移动而明暗变化。
这些场景我们在生活里司空见惯，以至于毫不在意。可是当动画里细微地重现这些光影，我被触动，感受到生活里原来有如此多迷人的瞬间，值得记忆。活着，真是一件神奇的事。
杨戬经常吹起的那首口琴曲，叫《世间重归太平》，是我最喜欢的一段旋律。《听风吟》和《逍遥诀》也都很好听。
还有片尾曲《灯火千万》，大气磅礴，颇有古韵，推荐给大家。
当然，《新神榜：杨戬》的故事逻辑确实有些糊，充分说明了编剧的重要性。如果他们能够多花些精力在故事的内核挖掘上，我相信我们国漫的新时代才会真正到来。但我对他们有信心。
到今天，电影在影院上映12天，票房过了3亿，并不是很理想。第一时间看的电影，却拖到今天才写影评，没办法，我的懒癌又犯了。
但既然喜欢，还得写文吆喝吆喝。还没有去看的，一定要找家lMAX影厅去观看，这种视觉盛宴，只有去影院才能感受。
看片尾彩蛋，下一期是要梦回长安了，难道是李白和盛唐要被重新诠释？顿觉时间太慢，有点迫不及待。
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