“含胸驼背”别硬演古偶，所谓“玉面小郎君”，还得看这9位明星

看久了现在的各种畸形审美，杨佑宁赵又廷这样的含胸驼背也能被夸成古装男神？话说现在的古装男神轮流做，一天一个变化，哪里还有什么含金量，要说真正的古装男神，还是得看以前还得看这9位明星的古偶剧。

今天就来盘点下真正的“玉面小郎君”是什么样的，看完不心动算我输。

一、郑少秋 楚留香 风流倜傥，盗帅第一人

郑少秋的古装造型，真的可以称得上玉面小郎君，对比郑少秋，现在那些宣传出来的古装男神，真的什么玩意都不是。

尤其是巅峰之作楚留香，一袭白衣，一把风雅折扇，再配上英气俊美的颜值，完全就像是从古侠小说里走出来的风流倜傥玉面公子形象。

就这还只是颜值上的加分，郑少秋最绝的还有他的体态身形，不论是玩扇子的动作还是说话的神韵，举手投足间都有着满满的古韵感，这么说吧，郑少秋古装剧有一种没在演的感觉，那种依然流露出来的厚重儒雅，真的很有代入感。

这大概和他之前大量的戏曲经验有关，我们都知道传统戏曲非常注重身形走位，每一个点步几乎都有着严格的要求，而正是因为这样大量的积累，让郑少秋在楚留香里演出了绝色的体态感。

就单单对比体态这一点，郑少秋就能秒杀现在一众小鲜肉，虽然穿着古装，也梳着仿古的发型，拿着风雅的折扇，但是举止行为就跟现在没有两样，轻浮焦躁感非常严重。

当然偶尔也有用一些慢动作来弱化这种现代感的行为，但是奈何没有浸透内心的气质，靠外在修饰是完全无法有那抹韵味的。

有了颜值有了体态，还有一点不能少，就是属于角色的气质，就拿楚留香这个角色来说，郑少秋在出演之前就琢磨了好久关于角色的气质，找那种属于帅盗的那种感觉。

这点气质主要就表现在眼神上，看郑少秋的楚留香不难发现，他出场就浑身自带一种超然的自信感，不论是与人说话还是对打戏，都有一种自信带来的闲适松弛感。

不那么紧绷的状态恰恰就是自视甚高的楚留香会有的神态，能把人物演到这个份上，爆火自然在情理之中。

二、古天乐 杨过 玉面小郎君

都说白古时期的颜值无可挑剔，确实如此，看他当年巅峰时期饰演的杨过就能看出，一身布衣，一把长剑，脸上淡淡透露出来的侠义和诙谐，表现的都非常到位。

配上这种全束发的造型，五官上的俊朗感就非常明显了，再加上肤色白皙，活脱脱就是作者笔下那个玉面小郎君，当然要想演出玉面小郎君的风采，光有玉面是远远不够的。

气质也非常重要，要想诠释出小郎君的特质首先身高一定是硬性条件，往那里一站至少要有种身材高挑的感觉，而且身材不能太瘦，和雕兄站在一起决不能显得过于娇小，当然含胸驼背就更不行了。

显然古天乐当年的身形身材都非常符合，刚开始被欺负时有点低头哈腰，整个人呈现一种收紧的状态，到后来跟着姑姑习武以后，气场逐渐打开，说话做事有种行的正坐的端的视觉感。

除了这些之外，还有一点非常重要，那就是角色的性格特色，杨过这个人从小缺少父母管教，整个人有种散漫和一股小聪明，后来习武后开始有点外放的张扬气质，最后经历各种变故以后，逐渐形成一种沉稳的定力。

角色每个阶段的心里变化，都需要通过身形和语态来塑造，只有演出来这种微妙的变化，才能让观众感受到角色的成长，演员的使命也就达成了。

这种注重细节诠释的演技，就要比现在很多影视剧里囫囵吞枣一个状态从头演到尾的演技好很多很多，现在的影视剧是遇到人物变化全都依靠妆容和造型来加持，表演者的气场的神态完全没跟上，看的人很容易出戏。

三、张智尧 花满楼 儒雅风流

要说能把花满楼这样一个眼盲的人物演出一种人间绝色玉面小郎君的境界，那一定非张智尧莫属，精致内敛的颜值，配上儒雅的气质，就像是为这个角色专属定制的一样。

从出场那一刻，就吸引了无数观众目光，一袭雅致长衫配上精致打理的长发再加上手里的折扇，不疾不徐缓缓从人间烟火的街头走过，太超然脱俗了，眼盲的设定还为角色蒙上一抹淡然的感觉，非常惊艳。

要说有玉面小郎君投票的话，花满楼里的张智尧一定会高票获胜，身形挺拔但一点不显得粗厚，武功基础的加持也不会给人弱不禁风的柔弱感，配上不疾不徐的脚步，在温柔中透着一股子的韧劲，侧面凸现出花满楼的武功基础。

虽然是眼盲的设定，但是日常出行完全不受影响，传统意识里的那种匆忙慌乱感也完全没有，这就非常考验演技了。

张智尧用自己深厚的演技，演出了一个有武功的儒雅盲人，去掉了表面化的磕磕碰碰，而是用眼神和神韵上的传递感来表达这种盲的感觉，非常高明。

当然为这个角色加分的一定不能少不了张智尧的气质，看他本人的感觉，就有一种不争不抢内敛收着的气场，身材不胖但是很健壮，撑起厚重的戏服完全没问题，五官眼神好看但没有强烈的攻击感，给人舒适的气质。

试想如果换成一个彪形大汉来要花满楼，从外形上气质上来看就非常的不合时宜，或者身材合适但是举止形态大大咧咧太过于聒噪。

也是无法诠释出从小时候就眼盲，经历各种变故后开始无所求的那种淡然超脱感，总之就是颜值身材气质演技，缺一样也成就不了张智尧的花满楼。

四、谢霆锋 花无缺 酷帅冷绝

区别于张智尧的儒雅感，谢霆锋身上散发出来的更多的是一种冷峻感，这里有花无缺这个角色身上的特质，也有谢霆锋本人性格上的特点，两者完美的融合，让花无缺这个角色成为多年不败的经典。

花无缺出场的时候，就是一身白衣，高冷神态，话不多，行事作风干脆利落，轻功动作看似轻飘但是却透着一丝力量感

，也表现出他的身份他的武功不简单。

从这种外在的特质来看，谢霆锋的花无缺是演出了一种小郎君的酷帅感，颜值帅气，但是性格高冷，人狠话不多，再配上长发斜刘海，和满脸的青春气息，可以说是玉面小郎君类型的另一个分支。

再看花无缺在剧中的道路，一把简单的折扇一方面做到了提升他文雅气质的感觉，压一下他身上过于年轻的轻薄感，让人物显得更加厚重一些。

另一方面就是用扇子来做武器，打戏到精彩之处时，一个简单的扇子也能被花无缺舞的虎虎生威，杀伤力一点也不小。

都说武功越厉害用的武器越简单，这里没有选择剑或刀，而且用扇子做武器，既做到了匹配角色的气质气场，也从侧面反应了花无缺这个角色武功的厉害之处。

也正是因为用了扇子这个道具，让原本有点清冷的气质，得到了一点中和，扇子一开一合，刘海跟随着浮动，忽然就有了贵公子的那个范，所以说好的道具就是能提升角色的塑造感。

要说谢霆锋饰演的花无缺比现在所谓的古偶男神厉害的地方，除了颜值气场，这种力量感的定力体态也是为其加分不少。

不管出现在什么场合，一身白衣，单手背后，一把折扇，真的称得上风度翩翩。其次就是打戏上非常具有观赏性的扇子舞，既有招式对抗又有技巧的酷炫，很符合年轻气盛好张扬的性格特点。

所以说谢霆锋的花无缺，是一个高冷张扬的小郎君，耀眼程度一点不逊色。

五、苏有朋 花无缺 明艳优雅

同样是饰演花无缺，苏有朋的特质就很符合玉面小郎君的特质，首先这个清俊的五官颜值和白皙干净的肤色，就完全称得上玉面这个词，而且五官俊朗但棱角不会刻意凌厉，轮廓弧度上都有一种舒适自然的感觉。

再加上或许是小时候生活影响或者是长期学霸的气质加持，苏有朋身上还自带一种贵气，和王耀庆演不了穷人的特质有点像，苏有朋一出场就给人感觉这人出身不俗的气质，言谈举止都非常讲究。

有了这种玉树临风的颜值和文质彬彬的气场加持，装扮上古装造型的苏有朋，明眸皓齿，眼含笑意，一出现从外形上就非常具有吸引力。

当然除了这种温和的颜值气质，苏有朋在对角色诠释时表现出来的不俗体态，也非常加分。

说到这就不得不提，以前的男演员在演古装戏时，基本上都会注意到体态上的还原。但是反观现在的很多影视剧，好像丝毫没有这点意识。

体态什么的早已被他们忘到九霄云外，似乎只要一张过得去的颜值，再靠着自来水式的吹捧，就能成为古偶男神一样。

要说外形优势，顶多只能诠释出角色的形似，而想要把角色演活，演绝，一定是要做到神似的，这个神似就包括言谈举止身形体态，毕竟就算外形再合适，如果举止言谈粗鄙也会暴露角色的短板。

苏有朋在这部剧里诠释的就非常到位，从握扇子的手势，到起身的姿势，以及说话时的神态语态，不说话站定时的眼神气质，每一个细节都给人一种代入感的古韵，出戏的感觉不大。

这种身形上不板直的柔韧感，很大程度上取决于他的舞蹈功底，让他在做很多动作时都能有一种柔和质感。

六、焦恩俊 李寻欢 强者霸气

说到古偶男神怎么能少的了焦恩俊呢，就像网友说的，每一个网暴现在古偶的内容都少不了焦恩俊的身影，这一切都是因为焦恩俊的古装真的太帅太无敌了。

如果说郑少秋的古偶是一种风流倜傥，那么焦恩俊的古偶就是一种尊贵霸气，他在小李飞刀里饰演的李寻欢，明明没有外放的张扬感。

但是却演出一种非常霸道强烈的降维打击感，哪怕不说话坐在那里吃饭喝酒，都能给人一种锋芒毕露的感觉。

这种感觉的营造，除了焦恩俊独特的五官颜值，还有就是他气质上的厚重感，仔细看焦恩俊的五官从来不是张智尧苏有朋那种温润的质感，而是一种有着王者霸气和深厚内敛味道，就像是一种更高级别的玉面小郎君。

一个眼神就能威慑到对方的气场，隔着屏幕都能让观众感受到浑身的霸气，再帅气的颜值在他面前都要避其锋芒的存在。

还有就是不得不说他仪态上的完美，尤其是各种轻功飞行的戏份，真的被网友吹爆无数遍，甚至当年他演二郎神时因为空中飞行的仪态太过于自然和真实，被网友开玩笑说感觉他是真的会飞一样。

再到李寻欢里，一个经典的出场，一袭白衣潇洒的身形从空中落下，这个看似简单的动作，如果放在现在，那就是直直落地就完事了。

但是焦恩俊做到了不同境态下身形的完美变化，空中飞行时腿上的动作手上的动作，落地时眼神的变化，身形的跟随变化，整个状态一气呵成，自然的感觉他就是那个武功深厚的李寻欢一样。

这大概就是焦恩俊为什么演什么像什么的原因了，在完美颜值的基础上，他抓住了角色的内涵本质，把这些都融入在每一个行为动作中，把他自己演成了角色本人的存在，到这种境地，观众很难不入戏。

七、何家劲 展昭 侠之大者

最美展昭可不是空有其名，当年何家劲饰演的展昭，真的从颜值到仪态都无可挑剔，一身正气把展昭的那种侠之大者刻画的非常到位，要说称赞一句玉面小郎君是完全没问题的。

仔细看何家劲的颜值，肤色偏白，有种干净的气质，眼神通透明睿，虽然是习武出身但是外形上没有那种粗糙的质感，打眼一看可能会觉得有点文气，但是打起架来，可是非常凶猛。

再配上一身红衣一把宝剑，颇有一抹仗剑走天涯的气质，颜值无可挑剔，气质也是温润厚重，就连挑剔的体态也是非常在线，说话时那挺拔的身形，打架时那流畅的招式，都非常到位。

这一点是现在很多影视剧里缺乏的，很多剧都是为了凸现动作戏的快感爽感，往往忽略了与之配套的身形体态，有时候看他们使出来的招式和他们本身的体态完全都不匹配，看的非常之尴尬。

就像网友吐槽胡一天在花无缺里的打戏，靠全力把对方都被打趴下了，自己还能稳稳站着不动，吊威亚的下腰眼看着脚都要受不住了，本该有柔韧感是一点没有，反而是满满的刻板。

还有最大的问题就是，现在很多人长期看手机容易完成一种含胸驼背的感觉，尤其是一些个子比较高的男星，这点表现非常明显，站在那里都站不直，玉树临风的挺拔树感那里会有。

这一点赵又廷的弊端就非常明显，虽然他身高一般，但是驼背还是比较明显的，尤其遇到一些考验造型的古偶剧，这个缺点就展露无遗，当年三生三世里，他和杨幂没少被吐槽驼背夫妇。

八、聂远 七夜 至尊魔君

如果你看过聂远的上错花轿，以为他是一个调皮爱玩的公子哥，那么一定要看看他的七夜魔君，完全就是一种霸气侧漏的王者范。

从造型到妆容，真的可以说是火力全开，看过这部剧的小伙伴都被聂远的七夜深深折服，这简直是玉面小郎君巅峰的代表。

俊美的五官配上深沉的气质，再加上悲情的人物设定，七夜这个角色真的可以说被聂远演活了，在这部剧中，完全看不出上错花轿里的轻松欢快的公子哥形象，满满的都是七夜魔君的霸气。

要说聂远的七夜魔君气质，在五官上其实诠释一般，更多的是他用举止形态和说话语态上来填补了，出场就非常酷炫，和树妖淡然霸气的谈判，以及出手救人时的凌厉气势，每一个细节变化都被完美的演绎了出来。

还有面对小倩时的柔软，和在知晓自己身世后的悲悯愤怒，都是在一种极度克制的氛围中完成，七夜这个角色很多时候都是在为别人而活。

属于他自己的东西很少很少，所以从他说话的语气神态上，都有一种看似冷漠的疏离感，就像是理科生的那种冷漠，但其实又非常有爱的一个角色。

这个角色最成功的就是，聂远演出了七夜的那种厚重感，这是现在很多演员做不到的东西，他们擅长削减人物，原本丰满的角色在他们浮于表面的演技诠释下，显得弱智而平庸。

而以前的演员是擅长丰满人物，仔细揣摩人物的各种细节特点，一点一点为角色赋予生命的意义。

九、沈晓海 陶醉 痴情

痴情可以说是陶醉这个角色最大的特点，在剧中，一袭精致的长衫，配上全束发的造型，干净的气场，玉树临风文质彬彬这些形容词用在他身上，完全不夸张。

而这种痴情的角色最考验的就是眼神戏了，时而迷茫时而痛苦的眼神，简直就是把痴情的男主形象刻画的入木三分，而且最绝的就是他能在各种颓然的痴情绝恋中保持完美的体态，这真的很难得。

尤其是这场扶着竹林落泪的戏份，第一次发现男生哭戏在外放的基础上又能做到这么内敛，悲切的眼神，泪水从眼眶悄然滑落，就像是一种无知无觉痛到深处自然流露出来的深情，有种自然的美感。

但就算在这样悲伤的氛围中，他的仪态也丝毫不乱，并没有颓然的依靠着竹林，而且靠双手搀扶，还有脸上并不是悲切的鼻涕眼泪一起流的大哭，而是默默落泪的文雅感，很符合人物的设定。

对比现在的影视剧，哭的鼻涕泡都快出来了，那里还能看得到美感，话说当年琼瑶阿姨对哭戏的严苛要求并不是全无道理，一个简单的哭戏真的可以表现出很多东西。

看完这9位的精彩演绎，对于现在的古偶剧你还夸的出口吗？

那些鸡蛋里挑骨头选出来的还算不错的演员，放到这9位重量级的人物面前，真的什么都不是，要仪态没仪态，要古韵没古韵，就凭着一张高科技的精致脸混江湖，估计也只有粉丝才会买单吧。

要说现在的古偶剧没法看，一方面是没什么好本子可拍，另一方面真的就是现在的人把这玩意当生意做了，以前那套精致讲究的套路俨然已经被换成一种更高效高产的流水化量产。

对于资本来说是赚美了，但是对于观众来说真的太难了，真希望这个现状能快点过去，让电视电影重新回归到电视电影的本质。