影片信息
《花与爱丽丝》于2004年3月13日在日本上映。导演和编剧都是岩井俊二，代表作是《情书》，另外影片的配乐也是导演亲自操刀的。
需要特别说一下的是本片的摄影筱田升，一直为岩井俊二的电影掌镜，那个“青春教主”的称号，他也是一个很大的影响因素。
筱田升在《花与爱丽丝》上映后不到三个月，也就是2004年6月22日去世，所以这是他最后和岩井俊二搭档的电影。此后岩井俊二电影的摄影风格开始变得不一样。
《花与爱丽丝》中筱田升也有出镜，演的是一个广告摄影师。
本片是双女主的设定，片名就是两个主角的名字，扮演爱丽丝的是苍井优，代表作就是本片，近期还主演了黑泽清导演的《间谍之妻》。
另一位主演是铃木杏，代表作《头文字D》，这里她不演树，而是演花。
男主角宫本雅志的扮演者名叫郭智博，听上去像中文名，不过他是一个日本人。在这部之前还跟导演合作了《关于莉莉周的一切》。
其他演员还有
但些演员都只是客串一下，在正片中出现的时间很短。
影片看点
本片第一看点，自然是18岁的苍井优，倒也不是说她当时的演技有多么封神，只是这部电影的拍摄手法与她非常契合，这个后面还会提到。
当然，苍井优的演技也有在进步。
前几年岩井俊二回忆起和苍井优合作《关于莉莉周的一切》时，说那时苍井优还是初中生，刚开始拍戏，需要为她做很多解释，但是她都说“不懂”。于是导演在她兜里放一个小的对讲机，一开拍就和她说“向上看、向左看”。
当两年后再拍《花与爱丽丝》，他开心地发现苍井优什么都会了，也长大了。
对了，对中国观众来说，本片还有一个额外的看点，那就是听苍井优讲中文。
前方剧透
影片有很多处段落，都是背光拍摄，配合柔焦镜头，以及过度曝光，让场景中的自然光产生较大的光晕，除了太阳本阳，画面中还有一些其他的反光地带，利用这样的光源来打光，把视觉效果打造得如梦似幻，像是一个不真实的世界。
而在这样不真实的世界中，人物的轮廓都被一层光包住，这样一来人物的身体，动作等一系列姿态都被突出了。以这样的方式去捕捉青春期的少女，就让时年十八的苍井优大放异彩。
本片在摄影上使用较多的手法就是手持拍摄，大部分时间镜头都不是静止的。正好影片拍的就是青春期，“动”是青春期的常态。
电影刚一开始就把一系列表现两个好动少女的镜头剪辑到一起，花与爱丽丝一路小跑，穿梭在各个电车站之间，镜头也跟着轻微晃动，加上时不时出现的倾斜构图，以及带点灵动感的配乐，表现出了少女们无法安静的状态。
其中还有一个镜头，是她们在水泥路上走着，然后忽然就跑到雪地里蹦跶，也隐约吐露她们不愿接受乏味的秩序。
青春期除了肢体上好动，精神上也不会是一潭死水，有躁动，有悸动，总之是很难静下心来的。
花与爱丽丝在偷看心仪的男生时，有一个主观镜头，这里晃动的频率稍微增强了，让我们体验了一把小鹿乱撞的感觉。
之后爱丽丝进入花痴模式的时候，电车正在行进中，两人抓住位于上方的扶手，就像两个缴械投降的士兵似的。
不过她们看似拜倒在男生的西装裤之下，实际上是被自己的幻想所征服。当花把对方比作恐怖电影里的汉尼拔时，爱丽丝的幻想破灭，马上产生了失恋的感觉。
在展现动态上影片还有一种特别的拍法，就是花和宫本雅志出去约会的时候，花的脸被玻璃窗遮掉了一半，又通过玻璃上的倒影拼成一张虚实结合的脸，这时花的头轻微摆动，整张脸忽大忽小。
花的内心大概在撒谎带来的愧疚与快感之间来回摇摆。
岩井俊二在接受采访时表示不认可自己“青春教主”的称号，他说他只是喜欢拍笨蛋，而青春期就是人一生中最笨的时候。
我想他所说的“笨”可能就包括这种随时随地的幻想，而且往往是以自己为中心，并脱离现实的。因此，影片中如梦似幻的摄影风格，恰如其分地表现了最笨的青春期。
这里说的笨还不是指反应迟钝，相反可能还是反应过于敏捷。爱丽丝犯花痴时，她的主观视角中有两个男生同时出现，她口中谈论的是混血儿，可心里喜欢哪一个，那就说不准了。
当镜头最后一次切回男生那边时，画面中只有宫本雅志，而且还是个特写。也许爱丽丝只是虚晃一枪，故意不谈论自己喜欢的那一个。就算说，也只是假装随意地说要把雅志安排给花。花一听就说不要，结果后面就真香了。
如此口是心非也是一种笨，这并不是智商不足的笨，而是属于情感表达方面的笨拙。
《花与爱丽丝》中有许多将两个不同的世界碰撞在一起的设计。单单是片名，就是一个日本名字加上一个外语名字的组合。从日本文化的角度来看，这两个名字一个是比较传统的，一个则比较现代。
这对名字可以有多种理解方式，比如传统也代表过去，现代则处于时间的最前端。
爱丽丝总是走得比花快。片中出现大量两个人物一前一后的走路镜头。都是爱丽丝走在花前面。因为她的成长速度比花快。这种区别还可以从两人的家庭看出端倪。
爱丽丝成长于一个单亲家庭，片中第一次出现她家里的戏份时，爱丽丝正在做寿喜锅，而妈妈则是刚约会回来，爱丽丝还教育妈妈小心被骗，吃完饭看报纸，关心时事，也是一种家长式的举动，这母女俩角色互换了。
在这样的家庭中，爱丽丝被迫快速成长，少女的世界和成人的世界同时在出现她身上。因此她很会察言观色，在外面遇见妈妈和新男友约会，很快就心领神会，知道妈妈不愿意让男朋友知道她有女儿。
宫本雅志向她求证两人是否交往过时，她也瞬间配合花演出。这都是快速成长时练就的本领。
花的家庭背景，在那个爱摄影的同学讲述花屋的故事时有所透露。花不爱上学，整天把自己关在花屋里，这是拒绝成长的行为。后来是爱丽丝带她去学芭蕾，让她获得了一种新的看待世界的方式。那一系列爱丽丝带着花走的镜头，就是她们关系的缩影。
除此之外，还可以用另一种方式来看待片名，花与爱丽丝，传统与现代。传统总带有一丝偏执的气质，现代的则拥有一种叛逆的属性。偏执与叛逆都是青春期的特质。
花在片中最大的偏执就是对待爱情，为了接近宫本雅志去参加落语社团，落语又是一个传统项目，落语和芭蕾，就像花与爱丽丝这两个名字的对应关系，是两个不同的世界在同一个人身上的碰撞。
花甚至还在练舞室练习落语。她对爱情的偏执胜过了一切，所以才会用一连串的谎言去俘获良家少男。
爱丽丝最大的一次反叛，就是片尾那一支惊艳全场的芭蕾舞。在此之前她经过多轮面试，都充斥着成人法则，爱丽丝是比较弱势的。
在试戏的时候她台词都还没说完，就被其他急于表现的面试者把戏抢过去了，直到最后一次面对个强势的面试官时，她用肢体语言做出了反抗。
宫本雅志是三人中最慢的，偏偏脑袋还被门撞了，以至于接连掉入花的骗局里。三人一起去海边时，刚下车本来是雅志走在前面，跟之前被动的走位完全相反，谁知爱丽丝马上带着大家走了另一边，瞬间就夺回了主动权。
另外雅志还是花与爱丽丝两种特质的融合点，她们在海边吃的那个饭团三文治，就是传统与现代的融合。爱丽丝在雅志面前也变得像花那样，一个谎话接着一个谎话。
这些谎话，多数是爱丽丝把自己跟爸爸的回忆照搬过来。爱丽丝的爸爸也是给人一种很传统的感觉。他们吃饭吃的是日式料理，去的地方不是寺庙就是庭院，全是传统建筑。
爸爸送爱丽丝的礼物，是很老土的钢笔。而他最偏执的一点，是认为学校教汉字时应该直接教中文的念法，在他看来中文是最传统的。
爱丽丝虽然走在叛逆的路上，可又难以摆脱旧回忆。她让雅志用爸爸送的钢笔，还学爸爸用中文来表达情感。青春期就是这样，传统与现代，偏执与叛逆，互相碰撞，也互相融合。
最后说一点影片令我动容的细微之处，就是爱丽丝的小动作。比如那套奇怪的减压动作，在海边化解尴尬的时候就已出现。
还有被雅志揭穿谎言时，双手按鼻子的动作，通常表现一个人羞愧，会直接给出全脸，让观众看清演员的全部表情，又或者直接双手遮住脸，让观众脑补表情。
这个按鼻子的动作增加了随机性，就像是爱丽丝一直以来的习惯动作一样，很自然地做出来了。
我并不知道这个动作是不是主创们特地设计的，但即使是设计好的，也做出了随意的效果，没有人工斧凿的痕迹。
好比中国古建筑，在丛林或山间造屋，追求的是让建筑物看上去不是造出来的，而是在自然中长出来的。
这么看的话，《花与爱丽丝》中镜头捕捉到的，既是爱丽丝，也是苍井优。
