弘一法师：“我在日本留学5年，日本学校教给了我很多知识。”

新开河边，张辛庄以北，整齐地林立着一排排的墓碑，它们相互陪伴，可有如此寂寞？

夜幕降临时，偶尔响起乌鸦的啼鸣，不知是谁的坟头上开了一小丛花，黄色和白色混杂在草丛里，在风中静静地摇曳。

李叔同捧着一簇花，站在母亲的坟前。任凭脚下的草木肆意地疯长，邪风肆虐而过，他的心里空荡荡的，却装不下任何事物。

相依为命的人已经独自渡到生命的对岸，想必那里定然是落英缤纷，没有苦痛和悲伤。

送走母亲时，李叔同用了独特的方式。自从文熙说出外丧不进门，他就认定是这个被旧制度禁锢的李家，夺走了母亲本该幸福的一生。

于是，没有漫天飞舞的纸钱，没有披麻戴孝，更没有哭天抢地的嚎哭，有的只是静静肃穆的吊唁者，以及李叔同那篇登在大公报上的致悼词。

四周满是吊唁着送来的鲜花，棺木上方那根老松枝好似有着神似的光泽，像是婴儿格外清澈的眼睛，倒映着这个世界的真相。

李叔同在钢琴边坐下，修长的食指缓缓弹出一串旋律，回荡在空中。

恍惚间，李叔同听到父亲去世时那浑厚清明的钟磬之声，彼时，他仍是个不知人间苦乐事的孩子。如今，他做了母亲出殡的导演，中间的时光都藏去了哪里？他弄不清楚。

天津的街头巷尾都在传着李家三少爷又做了一件奇事，唯有他心里明白，都是为了让母亲安心的去往另一个世界。

后来他对弟子丰子恺说，母亲一死，她在人生路上就是不断的悲哀与忧愁，直至出嫁。

此时，站在王凤玲坟前之人又换了名字，他叫李哀，欢愉逝去，哀婉不绝。撑不住的时候，他总是想逃离，仿佛离开这痛楚生发之地，便会避开那些不愿意无力承担的责任。

这一次，他逃得格外的远。

海风搅起海浪，海浪吞没思绪。李叔同站在轮船上，看着自己的祖国越来越远，最终消失在烟雨蒙蒙之中。

日本东京一到，春天便会开满樱花，风过之处，好似下起一场粉色的樱花雨。

1905年，李叔同来到这里时，已是秋天，落叶铺满小径。灰白色的鸟群飞起又落下，行人匆匆的走过，都是陌生的脸。

他的脑海里记得的都是些纷乱的片段，母亲的老松枝、杨翠喜玫瑰色的红唇，李萍香的蝴蝶流苏耳坠，还有俞氏伫立在门边逐渐黯淡下去的眼神。

20多载的光阴，有些是他刻意忘记的，不愿意提，生怕往事泛起的尘埃会迷住了他的双眼上。

有一座白色的小洋楼，那里是李叔同暂时租借之地。房间并不大，却被他布置得井井有条，一张木质的床，床上是叠的整整齐齐的素色被褥，桌上，放置着美术和音乐书籍，还有陶制的茶具。

墙壁上满满当当的都是些碑帖字画，每到一处新的地方，李叔同总要为居士起一个雅致的名字，正如他总是在不同的场合变换着姓名一样。

李叔同为这所装点雅致且具有艺术气息的小洋楼取名为小迷楼。

这时的李叔同依然是一名沉静的艺术生。他以全新的面貌穿梭于学校和住所之间，脱掉了昔日的长衫马褂，剪去长辫，梳着三七分头，鼻梁上架着一个没有脚的眼镜，着西装，执手杖，踏一双尖头皮鞋，简直和当地的学生没有两样。

他改变得干脆、彻底，他是如此想要忘记那个隔海相望的旧时代，倘若有什么值得回忆，应该就是母亲了。

她就像那盒放置在铜镜前的玫瑰，胭脂淡香弥漫，却渐渐被蒙上了灰尘。

很长一段时间里，李叔同都想不出母亲像什么。

当他来到东京，在一个春日看到盛开的满树樱花，才猛然觉得母亲就是一朵樱花。

用尽毕生的力气，开得绚烂热烈，而风一来就是一阵凄灵的樱花雨。

在天津城，在大上海，李叔同是大户人家的翩翩公子，走路时优雅中掩饰不住的得意，头抬得很高。

如今到了东京，抱着一叠绘画书走在街上的时候，他面带微笑，学会了放低姿态，独处小迷楼时，或是静默沉思，或是随意晕染几笔水彩。

如果有客人来访，他躬身请进门，温火煮茶，用渐渐熟练的日语聊天，生活像是秋日的潭水，趋于平静，也如铺在清零溪水中的鹅卵石，棱角日益减少。

这是适合遗忘的地方。

午后，清凉的风掀起落着樱花的窗帘。

他摘下眼镜，割下未完成的水彩画，起身来到窗边。街上行人很少，唯有几只鸥鸟在池中尽起层层的涟漪，这个陌生之地安抚了他的不安。

沉沉跃进，松柏苍翠，和风穿林，仿佛是一剂抚慰人心的良药。

稻谷将熟黄绿混杂延伸到天际，直到与海相连。此时，东京都西南横滨与静冈之间的俊河湾畔度假胜地金沼的自然风光。

李叔同鼻梁上架着一副没有角的眼镜，站立在画板前，把这幅景致一笔一笔的挪到纸上，并为这幅夕阳水彩画取名为金沼风景，落款为李哀。

李哀，此时李叔同在东京的名字。

一个哀字，与幸福无关，不过是一种淡泊的感受。这种感受并非是撕心裂肺般的痛楚，而是一种绵延流长的哀愁，在血液里循环流淌，生生不息。

与锥心之痛比起来，潺潺而流的悲哀才更让人无法消受。

兴致起时，偶然会拜访朋友，或者拜见尊师，更多的时候，李叔同则喜欢独来独往，因为唯有此时，那些渗透在血液里的悲哀。才会如此强烈的撞击着他。

有人曾说，平静、圆润、达观是做人该有的姿态，但这并非艺术的特质，真正震撼人心的艺术，总是与人灵魂深处的哀伤和起伏相关与深。

再相恋独自一人时，李叔同才会在异国他乡感受到寂然萧索，彻寒凉。薄访友见诗的时候，他习惯于穿一袭笔挺的西装，以彰显他低沉儒雅的气质。

而在外写生这一日，他换上了藏青之花和服，腰间系着一条黑色皱布腰带，温和却掩不住落寞，他总是有意无意的把自己塞进忙碌的生活里。

只为不让大海彼岸的回忆猛然袭来，只为做一个与过去完全不同的自己。除却单纯的绘画写生，李叔同也萌生了编译一份美术杂志的念头。恰在此时，日本政府应清政府的要求，严格限制中国留学生之行动，筹办中的美术杂志也由此作罢。

李叔同心有不甘，只得转变方向，在音乐中寻求寄托。他曾在上海得到过启蒙教育，对音乐有着极为浓厚的兴趣。

离别祖国时那首流淌着少年血泪的祖国歌鼓舞了国人的民族自信心，也让他深切感受到了音乐艺术的推动力。

绘画梦无法延续，音乐梦在拐角处遇到柳暗花明，黑夜中独自漫。不，偶然瞥见水面满是闪烁的星光，命运总是让人在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜，以此来引导人们满怀期望的顺着人生之路一直走下去。

前尘之事早已留在了平行时空里，偶然的或是刻意的回首，非但未能挽回零星的记忆。

反倒惹得泪眼婆娑，满心惆怅。

新年伊始，李叔同独自在小迷楼里蘸着淡墨为音乐小杂志写序，闲庭春浅，舒眉半开，朝夕上衣软风入媚，流莺三五隔树乱啼，乳燕一双伊人雪羽，上下婉转，有若互答，其音清脆悦破荡心若负，萧晨告翠，百草不芳，韩穹气双杜鹃啼血，书枕落叶，夜雨鸣饥。

天津旧宅子里那棵老梅树竟然也是开着一朵朵零星的小花，风起花落，那里是母亲最后停留的地方，想必此时于是定拉着儿子的手常来坐坐，就像从前王凤玲时常抱着李叔同坐在深宅里一样。

俞氏，想起这个名字，李叔同心中升起的更多是陌生感。这个女人始终在他身边沉默，而且将一直沉默下去，直到生命的终结。

对于她，李叔同说不清楚是喜欢多一点还是习惯多一些，与天涯无友高声唱和，与红粉佳人眉目传情。在这个岛国里，他不敢想念他们当中的任何一个，他只是想念一种氛围，只是如今想起来，那段时光都是梦一样的存在。

这些断断续续的情绪并不让李叔同觉得难为情，反而成了他创作音乐的灵感。音乐小杂志，除却日本人所做的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史乐歌杂撰，此辅各兰，均有李书同以西双之笔名，一人包办。

纵然其规格为64开，只有30页，却容纳了19项内容，其中木炭画一幅，木板画两幅，文章七篇，乐歌三首，词章五阙，分类甚为详细。呜呼，沉沉越界眷与情起信方寄寄家，山独一隅而谁与？

沈拂香林，色妙凄凉，弟子之魂，故国天寒呜咽，山羊之底，春灯燕子可怜几处，斜阳玉树后庭愁，对一狗心月望凉风，雨天陌吹寸次起，谁思影响前尘，折为怅惘。

旅楼一角，长夜如年，远比未中更。昏欲泣，没有亲人在侧，没有友人相伴，强劲的风一声声叩击着窗棂，屋内的灯欲明欲灭，执笔的手已然冻的通红。

然而，他并没有心灰意懒，底端汩汩流淌而出的绘画和旋律，以及这篇为音乐小杂志的作序，都是心灵的慰藉。

他以坚韧的耐心等待着印花开遍枝头的世界。

1906年二月初八，音乐小杂志第一期在东京三光堂引咎新建。跳跃的五线谱终于嵌进了书页，延续了他的艺术情怀。五天之后寄回国内，20号由游戏音在上海代办发行。

早春的风仍旧有些凉，一天，李叔同出门写生时，抬头，猛然瞥见小楼对面的那棵樱花树绽开了几朵零星的小花花瓣，粉粉嫩嫩的，就像刚刚出生的婴儿，也仿佛是那份刚创刊不久的音乐小杂志。

恰在此时，东京美术学校录取通知书寄到他手中。对于命运，他总是心存感激的，即便时常置身于穷茕孑立的处境中。

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