文|令狐伯光
4月19号，这个扎克施耐德的《月球叛军2》上线了，而《沙丘2》已经下映了，虽然这部片子因为“太空歌剧”设定太早，所以中国观众其实不是欣赏得来的，毕竟坐着太空舰队用刀吹，虽然有设定但终究不是中国观众的味儿。
问题在于，如果以太空歌剧的视角来看，不会有人认为它拍得不好。
而且可以说《沙丘》两部曲在美国太空歌剧史诗电影里，比原本太空歌剧史诗的代表《星球大战》后传三部曲（789）加起来质量都要高，只有《星球大战侠盗一号》能够媲美，但史诗气质还是略有不如。
今天主要不是写《沙丘2》的，大名鼎鼎的好莱坞大导演扎克·施奈德的《月球叛军2》上线了，它第一部《火之女》是2023年12月22日上映的。
《月球叛军2：烙印之人》4月19日在netflix播出。这部电影第一部质量已经够烂了，这个第二部都不是骂声一片，简直是笑声一片。因为这电影“星际飞船是烧煤的”，简直是郭德纲那个段子成真。
关键是不说烧煤，整部电影也很烂，总之在太空歌剧里面是个笑话，那么为什么会这样呢？
答案是除了《沙丘》的原著太强（中国观众虽然欣赏不来，但原著确实是太空歌剧顶级作品），而《月球叛军》是迪士尼不要的《星球大战》废弃剧本之外。两名导演本身的水平，也存在较大的差距。
实在欣赏不了《沙丘》系列，但逼格确实拉满？为什么
《沙丘》导演叫丹尼斯·维伦纽瓦，在中国大众那里属于知名度不算太高的大导演（影迷圈还是不错的），又统一影迷圈和大众知名度高的如果不算卡梅隆，斯皮尔伯格这种老一辈，大概还是诺兰了。
但丹尼斯·维伦纽瓦是好莱坞这一代最具有文艺气质，作者型，又兼具商业的科幻片第一导演。
是的，你没有看错，他是2010年后最好的好莱坞科幻片导演。
这当中有个主要原因确实也是2010年过后，好莱坞超级英雄电影和各种续集电影崛起，挤压了作者型商业电影的空间，但刨除这点也是他拍得最多，拍得最好，不管是艺术上，作者性等方面。
2010年后的优秀好莱坞科幻片有哪些？
老一辈导演斯皮尔伯格的《头号玩家》，雷德利斯科特的《普罗米修斯》《火星救援》，然后就是《猩球崛起》三部曲和诺兰的《星际穿越》，阿方索卡隆的《地心引力》。然后就是《明日边缘》《升级》《芬奇》《机器姬》这种电影了。
而丹尼斯·维伦纽瓦导演的科幻片就有《降临》《银翼杀手2049》和《沙丘》两部曲，这四部无论是质量，还是艺术性和科幻片本身方面都有独具一格的作品，是不是2010年来科幻片第一人。
（同时他导演的《边境杀手1》在犯罪动作片里也是独具一格的优秀电影，不信你比较一下第二部，相比之下第二部简直就是答辩）。那么，丹尼斯·维伦纽瓦为什么强呢？
2010年后，不是诺兰，他才是好莱坞科幻片导演第一人？
如果从电影专业角度讲比较复杂，通俗点来讲就是视觉风格独具一格（有鲜明特点），在内核表达上面又很内敛稳当，从《焦土之城》《降临》《宿敌》这几部里能看到维导自己追求的风格，也是用外化场景来传达角色感受，人物行为都非常克制、以此进一步反衬内敛的情绪之激烈。
某种程度上讲，维伦纽瓦和王家卫有些相似，尤其是优秀的摄影风格，杜可风和狄金斯的成功以及强烈风格化都得益于导演的风格，例如狄金斯的《1917》论视觉效果的影响力其实远不如《银翼杀手2049》。
王家卫还领先一个陈勋奇的配乐，汉斯季默只有《星际穿越》《蝙蝠侠》的配乐令人印象深刻且富有画面感，他其他影片的配乐只算是锦上添花。
维伦纽瓦的叙事风格更适合现实主义题材，我平时戏称他的故事就是deep dark fantasy，虽然这句词儿很搞笑，但实际上内核确实如此。既然是deep dark fantasy，fantasy是因为这些都是假设故事。then deep, dark却是要依托一个扎实的现实主义题材才能真正闪光。
无论是《边境杀手》还是《焦土之城》，亦或者是近未来科幻题材的《银翼杀手2049》，就三个大主题，牢牢抓紧复仇，伦理，救赎。其实抓这三个大主题的恰是莎士比亚戏剧在后世的正统继承人们，戏剧有多元化，并不是莎士比亚的就是唯一瑰宝，但莎士比亚所有戏剧最精彩的部分无非就这三大点。
为什么维伦纽瓦我们从技术上看艺术上讲是有高度的？现在这个时代，很多艺术家会去做一些解构主义，反正就是去解构传统观念，传统价值。也不是不可以，但那些也是吃一个题材红利。
但我们会看到维伦纽瓦最富盛名的几部电影其实都是传统戏剧题材，要说《边境杀手》《焦土之城》这题材很新颖吗？即使是《银翼杀手》那也是第二部了，那题材也算不上新颖了。维伦纽瓦是紧抓故事内核，紧抓人物内核，用现代的更新过后叙事手段去公关重新演绎莎士戏剧的经典内核。
这种更新之后的手段很重要的一点就是less is more，然后就是多线性、高概念叙事。莎士比亚那个年代是要把人物的内心一句话拆成十句话写出来。现代电影的光影世界里维伦纽瓦做的是把十句话减到一句话讲出来，当然，这真是多亏了是迪金斯操刀才能完成他的意志。
像《边境杀手》是真正以大化小，是对传统暴力的重新演绎，很多情节里面像寸止一样的节奏。但反过来说，当维伦纽瓦去拍《沙丘》的时候，《沙丘》本质又是一个披着科幻皮的宫廷剧，反倒至少在我个人观感上让维纶的风格显得差了点。
我认为形式概括的内容也可能确实是因为《沙丘》的内容，因为故事结构的桎梏不是那么直接。
《沙丘2》在救赎，宫廷和宗教隐喻更充分，所以电影史诗气质也就更神了。
从封神到嘲讽一片，扎克·施奈德怎么就“人设崩了”
扎克施奈德本身是广告导演出身，他所存在的问题概括起来就是形式＞内容。
这本身是没有大问题的，漫威很多的超英电影也是属于爆米花的，爆米花的特征就是形式＞内容。但施耐德导演的问题在于，他的形式又特别具有一种“黑暗文艺风”，搞的好像这部电影是个很好看的艺术品一样，但是他本身的内容又撑不起来他的形式。
这下好了，他的电影就成了形式主义，这是我认为的施耐德导演电影口碑问题的根本。
扎导还有一个很严重的问题是对电影调度的能力非常欠缺。我得说明一点，他的导剪版正义联盟因“量大管饱”的关系（内容过分充足），导致在很大程度上掩盖了他的形式主义问题（他量大管饱是因为他知道他的dceu已经寄了，干脆把想搞的一起弄了，并且形式主义的问题并没有完全掩盖，例如过分多的慢镜头）
这种做法在导剪《正义联盟》这种特殊存在上是没有大问题的，但是对于要拿出去的商业片，问题就很大了。比较典型的是最早的《守望者》电影，虽然守望者本身拍电影是不合适的，但扎克施奈德毫无疑问不知道如何舍取，电影里莫名其妙夹杂了一个动画，浪费了非常多的时间（这个做法引起了原作者阿兰摩尔的强烈反感）
且当时对电影结局的改编是引起了不小争议的（漫画里是伪造的外星人入侵而联合，下章鱼雨，电影改成了被曼哈顿吓晕），就算我知道施耐德本身的能力问题占有一定责任，但这并不代表我会洗白华纳兄弟，华纳的贪心和瞎指挥对dceu的失败也负有不可推卸的责任。
另外，扎克施奈德的镜头也很有问题，以前经常说每一帧都是海报，但是施耐德电影的镜头联系起来看的话问题也很大，电影是连贯的，不是吗？如果只在意一帧一帧，问题就很大了。
他的很多电影镜头形式过重了，他的作品封神的就那部《守望者》，因为和漫画风格相当契合。还有就是那部在当时火爆一时的《斯巴达300勇士》，都是把他风格发挥到极致的作品。
成也超英，败也超英？扎克·施奈德成了“饭圈导演”
扎导的定位，画面的独特性就注定他的冷门宝藏，但超英类型又是非常热门的类型，超英与扎导的结合，相当于扎导乘着超英的东风吸引到了许多超英的粉丝，就导致想要将其架上神坛的狂热粉丝越来越多，也肯定会引发普通观众强烈的反感。
所以，如果他一直是冷门小圈子类型，粉丝这种自己喜欢就行而不是非要捧上神坛与超英绑定在一起，他的口碑会好特别多。你喜欢看完全没问题，喜欢dceu的粉丝也完全没问题。
问题在于扎克本人下场搞了饭圈，“扎斯林”这个群体极其惹人嫌，天天喊着要扎克回来。结果他的问题又过于明显，在于黑深残，各种宗教隐喻，但有很明显令人恶心的情节，你有bug能理解，但你不能把bug当主菜，所以就给人故弄玄虚，大跌眼镜的感觉。
这就是当他端出放大他所有缺点的《月球叛军》，早就忍不住的网友会把他推导，并且嘲讽一片的原因，因为这两部片子确实太烂了，搁太空歌剧里都是最烂的那种。
