这是【朱小鹿】第124期真实人物故事
口述：小蜜蜂
编辑：朱小鹿&欣玥
我是湖北90后，现在是一名大学美术老师。
我从小学画，专业能力过硬，因此我的工作轻松自由，工作压力也不大。
我们学画画的人，一般就业可以分为两条路，一是纯艺术，靠卖画为生。
二是做与艺术相关的工作，比如做室内设计等。
走纯艺术的路，是一件很难的事，我很庆幸，也很清醒，自己不适合，最后选择当大学老师。
我是小蜜蜂，一个湖北80后，人如其名，我是个勤快又踏实能干的人。
4岁时，母亲送我去学简笔画。
估计那时候母亲也想不到，多年后我会以此为生，她当时只想让我发展一下兴趣爱好。
小孩子学画，老师基本不会教多少技巧，只是让我们随心所欲地画就行。
不得不说，简笔画是特别适合小孩子学的。
因为简单，对学习材料要求不高，一支铅笔，一张废纸，寥寥几笔就能勾勒出一个简单的图形。
有的小孩很有天赋，不用教，看着图形都能画得惟妙惟肖。
不过大多数初学者，做不到这样的程度，只能乱涂乱画。
父母看我画得还不错，一直在培养我。
（我画的画）
母亲同事的哥哥是湖北小有名气的书法家，11岁时，我跟着这位老师学国画。
在古代，书画不分家，大家写的字大多很好看。
现在的人，一般学书法和画画还是略有侧重的。
不过画画的名家，字写得也不差，毕竟最后画上要题字，如果写得不好看，一幅好画就掉价了。
我那个老师更擅长书法，虽不是画画名家，但教我一个小孩子，还是绰绰有余。
如何用笔，墨汁的浓重淡清如何分辨、运用，一些国画的基本技能，都是在老师那里学的。
上初中时，我开始学素描和色彩，这也是我们考美院附中时必须要考的项目。
任何一项高大上的艺术，最基础的东西，都是比较枯燥的。
学素描时，一天支着画板，拿铅笔画苹果、球体、石膏像，瓶子等景物。
刚学的时候，分析物体结构、学透视，阴暗面、背景、光源。
每一个小项，都要花很长时间去琢磨、练习。
练习基本功，连有天赋的大师都避免不了。
著名画家达芬奇14岁跟韦罗基奥学画画时，导师天天让他画鸡蛋，而且从早到晚一直画。
几天后，达芬奇觉得很枯燥，问导师一直画鸡蛋有何意义？
导师说，每个鸡蛋都是不同的。
即使是同一枚鸡蛋，摆放位置不同，投射光线不一样，画出来的鸡蛋也不同。
而画鸡蛋，就是训练他的观察能力和绘画能力。
（我画的画）
后来，达芬奇画了三年的鸡蛋。
正是因为有扎实的基本功，他才画出《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这样的名画。
当然，对很多学画的人来说，虽然跟伟人没有可比性，不过有一点类似，每一项基本功训练时间越长，技能越扎实，最后出来的成品越好。
我以前练习画瓶子的时候，一画就是两个月。
瓶子的布局，瓶颈和瓶肚的比例怎么分配，转折处的弧度是多少，阴影部分画多少面积合适，都是需要细细琢磨的。
画球体时，线条很重要，我这方面也下了不少功夫。
最开始，我画的线条比较凌乱，细碎，还拉不直，物体的暗面也压不下去，瓶子的比例也不对。
出来的成品就跟掉地下碎一地，用胶水糊起来的瓶子似的，怎么看怎么别扭。
不过，小半年后，我画的素描都很不错，排出来的线条整齐，看着成品也赏心悦目。
上美院附中后，我们学校侧重画静物比较多。
在室内摆一个背景板，放上各种瓶瓶罐罐、器皿、盘子或者石膏像等物品，我们摆开支架开始练习。
每当自己画得不好的时候，我都觉得天赋这东西太重要了。
如果画画每个方面的天赋，我都能沾一点，多好。
但现实是，我只是对线条更敏感，画得像、比例拿捏、色彩、灯光等影响画画的其他因素，我掌握得一般。
而那些文化成绩不好，想走艺考的人，有的纯属小白，从高二才开始接触画画。
但凡能考上重点艺校，甚至中央美院的，天赋都不错。
不过没关系，勤能补拙，走这条路的人，大多都有一定天赋，还得热爱。
天赋再好，不热爱不坚持也走不远。
我很庆幸，自己虽不说有多高的天赋，但画画是我擅长的事，一直坚持。
上大学时，我学环境与艺术设计，属于商业方向。
（我的作品）
大一的时候，一直在上基础课。
每天扛着画板，带着工具穿梭在校园的各个角落，选一个僻静的地方，开始画平面图。
到大二大三时，开始接触软件做设计，比如室内装修，景观设计以及酒店的装修，会用到CAD及其他设计软件。
其实我们学的时候，课程体系不是很完善，学的东西也比较杂，没有很强的细分领域。
不过学校会提供一些纯艺术的选修课，也会给我们看各种经典的设计案例。
比如德国表现主义派系的一些名作，著名画家梵高就是这个派系的代表人物。
世界上有名的设计，不管是建筑、服装、景观还是装修等，成功的商业作品，都与纯艺脱不了关系。
弗兰克设计的流水别墅，来伊恩设计的英国温泽市市政府大厅，贝聿铭设计的苏州博物馆，西班牙的橘院，这些都是集美观，实用、价值为一体的顶尖设计。
不过一个现实又残酷的问题是，如果走纯艺的道路，大多数人都养不活自己；
走商业道路，可能慢慢地就丢掉自己的初心，再也没有创作热情。
学画的人，真正做纯艺，靠卖画为生的人很少。
成功的画师，有画廊收购自己的画作，也有收藏家愿意去买。
不过能做到这样的人，都太少太少。
他们也有可能是在街头，支着个画架，帮过路行人画肖像，一幅几十块钱，以此为生。
另外，要学画画，也是一笔特别大的投资，能靠画养活自己前，大多得投入几十万。
这就跟娱乐圈一样，从艺是一条不断砸钱，但短时期内看不到收益的事，也不知道未来会怎样。
属于草根的人，靠自己努力当一线明星的很少。
画画也是一样，一无所有，不靠家里支持，自己闯出一条路的人，寥寥无几。
如果没有足够的天赋，也不够热爱，可以把画画当业余爱好，如果要以此为生，得慎重考虑。
（我的作品）
艺术再美，一时半会换不来能让我们谋生的那几两碎银子，重压之下，很难安心创作。
这也是为何很多父母，不愿意让孩子走艺术这条路。
我有个亲戚，是农民家庭，儿子一心要学画，亲戚非常反对。
他百般劝阻，儿子都不听。
亲戚只得妥协，但对儿子说：
“我现在砸锅卖铁供你学画画，可你以后如果找不到工作，那一家人跟着你风餐露宿，你在路边摆张桌子，旁边放个碗，以卖画为生吧”。
后来，亲戚家遇到拆迁，日子过得还可以。
他儿子虽然学画，最后也没有再画，像大多数人一样，通过考试，从事一份旱涝保收的工作。
虽然现实很残酷，但也不要过于忧虑，热爱可抵岁月漫长，努力终将迎来曙光。
每个行业都有王宝强和赵丽颖这样的草根人物，在自己选择的路上不断耕耘，就算不能功成名就，至少能吃饱饭。
我们活着，钱很重要，心情也很重要，懂得平衡和取舍，日子才会过得不差。
在大众看来，很多从艺的人，都比较特立独行，喜欢离群居所，不想往人堆里扎。
我见过一些画国画的同行，他们看着非常有仙气，不过气质清冷，一眼望过去，似乎满脸写着“请勿打扰”。
这很正常，艺术创作需要敏锐的感知力和源源不断的创作力，每个人都有保护自己灵感的方式。
就像演员，为了塑造更好的角色，沉入角色时，整个人与环境都是剥离的。
我还好，作为一个艺术工作者，非常有烟火气，也很接地气。
在有灵感，或者心情很好的时候，在家一个人能画两三个小时。
看着自己一点一滴画出来的作品，可能有不够完美的地方，但还是非常有成就感的。
其实，以前我虽不是离群居所的人，但也很清高，觉得凡事自己看不上眼的东西，都俗不可耐，无法理解别人的审美。
（我的作品）
有道是，存在即合理。
后来，我也慢慢放下自己的偏见，用开放、包容的心态去欣赏不一样的美。
真正好的东西，都是雅俗共赏的。
真正厉害的人，阳春白雪的高雅和下里巴人的俗气都能轻松驾驭，并不矛盾。
比如老谋子这种顶级艺术家，不愧是国师级别的人物。
能指导奥运会这样高雅有文化的大型活动，也能拍出《英雄》这样成功的商业大片。
就美术领域来说，大师齐白石也是张艺谋那样的人。
他画的鱼虾，看着很普通平常，可不管内行还是外行，看一眼就知道，不愧是大师的作品，细微之处见真章。
而我虽画不出大师的作品，不过可以学习大师的心态，把画画当生活，而不是高高在上的艺术。
心情烦闷的时候，我会选择画画，通过手中的画笔宣泄烦恼。
如果状态不好，我能从画中读出自己纠结而复杂的心情。
我的中医老师更厉害，他能从一个人的画作，看到创作人的身体哪里不舒服。
比如，有人心脏、或者肝脏有问题。
（我的作品）
我肉眼凡胎，没老师看得那么透。
但从我的专业角度来说，老师指出作品问题的部分，我也能分析出，那个地方画得不好。
画画之余，我跟老师学习站桩，练功，让自己的身体变得更通透，心灵更澄澈，眼睛更透亮。
有一个好身体，在工作和创作中，才会轻松自如，灵感爆棚。
这一点，对任何行业，任何人都适用。
我真的很羡慕现在学画的大学生们，精力旺盛，聪明又努力。
有些中央美院学插画、或者动画专业的学生，大二左右就能靠专业吃饭。
一天拿个平板，到哪都能画，做得好的，还能高价出售自己的作品。
据说，明星肖战大二的一个设计就能卖20万，如果这是真的，那的确是非常高，算是能力很强的人。
对更多的人来说，可能就没这么幸运。
就算走商业这条路，一开始挣的钱，除去生活成本，也所剩无几。
梦想和面包，都很重要。
没有梦想，面包吃得味同嚼蜡；没有面包，梦想照不进现实，最后只能埋在心中。
现在，我的孩子5岁，虽然我和妻子都是学画画的，但我们没有刻意把他往这个方向培养。
他自己对画画没那么热爱，我们也不想勉强他。
兴趣是最好的老师，家长不用焦虑怎么培养孩子，只需要好好观察他们平时的爱好在哪，顺着孩子自己选的路走就可以。
一个人只要三观正，最后的路都走得不错。
相反，如果不能遵守底线，纵然起高楼宴宾客，也只是风光一时，走不远。
每个行业都有靠投机取巧还名利双收的人，我们这个行业也是如此。
有人创作时，总是“借鉴”国外作品，在圈里积累起名气，没被曝光前，的确过得很风光。
但风过都会留痕，偷摸做见不得人的事，岂会一辈子都安然无虞。
我的这些喜欢动歪脑子的同行，最后的结局和郭敬明、于正差不多。
名利自然诱人，但也要想想，当真相揭开，自己是否还有翻身的机会？
（我的作品）
每当我们对某一事件动心的时候，都得更动脑，想想自己是否受得起后果。
就像现在，我作为大学老师，为评职称要写论文，还得上南大的核心期刊。
受翟天临论文造假事件影响，现在学校对论文的审核和查重都非常严格。
我不擅长的事，一到要写论文时，就抓耳挠腮。
不过，论文再难写，我也没有想着去找个抢手，毕竟后果我承担不起。
在我画画的时候，就算对别人的作品拍案叫绝，也只是学习别人的创作方法，而不是照搬他人的创意。
我也一再跟学生强调，就算自己一辈子都画不出名堂，也不要去抄袭别人的作品，那会把自己的路越走越窄，甚至走进死胡同，再也出不来。
人生就像跑马拉松，不怕输在起跑线上，或者跑得慢，就怕被逐出赛道。
一失足成千古恨，再回头是百年身。
这是【朱小鹿】记录的第124个真实人物故事。
我觉得，真实自有千钧之力，拥有感动和温暖人心的力量。
把你的痛苦讲述出来，你就会减少一份痛苦；
把你的快乐分享出来，你就会得到两份快乐。
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