文│特约撰稿人 宋慧乔
编辑│南风
不知道大家有没有发现，很多类型的戏如果出现一部爆款，人们总会用“回春”这样的字眼形容，因为他们或多或少都在一段时间内沉寂过。
但唯独清宫戏不是。从《还珠格格》到如今的《延禧攻略》，中间20年佳作不断，无论是正剧《康熙王朝》还是穿越剧《宫锁心玉》，细数下去，几乎每年都有一部大热清宫戏产生。
虽然翻来覆去讲的基本都是顺治、康熙、雍正、乾隆四个皇帝的事，但时有时新，因为剧集的主人公并不是皇帝本身，而是后宫妃子。
有多少妃子就可以有多少部电视剧，甚至同一个妃子能产生好几部不同的电视剧。光孝庄皇后一人就坐拥《庄妃轶事》《孝庄秘史》《大玉儿传奇》三部大女主戏，遑论《康熙王朝》《独步天下》《大清风云》等涉及到孝庄皇后的戏。
不过这是最近几年才有的现象，曾几何时，《康熙王朝》《雍正王朝》等历史正剧是清宫戏的大热类型，即使有《孝庄秘史》这类讲述皇室八卦的戏也是在少数。
现如今，清朝的皇家娱乐新闻取代正剧，成为资本追逐的香饽饽，而这其中最忠实的创造者当属于正。无论是《大清后宫》《最后的格格》《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》和最近的《延禧攻略》，都有于正的深度参与。
不过因为时期不同，这些剧集主打的市场痛点也不尽相同。而于正的创作轨迹，也正是清宫戏近十来年的发展脉络，我们或许能从中窥探清宫戏永不过时的秘密。
在正剧的庇护中破土而出
于正之前的清宫戏与今天全然不同。
内地的清宫戏最早可追溯至台湾的《细说乾隆》和《嘉庆君游台湾》之后。但与台湾主打戏说题材不同，内地清宫戏彼时以正剧为主。
1997年的《雍正王朝》和2001年的《康熙王朝》就是最佳例证。二者均改编自二月河同名小说，播出后广受好评，直至今日，依然有许多地方卫视重播这两部剧。
46集的《康熙王朝》将康熙的一生书写完毕，情节紧凑且环环相扣。康熙一生的重大事件均有体现，而在这六十多年的历史中，家国天下之后的男女之情更平添了一丝悲凉的味道。
再加上陈道明、斯琴高娃、李建群等实力演员的精彩演绎，《康熙王朝》现在已成为清宫戏正剧的一大标志。
与现在动辄七八十集的剧集相比，《康熙王朝》并不算长，但之所以成为经典就是因为没有任何注水之处。这背后无疑有优秀的原著和深厚的编剧功底加持，再加上对于历史的考究和还原，和优秀演员的完美诠释，《康熙王朝》才有了不可动摇的江湖地位。
很多时候，正剧都是严肃而沉闷的，有时还很烧脑，不如轻松下饭的八卦剧受大众欢迎。作为正剧的《雍正王朝》《康熙王朝》能火，也恰恰让市场看到了“戏说”题材的巨大空间。
1998年《还珠格格》横空出世，打破了清宫剧以正剧为主的局面，清宫戏开始以戏说、野史等趣味性和观赏性共存的形式出现。大受观众喜爱的《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》和《李卫当官》都是这一时期的作品。
《还珠格格》里隐匿了宫廷政治的影子，将视角放在虚构的皇宫日常，平民与皇帝的桎梏被打破，反而赢得了观众的心。《铁齿铜牙纪晓岚》亦如此，皇帝与大臣玩起猫捉老鼠的游戏，“铁三角”乾隆、和珅、纪晓岚三人相互有小心眼，也有有爱的一面，不同情节串联起的三人关系更加引人入胜。
同时，在这些剧里，坏人得到惩戒，好人伸张正义，也满足了观众想看到大团圆结局的心理。这时候的清宫戏是节奏轻松、言语活泼的，观众看的也津津乐道。
虐心清宫戏接棒
宫廷小打小闹看多了对观众来说并不是一件好事，主人公在一开始就是清明正直又睿智博学，他们遇到的困难几乎都是无伤大雅的，每次都能化险为夷，而且没受过什么苦难，更谈不上人物成长。
糖放的太多，容易甜蜜到忧伤。
如果说现在的清宫戏演的是主人公升级打怪，那么那时候的清宫戏，就是主人公升级打怪之后一马平川的人生。
看多了人物的大结局，观众自然想看这个人在成功之前的人生。
于正就是在这时大放异彩的。
无论是《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》，听名字就知道少不了哭戏。而《宫锁心玉》能大爆，也少不了于正此前多年的积累。
早在2006年，于正就推出了《大清后宫之还君明珠》，该剧讲述的是清朝道光年间后宫斗争的经过，有“中国内地版《金枝欲孽》”和“大陆版《大长今》”之称，收视和口碑都是首屈一指的。
有了这部剧做铺垫，2008年于正又推出了《最后的格格》，这是一部民国情感历史纠纷剧，简直从头虐到尾。
但这两部剧都是有多虐心就有多受欢迎，《大清后宫之还君明珠》在名不见经传的江西电视台创造了单集最高收视率超过7.54%、平均收视份额突破13.04%的成绩，一举夺得江西地区2006年上半年古装电视剧平均收视率冠军。而《最后的格格》则为于正本人带来了南方盛典最佳编剧的荣誉。
几部剧下来，于正已经对市场需求把握的十分精准。
如今的三大视频平台创立前夕或正在创立时，也正值中国互联网高速发展之际，90后成为观剧主流。他们需要的是更新鲜、更奇思妙想的故事。
于是，讲述穿越和爱情的《宫锁心玉》一炮而红，之后的《步步惊心》也同样火的一塌糊涂。最近两年的《寂寞空庭春欲晚》《花落宫廷错流年》等清宫戏都是这个套路。
与此同时，于正正式变身“于妈”在中国电视剧市场大杀四方，直到今天的《延禧攻略》，杀伤力仍不减当年。
观众要“爽”，市场便给出“爽”
什么事都要有一个度，过犹不及，戏剧也不例外。虐多了，观众容易身心俱疲，再加上套路无非就是你爱我我爱他，或者两人相爱却误会重重爱而不得，很难玩出什么花样来。
很快，纯虐剧也迎来瓶颈。上文提到的《寂寞空庭春欲晚》和《花落宫廷错流年》市场表现都很一般。可是回过头来再看，创作者们也不可能再扎堆去做正剧，先不说市场大环境使然，即使再优秀的创作，也是很难超越《康熙王朝》这类“剧王”的。
在这个节骨眼上，三大视频平台渐成气候，清宫戏观剧人群下移到95后和00后，这批人对电视剧又有新的要求，那就是：爽。
他们无法忍受女主是包子性格，也不能认同仅仅因为她是女主就可以得到男主护体的粗暴逻辑。《延禧攻略》的大火足以说明，现在的观众需要的是怎样的女主角。
不过这个局面是由《甄嬛传》开启的。作为大女主先锋，甄嬛一路降妖伏魔，自己也牺牲不少，她能成为钮祜禄·老佛爷·甄嬛，脚下除了华妃、安陵容、祺嫔、皇后，还有好姐妹沈眉庄和一生挚爱十七爷的尸体。
《甄嬛传》最让观众认同、也最符合正常逻辑的一点就是：成功是要付出代价的，想要多大的成功就要付出多大的代价。
早前的《金枝欲孽》将宫斗戏推向高潮，深宫女人的斗争成为吸引眼球的法宝。后来的《宫锁心玉》和《步步惊心》把重点放在阿哥们与一个女人的爱情上，满足女性观众的少女心。《甄嬛传》则是二者兼备。
它的大获成功，使得清宫戏向爱情、宫斗、历史化、伪正剧方向转移，这和现代职场戏的几大要素十分相似，既有斗争又有爱情，同时剧情的几大节点又与真实历史不谋而合。
《延禧攻略》是于正的二次转型，也是清宫戏的又一迭代。《甄嬛传》虽然看得爽，但对于现在心急的观众而言，节奏还是有些慢了。《延禧攻略》前10集收五个人头的节奏、女主一口恶气也不肯吞下有一报一的性格、剧中男演员帅到人神共愤的脸等等都是戳到市场痛点的地方。
经过多年历练，如今的观众既需要清宫戏在剧情上跟上时代脚步，也需要他们在制作上贴合历史。尤其是经过“于妈”的改造，观众已经彻底厌烦了糖果色、荧光色的穿搭，和bling bling的妆容。
清宫戏之所以火这么多年少不了与时俱进，而且非常敢于“壮士断腕”，不难发现，它的每一次革新都在推翻前人创造的套路。但值得注意的是，所有“戏说”的清宫戏之所以受到欢迎，还有一个一成不变的东西，就是现代思维。
于正自己的两次转型都非常彻底，但不管是从《大清后宫之还君明珠》到《宫锁心玉》，还是现在的《延禧攻略》，女主角都是一个拥有现代思维的人，崇尚独立自主且性格坚强。
究其根本，无论哪个时代的观众都只会用自己时代下的思维方式看戏，他们知道古代的画风以封建迷信为主，但一旦把自己代入情境中，都会想着用现实生活中的招数去解决问题。
每当有角色犯迷糊时，弹幕总会有类似“他为什么不XXX”来替角色着急，这就是现代思维。更明显的一点，清朝最讲究的就是三从四德，但剧里所有这样表现的女性都不被观众看好，只有不循规蹈矩的女主深得人心。
所以清宫戏这些年一直在变，也一直没变。它比现代剧更能感知到大众口味的变化，再加上清朝是现代观众最熟悉的朝代，皇帝妃子阿哥众多，基本上随便拎出一个来都能拍成秘史和传奇，素材取之不尽用之不竭。所以清宫戏有的是“戏”可拍，观众也就永远有“戏”可看。
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