Genius社区10年最佳的100张专辑排行榜第 81-90 名

Genius 社区花了几个月的时间仔细考虑我们挑选的专辑，然后花了几个星期的时间来讨论排名。最终的成果不仅仅是一张专辑列表，而是一个由 Genius 社区提供的世界观，它考虑了过去10年中音乐影响我们生活的所有方式。闲话少说，下面是2010年代 Genius 社区的100张最佳专辑中的81到90名：

90. Noname - Telefone

之前她是一个谜一般的人物，夹具在繁荣的芝加哥说唱圈内，2016年，她凭借自己的处女作《Telefone》一举成名。该项目以一系列开放式电话对话的形式展示了 Noname 的意识流和充满感情的、爵士风格的作品，同时探索了成长、怀旧、名望和死亡的主题。这是一张充满诗意的成长纪录，通过万花筒般的反讽和奇思妙想，凝视着 Noname 的过去、现在和未来。Noname 的风格几乎完全是内省，虽然歌曲“Bye Bye Baby”发现她讲述了一个真实的和想象的妇女真心堕胎的故事。在凭借 Chance the Rapper 的“Lost”首次与明星合作后，Noname 在 Telefone 里进入了她自己的内心世界，不仅仅和她邻居一起跳 Diddy Bop。

—@slightly_senile, Ethan R.

89. Kali Uchis - Isolation

在给 Tyler, The Creator 广受好评的《Flower Boy》献声之后，哥伦比亚裔美国歌手 Kali Uchis 凭借她的首张专辑《Isolation》走出了自己的生活。Kali 引用 Ella Fitzgerald 和 Billie Holiday 作为灵感的来源，将复古的视觉美学与烟熏钢琴民谣、拉丁流行音乐、放克音乐等等结合起来。她在“Flight 22”中沉思着一段注定失败的爱情，在“Killer”中逃避了与毒的关系，甚至用“Your Teeth In My Neck”来阐述社会主义政治。

歌曲制作出自 Thundercat，BADBADNOTGOOD 等人之手，《Isolation》确立了 Uchis 作为一个艺术家不怕承担风险，使她从当代流行音乐的风格。毕竟，没有多少艺术家像金 · 卡戴珊和坎耶 · 维斯特一样，成为法国著名女演员 Brigitte Bardot。Uchis 毫无歉意地为这种立场辩护，她说，“我认为，接受这种孤立，并承担风险，制作出现在听起来不像其他任何东西的东西，会让音乐变得令人兴奋。”

—@noufi, Gauthier Chombart

88. Big Sean - Dark Sky Paradise

在 Big Sean 的第三张录音室专辑中，他终于找到了在让他成为明星的自吹自擂的一面和他由衷的歌词之间的平衡。“Blessings”和“I Don't F**k With You”展现了 Sean 自信的态度，而“One Man Can Change The World”和“Win Some, Lose Some”等歌曲则展现了他内省的一面。有 Jhene Aiko 和 Chris Brown 的 Featuring 当然还有其他的几个，这位说唱歌手结合了 Smooth 的 Hook 和他源源不绝的说唱，并以他非凡的文字游戏脱颖而出。《Dark Sky Paradise》是 Sean 最成功的的商业和艺术之作，粉丝和评论家都给予了极高的评价，这巩固了肖恩作为十年来最成功的说唱歌手之一的地位。

—@SupaDupajay, Jack Diaz

87. Mitski - Be the Cowboy

“复杂”并不是对日裔美国人创作歌手 Mitski 第五张录音室专辑《Be the Cowboy》的唯一恰当描述。这也是一个创造性的、抒情的、最终发人深省的努力去推动边界。Mitski 是一个独立摇滚歌手，对实验性和抽象性充满热情，她将自己最具创造力的冲动倾注到这种音乐中，为“Come Into the Water”、“A Horse Named Cold Air”和“Blue Light”等歌曲营造出一种宁静，舒缓的氛围。她还在“Why Didn't You Stop Me?” 和“Nobody”里展示了一个具有合成器导向以及舞曲元素的声音，后者探索了她自己狂躁倾向的深处。最长的一首歌曲“Two Slow Dancers”中刻画了音乐人格之间的决斗，这也是一首慢燃的民谣，总结了专辑《Be the Cowboy》之美。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

86. Alabama Shakes - Sound & Color

凭借着《Sound & Color》这张专辑 ，Alabama Shakes 将蓝调摇滚和经典 R&B 成功地结合起来，拓展了自己的音乐视野。主唱兼吉他手布 Brittany Howard 的声音听起来比以往任何时候都更加坚韧，更加深情，尤其是在“Don't Wanna Fight”这首歌中，这首歌探讨了在一段不健康的关系中的挣扎。与此同时，乐队为主打歌曲“Future People”和“Gimme All Your Love”稍作准备，这些都是深入到灵魂音乐最深处的旅程。更宁静的是“This Feeling”，一个半原声的数字倾斜在纯粹的民谣和感觉良好的 R&B 之间的细线，带有一种喜庆和想要的感觉。与此同时，“Shoegaze”体现了在快节奏、模糊不清的摇滚乐之间触及了友谊的价值的纯粹。当所有的一切放在一起，《Sound & Color》是一场发自内心的体验，你应该有足够的勇气和灵魂力量来支持它。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

85. Waka Flocka Flame - Flockaveli

当这位在皇后区出生、亚特兰大长大的 Waka Flocka 成为一个不可思议的 trap 远见者时，他发布了他的首张专辑——《Flockaveli》。Waka 继承了 Lil Jon 等人发明的 Crunk 乐的衣钵，并为接下来的十年奠定了基础；ATL 街头的 Trap，芝加哥的 Drill，还有更多的说唱形式。这张专辑催生了“No Hands”这样的电臀歌曲，还有走到哪个夜店听到哪的“Hard in da Paint”和“Grove St. Party”。最重要的是，“Hard in da Paint”这首歌让制作人 Lex Luger 一举成名——他也是专辑的主要制作人。很快，Luger 开始为 Rick Ross 和 Soulja Boy Tell 'Em 制作，与此同时，一群制作人开始争抢着他和 Waka 发明的音乐。

Waka 绝不是一个抒情的 MC，但无论他在技巧上有什么缺陷，他都会用纯粹的本能来弥补——在每首歌中，他都会充满激情地爆发出来，踩灭那些黑子，并用即兴表演来点燃激情。有时候，这张专辑会因为一长串平淡无奇的歌词而感到压力重重（同质化严重），但这并不能消除几乎每首歌曲上的混乱感觉。Waka 再也没有重拾他的第一张专辑取得成功的势头，但即使他的热门歌曲逐渐减少，他的影响力也依然存在。

—Insanul Ahmed

84. St. Vincent - MASSEDUCTION

在她2014年的同名专辑大获成功之后，St. Vincent，AKA Annie Clark，创造了《MASSEDUCTION》，一个具有煽动性的，迷人的发行，其中有一些她迄今为止最好的作品。《MASSEDUCTION》脱离了她之前作品中巴洛克时期流行音乐和吉他粉碎摇滚的风格，有以实验性的民谣“Hang on Me”和“New York”、有合成摇滚“Pills”和“Masseduction”，甚至还有两者的结合“Los Ageless”。由 Clark 创造的紧张但充满激情的感觉贯穿始终，与 Jack Antonoff 和 Sounwave 产生的声音让人想起80年代的新浪潮和合成流行。除此之外，Clark 的抒情风格毫不费力地从深刻的个人情感和忧郁“Happy Birthday, Johnny”到诙谐和淫秽“Savior”。速度范围从快节奏“Sugarboy”到更柔和的“Slow Disco”。《MASSEDUCTION》把这些不同的风格融合在一起，“生成”了一张出色的专辑，这张专辑是唱片界里一个充满了宝石的王冠上的一颗霓虹闪烁的宝石。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

83. Daughters - You Won't Get What You Want

粗暴、吵闹、近乎精神病的《You Won't Get What You Want》，是 Daughters 的第四张录音室专辑，也是他们在八年的沉寂后的第一张专辑，是一张令人满意的黑暗专辑。走向工业化的声音，你不会得到你想要发现歌手 Alexis Marshall 配对他的怪异的声音与 Jonathan Syverson 的古怪的鼓模式，Nicholas Andrew Sadler 的奇怪的吉他和弦，以及塞缪尔沃克的迷人的低音线。像“Satan in the Wait”这样的歌曲触及了仇恨和极端主义，而“City Song”和“Long Roads, No Turns”则发现这支乐队在彼此之间创造性的、混乱的化学反应中达到顶峰。然而，有时候，像“The Reason They Hate Me”这样的歌曲听起来类似于古老而简单的金属版本。在《You Won't Get What You Want》里，你会发现和这张专辑内容完全不和谐的、最大胆音乐家的精心制作。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter

82. Migos - Culture

2010年，Migos 发行了《Culture》之后，终于开始因为帮助开创说唱音乐而得到应得的回报。在他们职业生涯的早期，批评者很快就嘲笑这三人引发了业界对曾经沉寂的三人组的兴趣——一些人甚至称他们为2013年7月大热的“Versace”一举成名之后出现的奇迹，但是这张专辑里由 Lil Uzi Vert 客串的主打单曲“ Bad and Boujee”永远地改变了这个组合的发展轨迹。这首歌是他们的第一首热门单曲，既朗朗上口，又有些怪诞，突出了他们通过可记忆的音乐捕捉文化时代精神的诀窍。当然，专辑里还有“T-Shirt”、“Get Right Witcha”和“ Slippery”这样的音乐，展示了 Migos 风格的扩展，潜入到更黑暗和更简约的声音中。

最重要的是，这张专辑只有13首歌曲，而且不到一小时就录完了——对于一个喜欢20首歌曲、90分钟专辑的 Migos 来说（亚特兰大精神），这是一个罕见的“壮举”。

缩短的专辑长度突出了 Migos 最大的优势: Quavo、 Offset 和 Takeoff 在保留自己风格和个性的同时，相辅相成，这是所有伟大的嘻哈团体共同的特点。

—@GnarlingtonTX, Alex Wu

81. Vince Staples - Big Fish Theory

《Big Fish Theory》是一张创新的外向型专辑，与 Vince Staples 以前玩过的任何音乐都不同。但使这张专辑在 Vince 的专辑中脱颖而出的不是说唱本身，而是来自 Flume、Sophie 和 Justin Vernon 等人的独制作。这张专辑受到了各种各样的影响，特别是来自欧洲的电子音乐流派，比如 UK garage 风格的“Crabs In A Bucket”和“Homage”和 Grime 风格的“Yeah Right”。

这种尝试的一部分可以归功于制作人 Zack Sekoff，他曾在英国呆过一段时间，并探索了那里的音乐场景，但这并不意味着 Big Fish 就是在模仿。相反，他们把原有的声音重新编排成独特的嘻哈风格。

—@Madbrad200, Bradley Marshall

今天的分享到此结束，下期见。Peace!

文章编辑：Mkuag

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