周杰伦新歌《最伟大的作品》认真听完，你还觉得他“周郎才尽”吗

自7月6日12点开始，周杰伦新歌《最伟大的作品》发布全网就展开了激烈的讨论，讨论热度便一直居高不下，其中关于“最”字的争议、歌曲本身风格的争议更是层出不穷。那么周杰伦这位华语乐坛的扛鼎之人，这一次又“周郎才尽”了吗？

周杰伦《最伟大的作品》

《最伟大的作品》 穿越到1920年，见到了马格利特的绿苹果，达利的超现实，常玉画的大腿，莫奈的睡莲，徐志摩的诗……他说“最伟大的作品”并不是自己的歌，而是这个世界上最伟大的艺术作品。

不知道大家有没有这样的同感，前几次听感觉没有什么惊艳，结果越听越上头，现在再听，认为这首歌不单单是一首歌，而是一个艺术品。

现在有些人说新专辑不如之前的，那是因为之前周杰伦的专辑起点太高了，太超前了，之所以觉得以前的专辑更好原因之一还是之前专辑有情怀加分。这张新专辑放在现在，也是现在华语音乐顶级的存在。要说差，也是最近几年华语音乐落寞了，现在和零几年那时的华语乐坛百家争鸣不能比的。

回到作品本身，依然是标志性的“周氏第一波主打”风格。周杰伦会带来一个由简到繁的编曲结构，以钢琴这样的“单一乐器”为开篇，而后逐步加入各式各样的配器线。而在收尾部分，则是一次反向的过程。在这个框架里，《最伟大的作品》延续了此前几乎每一作“首波主打”的长板，递增的各个啥配器局部非常和谐地共处，维持着相当统一的整体听感。

更加分的是，比起《鞋子特大号》或《床边故事》这样的“标准线之作”，这一次的周杰伦显然纳入了更多的风格，分别安排在不同的主歌与过桥部分。这样的“复杂”结构，在周杰伦此前的其他创作里也时有出现。它们的风格、氛围、质感，在各自独立的声部编排、旋律设计之下，各有特点，似乎是对应上了不同段落里唱词的相应年代、国家、个人。

周杰伦《最伟大的作品》

我觉得这首歌的质量超越了夜七、以父之名等早期作品，可以听出周杰伦这些年在背地也有努力吸收很多东西。细节精致，复杂但没有炫技感，更像华丽。有一种深邃宁静感和匠心，单纯从乐人词人角度看又是拉高华语天花板的一首歌。

它讲述的不是小爱，它歌颂的是大爱，是这个缺爱时代的洪流里，每个人的孤独缩影。人生来就注定了孤独的宿命，人来人往皆是过客，终究一个人来一个人离开。 就算是明白了人是生来注定孤独的宿命，但是我们依旧找寻爱。

整首歌的基调可以用古典的奢华来形容，杰伦现在这个年纪，喜欢这种浓厚的沉淀的文化，歌词最后道出的是对自己的剖析，有点向内观的意思了，MV呈现的感觉也是中年对美的更高级的追求。中年是人生中美好的时段，既有前面几十年对人生的领悟的沉淀，又不失对后面几十年的延伸和憧憬。

周杰伦《最伟大的作品》

感谢杰伦把这些高级浓厚的美带给我们，如是我们自己，每天被生活中的柴米油盐压得喘不过气，被各种负面消息和新闻充斥着，被统治者奴役的平凡的我们，是很少有机会去感受这些艺术的美，感谢杰伦用音乐的方式让我们感受这世间还是存在着美这种东西的。诗和远方对于平凡的我们可能很远，但也可以离我们很近，一首歌足以。