图文|书山里的墨客
编辑|书山里的墨客
前言：
动画工作室自1995年推出第一部长篇动画电影《玩具总动员》以来,始终秉承着高品质的作品标准。
2003年,Pixar再次推出了广受好评的动画电影《海底总动员》。
这部讲述一条小丑鱼离开珊瑚礁寻找父亲的成长故事,不仅有趣诙谐的剧情吸引了无数观众,还有极具特色的音乐设计。
《海底总动员》的音乐设计可谓是情节的灵魂,音乐与人物、节奏、主题密不可分,极大提升了观影体验。那么,《海底总动员》的音乐设计为何如此契合电影情节呢?
音乐与人物塑造的融合
在《海底总动员》中,音乐成为了塑造人物性格的重要方式之一。
小丑鱼尼莫这个主人公,有着乐观向上的性格。他的主题曲使用了快节奏的钢琴演奏,旋律轻快活泼,与这个外向开朗的小伙子的个性十分契合。
音乐采用大篇幅的连续八度跳跃和清晰的连续短音组成,传达出尼莫开朗爱笑的天性。同时,音乐节奏感极强,充满朝气与动力,配合尼莫果断勇敢、积极向上的性格。
尼莫的主题音乐完全融入了该角色的个性之中,成为他性格特征的延伸和补充。
尼莫的父亲马林也有自己的主题音乐,低沉厚重的大提琴演奏,象征着马林强大稳重的一面。大提琴低音部分极富厚度与力量,呈现出马林成熟稳重的内心。
中高音区域旋律更饱满浑厚,带出马林为人警惕谨慎的稳重性格。乐器采用大提琴也含蓄地体现马林高大魁梧的外形。马林的主题音乐因此成功勾勒出这一人物稳重内敛且强大可靠的性情。
小丑鱼多莉的主题音乐听起来温暖友善,使用了温和的弦乐演奏,与她照顾人的个性相符。多莉的主题音乐以小提琴为主,搭配中提琴和双簧管,呈现温馨柔和的音色效果。
小提琴演奏舒缓的旋律,流畅自然地展现多莉内心善良平和的一面。除此之外,主题音乐还运用了丰富和声,增添了一份温暖和睦的氛围,更符合这一温柔呵护他人的女孩子形象。
反派人物也有独特的音乐设计。海龟克鲁什的主题音乐由低音大提琴演奏,阴险狡诈。大提琴演奏短促急躁的音型,充满不安定感,象征克鲁什狡猾多变的为人。
单调重复的节奏模式也暗示出克鲁什固执偏执的个性。此外,轻快的谐谑曲风带来一丝诙谐效果,呼应克鲁什表面幽默风趣的一面。这些音乐手法集中呈现出克鲁什内心阴暗狡诈的性格特质。
鲨鱼布鲁斯的配乐使用了小号和弦乐,既有压迫感又不失诙谐幽默。小号演奏短促有力的标点音节奏,用强烈的拍子感渲染布鲁斯的压迫感。
而弦乐部分以连绵流畅的旋律为主,柔和了小号的锐利,带来一丝诙谐效果。
这种明快的谐谑曲风反衬布鲁斯外表与内心的反差,同时软化了这个鲨鱼角色给人的恐怖感。
所有这些音乐,都和人物的性格特征高度契合,成为塑造立体角色的有力工具。
《海底总动员》通过不同乐器的选择与运用,配合节奏、旋律、力度的变化,成功刻画出个性鲜明的人物形象。
人物主题音乐的精心设计,是《海底总动员》音乐成功的一个重要原因。
音乐与电影节奏的吻合
在传统的好莱坞电影中,音乐常用于控制电影节奏。《海底总动员》也不例外,它使用音乐巧妙地调节电影的快慢起伏。
全片可以分为三个部分,开头是尼莫生活在热闹的珊瑚礁,音乐节奏轻快,为后面的剧情转折作为对比。这一部分使用了快速的钢琴弹奏,带动着画面节奏感的明快。
钢琴的高音部分音阶跃进,为画面增添活力。中低音区和弦的衬托,使音乐更饱满丰富。这种快板的规律音乐旋律与画面里热闹欢乐的珊瑚礁景象相得益彰。
中间尼莫出海寻找父亲,音乐时而低沉时而激昂,配合各种惊险场景。尼莫出海后,音乐变为小提琴、中提琴等拉弦乐器演奏的低音配乐。
缓慢悠长的音乐旋律,烘托出海洋广阔的氛围。当遭遇风浪、鲨鱼等险境时,音乐转为高亢激昂的小提琴独奏,配合海上惊涛骇浪的画面。
音乐的高低起伏变化和快慢交替,恰到好处地控制了中间段落的节奏感和氛围。
最后尼莫回到珊瑚礁团聚,音乐重新变得欢快,与开头呼应。片尾音乐重新使用了快速连续的钢琴按键声,和片头的音乐形式呼应,环环相扣。
简单悦耳的钢琴旋律,传达出欣喜祥和的气氛。最后还加入了柔和的弦乐给音乐增添了一份饱满温馨的情感色彩。
此外,音乐还用于突出电影的高潮部分。如尼莫被鲨鱼追击时,音乐陡然变快加重,渲染出紧迫感;找到父亲时,音乐变得温暖感人,烘托出感动的氛围。
尼莫被鲨鱼追的时候,音乐转为高音迅速的小提琴与大提琴来回应答,极大地增强了悬念和刺激感。
找到父亲那一幕,音乐使用了温暖和谐的钢琴与小提琴合奏,成功渲染出感人至深的情感色彩。《海底总动员》通过音乐的快慢交替,将观众的情绪牵引起伏,极大增强了观影的代入感。
三、音乐与电影主题的呼应
《海底总动员》的主题是成长与归属感。小丑鱼尼莫从一个爱玩的孩子,成长为勇于探险的青年;从追寻父亲的身世,获得对家庭的认同感。这一主题,也由始至终贯穿在音乐中。
尼莫刚开始的主题音乐比较轻快,象征他天真烂漫的少年心性。这时的音乐以快速连续的短音为主,简单的音阶跃进充满朝气,突显尼莫的孩子气和青春活力。
具体来说,尼莫初期的主题音乐采用了快速的连续八度跳跃,由弦乐器演奏。音乐强烈的节奏感与跃动的旋律,传达出蓬勃的青春朝气。
短促连续的八度音程跳跃,为音乐增添了欢快活泼的气息,充分契合尼莫开朗外向的个性。如果使用低音乐器演奏稳重的旋律,就无法表现出尼莫这个年轻小伙的个性特点。
出海后,音乐变得阴暗压抑,突显他面临的困难。海洋场景配乐使用低沉的大提琴与中提琴,渲染出一片澎湃的海洋氛围。
黑暗的音色与蕴涵无限未知的音型,象征着险峻的旅途与成长道路。在出海这个关键剧情转折点,音乐明显变化。低音乐器大提琴与中提琴演奏蕴藉深沉情感的线条流畅旋律,营造出一片广袤深邃的海洋景象。
音乐变得缓慢、深沉而舒缓,旋律蕴含无边无际的深海感,象征尼莫正面临成长中的艰辛与未知。
如果此时使用快板轻快的音乐,无法烘托出海洋的广阔与险峻,也无法表现尼莫内心成长中迷茫与惶恐。
最终找到父亲,音乐重新变得温暖明朗,代表尼莫找到归属,完成成长。尼莫与父亲重逢的场景,音乐使用了温馨的钢琴与小提琴合奏。
简单而感人的和声,流露出幸福满足的情绪氛围。这种明朗温暖的音乐,形象地描绘出尼莫找到家庭归属的喜悦。
尼莫找到马林的关键场景,音乐转为主调明亮的长笛与钢琴合奏。
长笛的高音区奏出欢快轻盈的旋律,钢琴和弦部分温暖稳重,两个乐器的完美融合成功勾勒出景象的温馨和合。此时如果使用低沉压抑的配乐,则无法烘托出这个感人至深的瞬间。
在《海底总动员》中,音乐变化跟随着尼莫成长的每个阶段,这种变化贯穿始终,精准契合主题的内涵。让我们来逐一分析音乐是如何呼应成长主题的:
开头轻快的音乐,展现小丑鱼尼莫还是个单纯爱玩的孩子。速度感强烈的音乐节奏和跃动的旋律节奏,象征着尼莫外向开朗、热爱玩乐的天性。
使用这种音乐契合其孩子气的少年时期。
出海后,音乐变低沉,象征尼莫开始面临成长道路上的困难和迷茫。低音乐器演奏蕴含深沉情感的线条流畅旋律,成功烘托出广袤的海洋背景,也预示着尼莫即将面临的成长之路崎岖艰辛。
最后重逢时,音乐变得明亮温暖,象征尼莫成长为青年,找到了归属感。光明的长笛配合温馨的钢琴,形象描绘出尼莫内心对家庭归属感的喜悦,以及从男孩成长为男子的蜕变。
在配乐方面,音乐家们也专门根据剧情的不同阶段,创作出各具特色的音乐,与尼莫的成长历程产生共鸣:
尼莫还在珊瑚礁的配乐轻快活泼,用音乐的朝气描绘他的少年时代;在广阔的大海中探险时,配乐变得威严深远,通过音乐渲染深海的广袤浩瀚,烘托出旅途的艰辛;
最后与父亲团聚时,配乐变得温暖浪漫,音乐成功捕捉到了一家团聚的喜悦与感动。
可以说,《海底总动员》的音乐在每个细节处都在呼应主题,与画面场景及剧情高度契合,成为视觉主题的有力补充。
没有音乐的补充,仅凭画面很难如此细腻地描绘尼莫的成长历程。正是音乐的变化,让主题在观众心中更加立体丰满。
结语:
综上所述,《海底总动员》的音乐设计可谓是情节的灵魂,与人物、节奏、主题都达到高度契合。音乐使静态的画面栩栩如生,丰富了视觉效果,也丰富了主题内涵。
首先,《海底总动员》人物主题音乐的精心设计,成为塑造个性角色的利器。
通过乐器的选择、旋律、节奏等音乐语言的组合运用,成功描绘出性格鲜明的尼莫、多莉、马林等人物。
人物主题音乐的创作充分考虑了音乐与人物个性的匹配,在视觉效果的基础上,增加了听觉元素,使角色更加立体丰满。
其次,音乐控制了电影节奏的快慢起伏,推动了剧情的发展。开头欢快的音乐、中间紧张的音乐、结尾欣喜的音乐,配合画面完美地控制了全片的节奏感。
音乐突出了电影的高潮部分,增强了观众的代入感和观影体验。《海底总动员》通过音乐成功地控制住了节奏,使音画达到和谐。
最后,从始至终贯穿全片的音乐变化,形象地呼应了电影主题的发展。音乐细腻地描绘了尼莫从天真烂漫到成熟认同的成长过程,使主题更加立体丰富。
音乐成为视觉主题的有力补充,使主题在观众心中更加深入人心。
可以说,《海底总动员》的音乐设计堪称完美。它选择恰当的乐器与乐句,融入了人物、节奏、主题,使音乐真正成为视觉效果的灵魂。
优秀的电影音乐设计,就应当像《海底总动员》那样考量音画关系,以音乐成就电影的生命力。
《海底总动员》的音乐设计为我们提供了一个典范,也提出了一个追求——在创作电影音乐时,我们应该怀着一颗融合音画、服务电影的心,以期打造出最出色的音画效果,让每部电影的灵魂深深打动每一位观众。
