一提到《倩女幽魂》，现代的观众恐怕第一反应就是哥哥饰演的宁采臣和王祖贤饰演的聂小倩。
这部程小东执导、徐克监制的老电影在一代人心中成为了经典。
33 年来，陆续出了各种影视剧版本，似乎都无法动摇其地位。而《倩女幽魂·人间情》在上映前，就用了“致敬经典”的自我定位。
很多人的第一反应，致敬的是87 版《倩女幽魂》。
但你可知，87 版《倩女幽魂》和 《倩女幽魂·人间情》的编剧都为阮继志？
甚至可以说，这两部间隔 33 年的作品，都是为了致敬经典——1960 年邵氏出品、李翰祥导演的《倩女幽魂》。
60 版《倩女幽魂》，冲击国际大奖的经典之作
1987 年，阮继志凭《倩女幽魂》获得 24 届台湾金马影展最佳改编剧本奖。而这也成了他独立编剧作品中的巅峰之作。
要翻拍 60 版的《倩女幽魂》压力可不小。
当年李翰祥为了冲击国际大奖，从《聊斋志异》中挑选了《聂小倩》的故事，截取了前半段的情节加以改编，搬上荧屏。
聂小倩的故事在蒲松龄的笔下并不是最出彩的，李翰祥之所以会选它，除了情节曲折，也与时代背景有关。
1960 年，也是庚子年。
20 世纪 50 年代末，正是东西对峙的冷战时期。
面对世界格局的动荡变化，李翰祥把影片的时代背景设定为明末清初。
一身正气的书生宁采臣和一身豪气的壮士燕赤霞月下相谈，谈的是“国家兴亡、匹夫有责”。
聂小倩与宁采臣的故事，与其说是“人鬼情未了”，倒不如说是在警醒世人：可别做那睁眼瞎，人鬼不分。
虽然这部影片最终只获得了13 届戛纳影展的金棕榈奖提名，却是在艺术性上下足了功夫，将历史和中华传统文化都融入其中。
在当时的技术条件下，把每个镜头都打磨到了极致，充满了东方美感。
87 版，最缠绵悱恻不过一个“情”字
要翻拍这样一部经典，想从艺术性上去超越，当然难。
阮继志和徐克另辟蹊径，从故事性上下手，把 87 版《倩女幽魂》打造成了商业片。
金华寺变成了兰若寺；正气十足的书生变成了憨傻胆小的宁采臣；壮汉武夫的身上多了 90 年代港片独有的江湖侠气；写实正片风格变成妖媚的轻喜剧……
而故事的内核，也从正气变成了人情。
87 版的魅力，在于宁采臣和聂小倩之间缠绵悱恻的爱情。张国荣和王祖贤的演绎所占分量极重，这正是 60 版中没有展开的内容。
几场人与鬼的对峙剧情，则综合了喜剧手法、时间悬念，层层推进地制造峰谷节奏，牢牢勾住了观众的注意力。
“好看”，只需要这两个字，便让 87 版《倩女幽魂》红遍亚洲，也因此有了后两续的90 版和 91 版。
只是这样的成功，亦有时代的背景。
1987 年，香港的娱乐业迎来盛世。也是这一年，香港股灾，让无数人体会了天堂到地狱的人生。
纸醉金迷的繁华之下，是否可以用人间真情来唤醒迷失者？
又或者能否用真情牵绊，拯救痛不欲生的人？
又一个庚子年，降妖除魔也要团队作战
如果没有 1989 年那场车祸伤到脑部，或许阮继志还会继续担任《倩女幽魂·人间道》的编剧。
时隔 33 年，虽然是和两名新人编剧一起合作了《倩女幽魂·人间情》，但或许对于阮继志来说，也算是夙愿实现。
这一次的翻拍，又该从哪个角度入手去创新呢？
场景和特效，有新的技术手段加持，必定会有所突破。
但这还不够。
剧情和内核，如果不赋予新元素，就没必要一而再再而三地翻拍。
开场用“五行”军团的钓鱼捉妖，来突破前上两部经典之作，配合特效打磨，确实有惊艳到我。
聂小倩有了个愿意为她牺牲的姐妹，也是不同之处。
聂小倩成了妖，燕赤霞成了捉妖师，夏侯和知秋一叶融成了一个角色。
而大战黑山老妖，也成了四人协作。
感情戏份被削减，除魔卫道也成了团队作战。
或许是加入了年轻编剧，把网游团战的思路融入了剧情。削弱个体英雄的做法，倒是让我看到了《倩女幽魂·人间道》的影子。
问题是，在 2020 年，我们需要怎样的《倩女幽魂》？
我并不觉得一模一样翻拍 87 版的剧情是个好选择。不同时代背景下，故事想要说的道理总有不同。
如果说 60 版是“责”，87 版是“情”，那么 2020 年的这一版原本是可以命名为《倩女幽魂·人间义》的。
正义也罢，义薄云天也罢，这个“义”字是可以深化的。
遗憾的是，新版剧情放弃打磨“义”字，而选择了更软的“情”字，会被拿去和 87 版做比较，那也就在所难免了。
其实翻拍经典作品，并不是非要超越，差异化地扬长避短，可能才是正确的打开姿势。
