该剧由白鹿、曾舜晞领衔主演。讲述了四灵仙尊花如月和大成玄尊白九思从命中注定的相爱相依到因误会丛生而针锋相对，在三结三离的婚姻拉锯中，上演极致爱恨拉扯的故事。
该剧赚足了网友的眼泪，除了演员身临其境的演技，背后的制作更是堪称匠心。该剧幕后纪录片发布，我们看到这部剧无论是以花如月的灵蛇为首的万物生灵，还是华美而宏大的天宫场景，皆诠释了特效团队的极致匠心。
关于《临江仙》的整体风格，欢娱影视创始人于正说：“你会发现一个前所未见的中式美学。”而《临江仙》的美术团队也正是以“让仙侠故事兼具中式之美和真实感”为核心，摒弃传统仙侠剧的浮夸堆砌，转而深耕中式实景美学。
欢娱影视联合创始人、总经理杨乐表示：“仙侠文化是一种凝聚东方浪漫主义和理想主义的文化，仙侠的故事蕴含了中国人对神秘世界的畅想，以及为国为民，侠之大义的价值观，也是让世界了解中国文化的重要载体。”
正如《临江仙》的美术指导栾贺鑫所说：“这部戏更多的采用实景，希望能让观众更有身临其境的真实体验，也希望让演员有一种进到环境里的惊喜感和意外。”而这其中最具代表性的是女主角花如月的住所——蘅芜院。
蘅芜院的设计在整体上融合岭南建筑风格与仙侠意境，通过冷暖色调对比强化视觉记忆，同时在院中设置圆形水池，增强空间层次感。细节上，团队对每一处都精益求精，从墙壁厚度到窗框比例均经过特殊设计，部分采用手工雕刻工艺，使建筑纹理更具质感——让幻想的世界凹凸出细密的纹理。
灯光设计上，剧组运用全色域灯光系统与水波纹投影技术，让荒原、冰川、亭台楼阁等场景在光影流转间“活”了过来，更具生命力。
服装设计上，团队创新性地在戏服外层覆以轻纱，营造“朦胧光晕”效果，既符合仙侠角色的超凡气质，又赋予服饰流动的美感，同时传递角色的“神性距离感”。
兵器设计同样考究——花如月的武器融合敦煌壁画中的金刚杵元素，同时加以符合角色特质的火焰纹样，白九思的佩剑则基于汉剑形制改良，并配以汉代中华传统纹饰。每件兵器都成为角色性格的延伸。
在头饰制作方面，结合3D打印与传统皮造花工艺，打造出既轻盈又华丽的发饰，进一步强化角色的视觉辨识度。
花如月的灵蛇由320个数字关节精密控制——“每一寸肌肉震颤都要靠数字笔触重新定义，每一帧动作都要手动调整”，正是因为这样的精益求精，才让灵蛇的鳞片如火焰般层层翻涌，为观众呈现出强烈的视觉震撼。
场景建模以天宫的构建为例——云蒸霞蔚间，200座琼楼玉宇鳞次栉比，1500尊雕像栩栩如生，上万根梁柱凌空而立，宛如天宫从神话中破壁而出。琉璃瓦流转着九霄云霞的瑰丽，墙面若隐若现地勾勒出浩瀚星轨，既遵循严谨的物理规律，又以东方奇幻笔触勾勒出超脱尘世的仙阙幻境，让每一处细节都诉说着古老神话的浪漫与庄严。
当观众沉浸于这段跌宕起伏的情感故事，不仅能感受到东方浪漫主义的独特魅力，更能在角色的命运轨迹中，看到对人性与情感最本真的探寻，这是《临江仙》突破传统仙侠创作窠臼的大胆尝试，也是它深深走进观众心里的原因。
