韩国影视近几年势头很猛，出了不少全球爆款。
但，有一块业务，却怎么都支棱不起来。
那就是，翻拍华语青春片。
《七月与安生》《不能说的秘密》《听说》《想见你》......
拍一部，扑一部。
数量之多，频率之高，让人怀疑“毁原作”已经变成一场比赛。
韩国集中火力，仿佛都是为了在报包贝尔的翻拍之仇。
这不，最近又翻车一部。
男女主颜值演技双双被嘲，质量更是惨不忍睹。
“翻拍版的最丑女主”
来，让我们抓住这又一次机会。
好好瞅瞅，这回韩国是怎么输的——
《那些年，我们一起追的女孩》
그 시절, 우리가 좋아했던 소녀
台版《那些年》在当年的出圈影响力，想必不用鱼叔赘述。
它不仅在票房上取得了巨大成功，还掀起了大范围的话题讨论。
时至今日，哪怕主创团队塌房的塌房，“消失”的“消失”，也仍然改变不了这部影片在许多观众心中的地位。
而主演陈妍希，不久前刚刚官宣离婚，被曝婚变已久。
现实一地鸡毛，仍然无法改变“沈佳宜”这个名字成为初恋的代名词。
《那些年》的旋律响起，似乎又能立刻将人拉回到那个夏天。
作为翻拍，韩版《那些年》的情节基本与原版一致。
男主角柯景腾在开头回忆青春。
2002年高中时代，他有一帮奇奇怪怪的兄弟。
和一个共同喜欢的女孩，韩版沈佳宜。
因为一次课堂捣乱，柯景腾被安排坐在了好学生沈佳宜前桌。
爱情、友谊、梦想，在一次次共同经历的事件中生长。
可回过神来，那些年青春已逝，连最爱的女孩也一步步错过。
其中况味，多年后再看仍然百转千回。
延续原版故事框架之外，电影还有不少本土化改编。
像柯景腾沈佳宜分开期间，男主角还去服了兵役。
不过，既然故事大差不差，怎么就没内味儿呢？
主演颜值，首当其冲。
中韩颜值审美本就有偏差。
女主演金多贤，虽作为韩国女团TWICE成员颇有人气，但并不以高颜值见长。
不断强调美貌，反而让人觉得有落差。
何况珠玉在前，这版沈佳宜的说服力就更小了。
比如同样是绑马尾名场面，总感觉差点儿氛围感。
而男主角更被吐槽不够“青春”。
状态不佳，“班味儿”十足，与沈佳宜的互动不像同学，像霸总。
“你知道我很喜欢你吧，不管你高考考得怎么样，我都会一直喜欢你”
看得出来，这是颜值不够，套路来凑。
但韩式恋爱加工，又让这份纯爱走样，成了工业糖精。
比如，原版中柯沈带着傻气的幼稚互动，正是青春气息四溢的表现。
可到了韩版，被替换成了各种爱情片基础款操作。
什么慢镜头挡雪、泼水、围围巾，预制菜感强烈，青春属性不强。
韩版的人设也走了样，让爱情失去了说服力。
原版里，与自己的兄弟相比，柯景腾出场时并不承认自己喜欢沈佳宜。
但他会臭屁地说：
“沈佳宜只是比一般的女生，还要再漂亮一点点而已”
会偷偷在书里写：
“沈佳宜如果不要那么假正经，其实还满可爱的❤”
这些不言自明的嘴硬，暴露了真心。
也是他接下来会把书借给沈佳宜，选择自己受罚的原因。
但韩版柯景腾，感觉是真的不喜欢沈佳宜。
别人说女孩美时，他说“老土”。
借书给沈佳宜，是为了逃过当堂测验。
书里的乱涂乱写里，也不再有沈佳宜的名字，而是假大空的“我没有梦想”。
没有细节铺垫，那些“为了你才努力读书”的青春爱恋无法成立，让后期二人的互有好感显得突兀。
女孩不爱了，兄弟也不要了。
原版中，同学们因“班费消失”事件被怀疑，是老曹第一个反对。
柯景腾第二个，沈佳宜第三个......直到全班都站起来，朝教官丢掷书包。
场面高燃，是属于青春与友谊的热血时刻。
可韩版中，现场成了男主角一个人的霸总展示舞台。
兄弟变怂了，“好学生”沈佳宜出手比男主更猛了，人物全乱套了。
爱意、青春、热血，好像全编没了。
把一段青春故事改成霸总关系，内核已经完全偏移。
纵然桥段还是那些，也很难再动人。
鱼叔发现，《那些年》至今已经拍了四个版本。
韩版之外，日版和泰版的口碑也不咋地。
有趣的是，如果韩版扑街有主演颜值因素。
日版直接请来了“神颜美少女”斋藤飞鸟出演沈佳宜。
可爱明媚毋庸置疑，青春气息更是溢出屏幕。
为此，电影还进一步丰富了沈佳宜作为女主角的家庭背景和梦想刻画。
就是为了给观众更多时间，感受飞鸟的魅力。
除此之外，影片取景和拍摄几乎完全复刻原作。
圣地巡礼一般，重走了原版柯景腾和沈佳宜的约会路线。
吃了同款冰棍，拍了同款照片，连放天灯的场面都是一比一还原。
而说起青春气息的营造，恋爱气氛的烘托。
泰版也有令人眼前一亮的细节加入。
既然如此，为什么口碑还是不行呢？
当然，不排除原版先入为主的印象影响。
且客观上，原版中回溯的1994年的青春记忆，在流行文化内容上，跟咱们更有共鸣。
另一个原因，是当时台湾青春电影仍处于发力期。
对故事文本与配乐的打磨，已在一大批具有影响力的青春电影之后逐渐成熟。
对比之下，如今的青春片要么套路成惯性，要么靠翻拍为继。
创作力与用心程度不复往昔。
像韩版《那些年》的很多镜头，都给人一种潦草感，让人严重出戏。
韩版小分队高考后发泄又成了夜店文化展示
而与制作一起降级的，是演员演技。
原版中，陈妍希出演沈佳宜时已经28岁，但状态仍然青春无敌。
似乎是命运为了给她这个量身定做的角色，又让她在此前不被看见的时间里积攒演技。
这才让电影中的沈佳宜，青春感与情感表现力兼顾。
对比之下，日韩版本似乎只是为爱豆转型打造的就业项目，泰版又是下海后的上岸尝试。
演技根本不能比。
不信有这么差？
来，看着我的眼睛回答我。
你从下面这个场面里，看得到柯景腾眼中对女主角的心动与爱意吗？
同样是灾难后生死牵挂时的联系，再提起那些年的感情，男孩女孩和解释然。
你瞅瞅，韩版这释然了吗？
下一题，日版男女主角约会前碰面。
请回答，女主角此刻的表情反映了她什么心理状态？
猜不出来留作家庭作业吧。
其实，以上这些降级的原因都还不算事儿。
让所有版本赶不上原版的根本原因，是叙事视角的不同。
我们常说，人无法同时拥有青春和对青春的感受。
那些美好和遗憾，都是青春不在的人回望青春时给出的总结判词。
仔细观察就能发现，原版用倒叙旁白，将怀念视角贯穿全片。
目的就是要带观众一起通过回看一个人的青春，想到自己的那些年。
有时一段记忆携带的感受，要比具体的细节多。
所以，片中有不少对阳光、汗水的逆光呈现，用于打造出记忆中的朦胧夏天。
用纯净的特写，一次次对准沈佳宜的睫毛与被风吹动的发丝。
这些都是记忆努力聚焦，美化后的模样。
另一边，片中沈佳宜的家世，她喜欢什么，她到底是怎么没考好等细节都一笔带过。
只注重用镜头和旁白，放大那种清新的心动，也是作品视角选取的证明。
于是，沈佳宜与柯景腾关于“喜欢”的分歧其实不止是二者的分开原因。
它是沈佳宜面对喜欢的人时的胆怯不自信，也是女孩更加“成熟”的表现之一。
更是一份来自当下现实的目光，参与过去青春故事创造的痕迹。
与之对比，韩版在开头删除了柯景腾要去参加婚礼的情节，不再采取倒叙手法。
日版为人物增加了更多细节，甚至是与当下呼应的现实议题，来描摹青春少男少女的状态。
泰版变成了《野蛮女友》+二人多年情感拉扯的爱情。
这些都是青春故事本身，而非是注重“感受”的追忆。
注定了观众只能在旁观看，却不能加入忆往昔的队伍。
共鸣感弱化后，自然更难超越原作。
写到这，鱼叔有必要说一句，我并非想为原版封神。
事实上，成年人造作地缅怀青春热潮，也诞生出了一大批有毒的无病呻吟青春疼痛烂作。
但我们或许可以借此机会想一想，那些年的创作，是如何用一个简单的青春故事打动了那么多观众。
而如今又为何套路轮番轰炸，观众仍旧无动于衷。
