文/景然
2025年5月13日，古装剧《折腰》以空降姿态登陆腾讯视频。
空降未宣，成果是首播10分钟热度破2万、15分钟破2.2万，热度刷新2025年鹅厂热播剧平台纪录，隐隐有了开年现象级爆款的雏形，
可以说这部由邓科执导、改编自蓬莱客同名同名小说以“先婚后爱”的经典模式为壳，包裹着权谋、家仇与救赎的复杂内核的作品《折腰》，从拥挤无比的古偶赛道中杀出一骑绝尘，颇为不凡。
这部剧剧情设计来说男女主双强相爱相杀，剧的改编将原著中单面的沉重的复仇主题改成了更具爽感的“双强博弈”，男主魏劭（刘宇宁饰）从屠城复仇者蜕变为仁君，女主小乔（宋祖儿饰）以智谋化解世仇。
这类女主权谋剧放在前两年很容易大火，但是这两年同类作品太多了，要脱颖而出可属实不易，但是这部折腰却爆了。
要说这剧火爆有原著名气的原因，也有女主自身噱头的原因，无论是宋祖儿自身带了两年的传闻还是才过去不久依然热度不菲由她女主的《无忧渡》都给《折腰》带来了一定曝光率，而且宋祖儿演技还是可圈可点甚至值得夸赞的，然而对于男主这评价就不那么太乐观了。
说起来很有趣的就是邓科导演的剧男主还真是经常性不讨喜，甚至对于很多大IP原著党来说就是根本不适配，所以男主在科导这属于惯性挨骂，简单举两个前者《赘婿》郭麒麟，《大奉打更人》王鹤棣。
可以说在当下内娱市场普遍追求“颜值为王”的背景下，导演邓科的选角真的算是独树一帜。
郭麒麟和王鹤棣被说不符合大众期待已经听麻了，而邓科导演也确实屡次选择被舆论贴上“不够帅”标签的男演员担任古装剧男主，比如这次刘宇宁，以鼠相演员的吐槽声出现在各个古偶角色的评价区间，这次仍然如此。
但是吐槽来吐槽去，邓科导演的剧却全爆了，要说把功都归于其他人不算主角，那真不应该，可是主角们要真的评价真的确实也不符合人物期待，那么到底科导是怎么玩转“丑男”经济学的待我们细细道来。
演员虽“丑”，剧却总能以角色适配度和叙事张力增加热度，成就现象级爆款，这种看似“逆潮流”的操作背后，实则隐藏着邓科对市场需求的精准洞察与对角色本质的深刻理解。
一、解构“丑男”标签：颜值争议下的角色适配逻辑
1. 郭麒麟：喜剧基因与反套路人设的化学反应
其实在《赘婿》选角阶段，郭麒麟因相声演员出身、外形不符合传统古装美男标准是备受争议的，因为原著中宁毅是“智谋无双、气度非凡”的商战奇才，而且相貌堂堂高大健壮，还有着血手人屠的狠辣与铁石心肠，这些和郭麒麟真的相去甚远。
可是邓科导演有自己的想法，他的剧抓住了一点就是幽默先行，而且要接地气，而这点也恰好是郭麒麟的独特优势：有即兴喜剧能力以及看起来就真实的市井智慧。
因此他将剧本大刀阔斧的改编，调整成了轻喜剧风格，利用郭麒麟的相声功底设计大量“打破第四堵墙”的台词，如吐槽编剧、弹幕互动等等，彻底将宁毅塑造成一个“现代思维与古代环境碰撞”的鲜活形象。
这种调整可以说极大的化解了颜值争议，而且还以反差感强化了角色的吸引力，而且剧中的“拼刀刀”“苏宁毅购”等现代梗虽然土但是足够新颖。
于是观众就在大量的笑声中接受了一个“非典型美男”男主，邓科说：“郭麒麟的表演让宁毅的聪明不是高高在上的权谋，而是接地气的生存智慧。”
最终，《赘婿》豆瓣风评一般，但是热度爆棚仅次于剧王《庆余年》，这就证明了“丑男”也可以扛起男频IP改编的大旗。
2. 王鹤棣，流量密码与男频爽感的平衡术
相较于前者，王鹤棣的“丑男”争议其实更多的集中在演技层面，他的长相虽然不算传统帅哥但是还是能吸引很多古偶女粉的。
不过他演技确实难言，在《大奉打更人》选角时，就有不少书粉质疑其能否驾驭许七安的“痞帅”与“智谋”的双特质，尤其是当王鹤棣自称天选许七安时，受到的反对声更浓，而剧播出后事实证明他和原著角色确实也有距离。
但是邓科还是有他自己的想法，邓科就是看中王身上的“现代感”，原著许七安作为穿越者，需兼具古体美以及市井气与机敏感，同样还得贴合邓科自己的喜剧风格，而王鹤棣在《苍兰诀》中展现的“Bking”气质以及他自身就有的喜剧风，这个是邓科看中的点。
为强化适配度和让角色贴切，邓科在剧本中增加许七安的“打工人”属性以及专门为王鹤棣的普通话做了注解环节，真的是为了演员用尽了手段，然后还通过服化道弱化王鹤棣的偶像感，大量适配小动作突出王鹤棣自身肢体语言中的松弛与诙谐。
可以说邓科是会因势而导的，而且他很擅长的一点就是草根感，无论王还是郭他们身上浓郁的恰恰就是所谓的草根感，这样所谓的草根逆袭叙事才更有代入感。
3.刘宇宁，气场压制与破碎感的矛盾张力
《折腰》中的魏劭是一个兼具枭雄霸气与童年创伤的复杂角色，在选角阶段，邓科可以说面临了两难，若选择传统“古偶美男”，他觉得恐怕难驾驭角色的肃杀感；但是若启用硬汉型演员，又可能丧失情感细腻度，而且还要符合邓科最擅长的土味幽默。
最后选来选去190cm的身高、有着低沉磁性的原声台词和冷峻眉眼，还有绝对东北土味幽默天赋的刘宇宁就成了主演。
在拍摄中邓科刻意放大刘宇宁的“非标准美”特质，比如战场上的魏劭身披重甲、眼神凌厉，展现“一剑曾当百万师”的压迫感；而与女主的情感戏中，又让他通过微表情传递自身的隐忍与脆弱，意图形成强烈反差，这种“冷中藏情”的表演，也确实打动了一部分观众，但是说实话要是真的深看原著其实还是不会买账这个男主。
二、导演手法：如何将“缺陷”转化为记忆点
综上男主角色演员其实都不太符合原著，但是这个其实正合邓科之意，他深谙相貌并不是主要，丑角才更容易制造幽默点，而且喜剧本身是化解观众审美偏见的利器。
因此在《赘婿》中，他让郭麒麟以自嘲方式直面颜值争议，如“我长得像说相声的怎么了？”，将外形劣势转化为角色幽默感的来源，《大奉打更人》通过许七安的“嘴炮”技能，将王鹤棣的“Bking”气质转化为“反套路英雄”的个性标签，还有直接坦白自身普通话一般的问题，这个都让科导的幽默段子得到了很好的发挥。
邓科擅长在奇幻的背景下注入他自己琢磨出来的喜剧逻辑，无论是宁毅还有许七安，还是魏劭，他都有贴合演员本身的设定和安排，只是这些幽默太过琐碎引人发笑可以，串起来后却很难有深度，所以他的剧口碑都非常一般，大奉甚至才拿了5.5分。
可以说邓科就是不顾口碑纯粹用他的幽默叙事强行聚热度，通过镜头调度与美术设计，邓科将演员的“非标准美”转化为独特视觉符号。
在《折腰》里他用低机位仰拍突出刘宇宁的身高优势，以冷色调光影勾勒面部轮廓；《赘婿》则用暖色调与市井场景弱化郭麒麟的外形短板，凸显其亲和力，这点是邓导的优势。
综合整理分析邓导爆款丑男经济学秘密
可以说邓科作品低口碑高热度也绝非偶然，选男主选“丑”也不是偶然，他就是要另类要给出反差，要用所谓的丑角去完成他的笑料设计，丑一点的人物在幽默方面总是比浓眉大眼正气凛然的主角要更容易的多，而且别看是古偶，其实邓导也意识到了观众对千篇一律“古偶美男”的审美疲劳与对多元男性气质的渴望。
所以他的剧能火也有他的道理，数据显示《赘婿》女性观众占比达62%，《折腰》开播首日女性用户贡献超70%热度，证明虽然吐槽归吐槽，但是市场对“非颜值向”男主的接纳度其实远超预期。
所以某种意义上邓科导演的这种选角策略还有一定的革新意义，比如可以拓宽男主人设边界，从“颜值即正义”到“魅力王道”，观众更能看到角色的立体度与演员的适配性。
还可以激活演员多样性，为很多有天赋的喜剧演员、实力派提供了偶像剧集舞台，能打破一定的“唯流量论”僵局。
而且说实话当男主不再“完美无瑕”，其实故事冲突反而更贴近真实人性，更有真实感。
所以其实所谓的丑男并不丑，而邓科的“丑男”经济学，本质上是一种远离拥挤赛道的智慧。
他通过精准的角色定位、创新的叙事手法与成熟的导演控制，将演员的所谓“缺陷”转化为不可替代的辨识度，这种方法反而让留下来看剧的观众对角色人物更有喜爱度，典型的就是许七安，虽然大家对于很多刻意环节和魔改骂骂咧咧，但是留下来看到最后的真的觉得有被感动到有被共情到，这就是邓导的能力了。
最后不得不说邓导确实在剧热度上有一套，确实也能让丑角翻身，但是这口碑也确实应该提一提，剧情逻辑真的很多时候都太低智了，要是能把整个作品逻辑的严谨性也提高一下，那真的就极好了。
还是希望邓导能够多找找好编剧，不然口碑差的作品多了，恐怕以后作品热度也会受到影响，所以期待邓导有所改善。
