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文|徐 来
编辑|徐 来
《——【·前言·】——》
2025年3月22日，高英的去世带来了无数影迷的悼念，她与毛永明的银幕情侣形象，也成了时代的永恒记忆。
缘起银幕，闪耀一时
1979年，江苏话剧团的高英，正在日常的排练中，度过她平凡的日子。
谁也没有预料到，这个时常在台上，带着清新气质的年轻演员，将会在那个夏天，因一次偶然的机会，踏上银幕，成为一代人的记忆。
桑弧，这位在中国电影圈备受推崇的导演，决定把目光投向高英，找到了她，并立即被她的演技吸引。
桑弧说：“她的眼睛像有生命一样，可以表达很多情感。”
这是一句简单却颇为打动人的话，尤其是对演员而言，这正是基本的评价。
而桑弧所执导的《她俩和他俩》，也迅速从剧本到银幕，成了一个突破性的作品。
高英一人分饰两角，演绎了性格迥异的双胞胎姐，顾方方与顾圆，方方泼辣机灵，圆圆温柔娴静。
在这个角色的诠释中，高英把双胞胎角色的差异，表现得淋漓尽致。
她那双会说话的眼睛，在影像中引发了强烈的共鸣，影片一经上映，立刻引发了观众的关注，高英凭借这一角色，被誉为“眼睛会说话的璞玉”，成为当时的国民女神。
《她俩和他俩》的成功，让高英的名字，成为那个年代的代表之一。
她和另一位主演——毛永明——的合作，也就此开始。
毛永明在片中，也同样扮演了双胞胎角色，两个性格完全不同的兄弟杨大林与杨小林。
这个设计，为影片增添了不少复杂性，他与高英之间的银幕对手戏，也正因为如此，形成了强烈的对比和张力。
两人的默契配合，使得影片中的“城乡文化碰撞”，成为了观众津津乐道的话题。
他们的化学反应，犹如银幕上的完美情侣，这一对银幕上的搭档，成了那个年代最具代表性的文化符号之一。
银幕情侣，误解的重负
从1980年代中期开始，高英与毛永明两人，在《丈夫的秘密》《多情的帽子》中的再次合作，似乎让他们牢牢地，捆绑在了一起。
观众看到了角色，他们甚至开始相信，银幕上展现的情感，就是两人现实中的关系。
尤其是1985年，《丈夫的秘密》中的一场戏，令两人的关系更加复杂。
那场戏是两人即兴设计的“菜园争吵”场景，有着深刻的社会学价值，也成为了影片中的经典之作。
北京电影学院教授，戴锦华曾评价，这一场戏是“轻喜剧外壳下的伦理探讨”，让影片在娱乐的外衣下有着更为深刻的内涵。
随着这类角色的深入人心，观众逐渐将两人的银幕形象，与现实生活混为一谈。
许多粉丝认为，既然在电影中是如此亲密，那在现实中，他们也必定是夫妻。
“南京电影制片厂，每月收到120封询问婚期的信件，甚至有影迷寄来拼贴的‘结婚照’。”
这件事迅速引起了轰动，而高英也不得不亲自澄清：“这是观众对角色的祝福，但生活不是剧本。”
尽管如此，这种误解并未消失，还成为了他们生活中难以摆脱的阴影。
两人从不避讳彼此的关系，也从未公开确认过，任何关于私人感情的言论，他们在生活与角色之间游走，分不清的是彼此的情感，还是戏中的角色。
但这些不影响他们的合作，和演艺事业的成功。
1980年代末，《喜盈门》《小小得月楼》相继成为了，高英与毛永明合作的又一高峰。
两人演绎的角色与形象，早已成为了当时，中国电影喜剧的代名词。
在辉煌的背后，除了金钱与名誉，更多的是无法言喻的困扰。
观众的过度认同，甚至对他们个人生活的关注，成了那段时间里无法回避的话题。
无论是公开场合还是私下里，两人总会被询问关于婚姻的问题，甚至有媒体，试图挖掘更多他们私生活的细节。
这种无法脱离“银幕情侣”身份的沉重，让高英与毛永明的关系，开始变得复杂和微妙。
对于高英来说，她曾说：“演戏是创造美，生活是解构美。”
这句自嘲式的回答，或许是她对这个问题直接的回应，她努力将这段银幕上的情感，与生活剥离开。
而对于毛永明而言，生活中的“银幕情侣”标签，让他无法摆脱被贴上某种身份的困扰。
告别银幕，归于舞台
进入90年代，中国电影市场进入调整期，轻喜剧逐渐失宠，国产电影也面临票房，与艺术价值的双重挑战。
高英选择悄然离开喧嚣的银幕，重新回到，她热爱的剧场舞台。
1997年，高英被任命为江苏话剧院院长，这是她人生中极具转折意义的一步。
在那个越来越重视票房和市场的年代，她却回归基础，回归训练，开始为下一代戏剧演员铺路。
在她任职期间，亲手培养出20余位国家一级演员，她注重“眼神的语言”“身体的韵律”和“语境的真实”三大要素，极大提升了江苏话剧的整体表演水准。
高英对经典作品的改编也颇具匠心。
《雷雨》《茶馆》这些耳熟能详的作品，在她手中加入江南文化元素，透出水墨情怀和民俗气息。
这些创新演绎打破传统舞台的表达方式，也让这些老戏重新焕发光彩。巡演超千场，广受好评。
而此时的毛永明，却走上了另一条截然不同的道路。
同样在90年代，毛永明离开影坛，转行做婚庆产业，试图寻找新的生活重心。
遗憾的是，商业尝试以失败告终。
他自嘲道：“演戏是创造美，经商是解构美。”经历了人生的高峰和低谷，他逐渐变得豁达。
后来他移居美国，从舞台回归生活，却也未曾真正远离艺术。
他策划了“海派喜剧北美巡演”，试图将中国式的轻喜剧带出国门。
此外，他开始在社交平台上，分享日常烘焙视频，自称“演厨子都不用化妆”，体重暴增至200斤，成了粉丝口中的“憨萌老戏骨”。
而高英始终以严谨态度坚守舞台与荧屏。
晚年，她频繁出现在主旋律影视剧中，多以母亲、师长形象示人。
特别是在《人民的名义》中，她饰演的吴心仪温婉而有力量，令人动容，身患疾病，她依旧坚持不用替身，每天训练台词两个小时。
2024年，她在南京艺术学院开设公开课，嗓音已沙哑，却依旧能用眼神震慑全场，令台下学生动容。
她的敬业与坚持，赢得了同行的尊敬，也成为年轻演员心中的榜样。
身影远去，光影长
今年高英因病去世，享年69岁，消息一出，影视圈与戏剧界震动无比。
毛永明悼念，这个陪伴了几代观众，成长的“银幕情侣”，就此定格成回忆。
高英去世后，年轻一代，通过二创重新认识她的作品。
《多情的帽子》里的台词“抬头嫁女儿，低头娶媳妇”被改编成短视频金句，成为跨越代际的文化现象。
她的代表作在多个平台，被紧急上架点播，各地影院也开始举办，“高英银幕纪念影展”，一座座曾经熙攘的老电影院，再度坐满了怀旧的观众。
南京艺术学院宣布设立“高英表演艺术奖学金”，她生前整理的教学笔记，与表演手稿，也将于年内以《舞台表演的呼吸韵律》为题出版。
这是她对舞台深沉的遗产，也是她留给后人的艺术遗嘱。
高英的陨落，是中国电影界的一次重大失落，更是艺术精神的一次提醒：真正伟大的演员，从不止步于流量，也不会被记忆抛弃。
毛永明与高英，这对曾经的“银幕双生”，没有在生活中成为伴侣，却在影像中缔结了永恒的默契。
如今，一人离世，一人仍在，只是身形巨变、身份错落。
时光不会重演，但作品会替他们记住彼此——
在胶片上，在台词中，在亿万观众的回忆里。
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