文|笔杆侠客
编辑|笔杆侠客
有人一年一部戏都难，有人一年三部戏却无人问津。李一桐，出道九年，75部作品傍身，却始终处于“体寒”状态。从《新射雕英雄传》到《狂飙》，合作的男演员一个个爆红，她却依然不温不火。这种“我捧红了所有人，却捧不红自己”的魔咒，究竟是怎么回事？
娱乐圈这地儿，光鲜亮丽是真，但也有不少奇奇怪怪的事儿。比如有些演员，你看着脸熟，就是叫不出名字。作品不少，但就是火不起来，感觉像隔了层毛玻璃，看得见摸不着。这种尴尬的处境，圈里人叫“体寒”。李一桐，就是个典型。戏约不断，合作的男演员都火了，就她，还是不温不火。
九年拍了22部戏，加上客串的，林林总总75部，产量惊人。从金庸剧里的黄蓉，到《狂飙》里的孟钰，合作的男演员，李现、罗晋、许凯、胡一天……一个个都成了流量明星，她还是“哦，是她啊”的水平。如果把娱乐圈比作职场，这情况也够让人郁闷的。
李一桐自己在节目里也说，她这路走得挺顺的，第一部戏就是女主，第二年就凭黄蓉成了虎扑女神热门人选。平均一年三部戏，基本没怎么跑过组，也没怎么等过戏。这开局，怎么看都应该是星途坦荡，可现实偏偏不是这样。这就让人纳闷了，“体寒”这玩意儿到底是怎么回事？是运气不好，还是另有原因？
“体寒”可不是简单的“不红”，而是演员自身条件、资源和人气之间不对等。这种不对等，有时候还特明显——配角比主角还抢眼。《楚乔传》里的李沁，从天真少女到黑化，人物变化大，比主角还让人印象深刻。
还有《伪装者》的宋轶，风情万种又悲情，成了不少人心里的白月光，甚至盖过了女主角。《陆贞传奇》里杨蓉演的反派，因为性格复杂、命运悲惨，也挺招人喜欢的，比主角存在感还强。这些例子说明，主角光环有时候反而是个限制，配角反而更容易出彩。
李一桐的演艺路，说起来真是一帆风顺。2015年出道，第一部戏《半妖倾城》就是女主，接着又演了《新射雕英雄传》的黄蓉。这机会，对新人来说简直是天上掉馅饼。后来又和罗晋合作了《鹤唳华亭》，和胡一天合作了《我的时代，你的时代》，和许凯合作了《骊歌行》，还有那部被看好的双女主剧《了不起的女孩》……合作的男演员都火了，她还是没“飞升”，一直“待爆”。
现在经常听到“待爆”这个词儿，说的就是那些自身条件挺好，也有点小名气，就差一部能让他们彻底火起来的作品的演员。他们手里往往攥着一些感觉会火的剧，像是大IP改编的、制作特别精良的古装偶像剧，或者男频小说改编的剧。但这些剧就算有“爆款”的潜力，也不一定真能让演员爆红。就像李一桐，之前就有好几次看着要火的机会，但总是差那么一口气。
就拿《狂飙》来说，这部剧捧红了张颂文、高叶这些演员，剧里的高启强、安欣、陈书婷，都个性鲜明，让人一下就记住了。就连戏份不多的高启兰和小五，也都因为人设和演员的演绎让人印象深刻。李一桐演的孟钰，温柔端庄、知性大方，但好像少了点儿棱角和记忆点，容易被其他角色盖过去。
这倒不是演技问题，而是角色本身的设定和呈现方式。有人觉得，李一桐在剧里的妆太精致了，跟正剧的氛围不太搭，有点突兀。而且，孟钰的人设也有点问题，作为记者，本来可以有更多发挥空间，但剧里把她爸孟德海那条线删改了，直接影响了孟钰这个角色的完整性和故事线，最后成了个推动剧情的工具人。就连她和安欣的感情戏，也主要是为了衬托安欣的悲剧色彩。
这种“体寒”现象，不止李一桐一个人，《庆余年》的李沁、《底线》的蔡文静、《一闪一闪亮星星》的张佳宁，都差不多。这就让人想，现在这影视环境，“火”的标准到底是什么？非得粉丝多、代言多、走到哪儿都前呼后拥才算成功？这种“唯流量论”，把演员的价值给窄化了，也限制了影视作品的多样性。
从去年到今年，李一桐播了五部戏，但真正让人记住的，好像还是《苍兰诀》里惊鸿一瞥的司命星君。说到底，人气高不等于好演员，流量也不等于作品质量。年初播的《三体》，热度虽然不如《狂飙》，但它对科幻题材的突破和创新，成了国产剧的里程碑。《狂飙》的成功，也让大家发现了张颂文、高叶这些“宝藏演员”，他们的演技得到了认可，也得到了更多机会，这对影视行业来说是好事儿。
但人气高也意味着曝光多、关注多，这跟演员需要潜心创作、体验生活的职业特性有点矛盾。流量是把双刃剑，能成就演员，也能毁了演员。所以，演员得保持清醒，别被流量裹挟，踏踏实实提升业务能力，用心塑造角色。豆瓣国产剧小组有句话，“问扑没扑就是没扑，问爆没爆就是没爆。”与其纠结这些外在标签，不如关注作品本身的质量和演员的演绎。
像李一桐这样的演员，怎么打破“体寒”的魔咒？答案或许就在于跳出“流量”怪圈，回归角色本身。就像郭晓婷，她在《与君初相识·恰似故人归》里演的顺德仙姬让人印象深刻，后来又在《苍兰诀》里演了花魁婉卿。虽然都演了热门剧，但她没急着追求流量，而是继续尝试不同类型的角色，在《冰雨火》和《她们的名字》里表现都不错。甚至《狐妖小红娘·月红篇》临时换角，也是她火速救场。这种不拘泥于主角光环，勇于尝试不同角色的态度，或许才是演员突围的关键。
对于没太多粉丝基础、人设包袱的演员来说，可塑性更强，更容易被观众信服。而且，他们在档期和片酬上也更有优势，更容易获得演出机会。
李一桐和导演徐纪周合作过三次，从《媚者无疆》到《特战荣耀》，再到《狂飙》，每次都是不同类型的作品。她在剧里的表现，就算称不上惊艳，至少也完成了作为演员的本分，诠释了对角色的尊重。这就说明，不是所有演员都得是顶流，踏实演戏、用心塑造角色同样有价值。
34岁对女演员来说，可能意味着黄金时期快过去了，但李一桐还在不断尝试新角色，从《狐妖小红娘》到其他待播剧，她一直没停下。也许她成不了现象级巨星，但她有可能成为一位“越老越香”的实力派演员。
“体寒”不是终点，而是一个新的起点。在这个瞬息万变的娱乐圈，演员的价值不该只用流量来衡量。用心塑造角色，用作品说话，才是演员的立身之本。所以，我们是不是也该重新想想对演员的评价标准，给那些默默耕耘的“体寒”演员更多关注和支持呢？
除了李一桐，还有不少演员也面临着类似的“体寒”困境。他们或许在某些作品中短暂地闪耀过，但却始终未能真正“火”起来。这其中既有演员自身的原因，也有市场环境、角色设定等多方面因素的影响。有些演员可能演技不错，但缺乏辨识度，容易被观众“脸盲”。有些演员可能形象气质过于单一，戏路受限。还有些演员可能缺乏好的机会，始终未能遇到真正适合自己的角色。
在如今这个流量为王的时代，演员的“火”与“不火”似乎越来越取决于粉丝数量和话题热度。一部剧的成功，往往伴随着主演的流量暴涨，而一部剧的失败，也可能让演员的演艺事业陷入低谷。这种“成王败寇”的逻辑，让很多演员不得不将更多的精力放在经营粉丝、制造话题上，而忽略了对角色的深入理解和演绎。
然而，真正的“火”应该是一种水到渠成的结果，是演员用精湛的演技和对角色的用心诠释赢得观众的认可和喜爱。那些昙花一现的流量明星，或许能够在短时间内获得巨大的关注，但如果没有真正的实力支撑，最终只会沦为“流星”。而那些默默耕耘、用心塑造角色的演员，即使没有一夜爆红，也终将凭借自己的实力赢得观众的尊重和认可。
“体寒”的演员，并非都是“不红”的演员。有些演员虽然没有庞大的粉丝群体，但却拥有着稳定的观众缘，他们的作品或许没有很高的热度，但却能够在观众心中留下深刻的印象。他们不追求流量，不炒作话题，只是默默地做好自己的本职工作——演戏。
这样的演员，就像是一壶陈年老酒，需要时间去慢慢品味，他们的魅力不会随着时间的流逝而减退，反而会愈加醇厚。他们或许不是最耀眼的明星，但却是最值得尊敬的演员。他们用自己的行动诠释着演员的真谛——用作品说话，用角色打动人心。
在当下的影视环境中，我们需要更多像李一桐这样踏实演戏的演员，也需要更多像张颂文、高叶这样凭借演技征服观众的“宝藏演员”。我们需要重新审视对演员的评价标准，不要只关注流量和热度，而要关注演员的演技和对角色的理解。
只有这样，才能让影视行业回归到创作的本质，才能让更多优秀的演员脱颖而出，才能为观众带来更多优秀的作品。也只有这样，才能让“体寒”不再是演员的标签，而成为一种对演员默默耕耘、用心塑造角色的肯定。
信息来源：
2024年11月26日发表于澎湃新闻——《李一桐：背后有路，偏爱向前》
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