《苍山》这部电影，真挚又细腻，郭柯宇在其中的表演，真的没让我失望，她的表演是教科书级的“减法艺术”，朴实无华，细节满满，她饰演的小妹始终佝偻着背——这是长年负重者的身体记忆。
是的，《苍山》这部影片将镜头聚焦于像小妹这样一些背井离乡、离家打工的女性群体，这部分女性也许是我们身边很多人的妈妈、姐姐等等，从她们的视角出发，为我们展现生活的另一面。
小妹在上海从事家政工作，承担着照顾老年痴呆母亲和早恋叛逆儿子的重担。她的经历，是众多女性的缩影。
她们背井离乡，原因各异，或许是为了一份更好的收入，或许是为给孩子更好的教育，或许是为逃离原生家庭的困境，又或许是为追寻自己的梦想。每一种背后，都藏着生活的无奈与艰辛。
她们在上海这座繁华大都市里，每日奔波于不同雇主之间，在狭小出租屋内操持琐碎，面对着的压力与挑战，是许许多多同在异地打拼的人能切身体会到的。
观看影片时，我无数次想起身边那些为了生活努力奋斗的女性朋友们，她们的故事让我感慨，也让我明白，生活虽不易，但只要心怀希望，就一定能越过越好。
作为导演的处女作，《苍山》却展现出成熟工整的一面。
导演虽平时低调，但镜头语言运用得相当出色。影片采用现实主义与超现实场景穿插的手法，现实主义部分真实还原了小妹在上海的艰难生活，如在弄堂出租屋里为生计忙碌，操持家务、照顾家人的场景，还有面对生活压力时的默默承受，都极具生活气息，让观众产生强烈共鸣。
超现实场景则为影片增添了一抹奇幻色彩与诗意表达，如桥上 coser 让小妹帮忙拍照，一旁男人大声朗读诗歌；广场上工人拆下 “苍山” 字牌时，有人演唱歌剧；小妹和母亲坐着的公园长椅后，一位老人精神矍铄地打拳，这些画面看似突兀，却又巧妙地融入影片，给人以别样的美感和深刻的隐喻。
影片中很多镜头设置都非常有美术感，这可能源于导演本身学美术的背景。演员的站位和走位，都尽量让画面看上去平衡且饱满，每个人都在自己应该的位置上，视觉上给人很舒适的体验。
不过或许也有一丢丢匠气。但整体而言，这种独特的视觉风格为影片增色不少，让观众在感受故事的同时，也能享受到一场视觉盛宴。
影片里柳琴戏的唱段为影片增色添彩。柳琴戏不仅增强了影片的文化底蕴，更成为连接人物情感与故乡记忆的纽带。
葬礼上，小妹唱响母亲最爱的柳琴戏，声音被如潮的悲痛淹没，那一刻，影片的情感达到高潮，爱的隐忍和克制在此刻得到了诠释，让人为之动容。
影片结尾独留章小妹在塔楼上的处理，我觉得很诗意。章小妹看似没有选择什么，实际上她有着多种选择。
与丈夫之间的感情可进可退，对孩子的学业不过多干涉，自己的事业可以在家发展，也可以继续去上海做家政，或者，还有一些自己的想法。这样的处理方式，给人一种生活仍在继续，未来充满无限可能的感觉。
《苍山》在平凡的故事描述中诉说着很大一部分人生的真挚情感与深刻思考。它让我们看到生活的重压、故乡的变迁、情感的克制，也让我们体会到在困境中汲取力量、勇敢前行的希望。
相信每一位观众都能从这部影片中找到属于自己的感悟，进而珍惜当下，努力让生活变得越来越好。
