二十年前，刀郎的作品明明深受老百姓欢迎，第一张专辑就卖出去270多万张，但就是得不到主流音乐圈的认可！
那英说刀郎的作品不具备审美观点，剥夺了他的音乐奖项！
杨坤嘲讽刀郎的作品没有品质，让华语歌坛倒退十五年！
汪峰坦言刀郎能走红就是内娱的悲哀！
这些主流音乐人集体讽刺刀郎，只是因为嫉妒刀郎的才能？显然不是，随着那英老板二十年前的采访视频被扒出，我们中国弄清楚了这场悲剧的来龙去脉！
姜泓，星工场音乐娱乐有限公司董事长，这家娱乐公司为内娱输送了不少人才，包括孙楠、井冈山、那英、罗中旭等！
采访中，姜泓说了这样一段话：
成功的人一定有他成功的道理，但是他（刀郎）的专辑以一个作品来讲，我认为是失败的，第一编曲很差，制作很差，唱功还可以了，但是他的定位特别好，他投了一个机，华纳最大的一个老板，孙燕姿的老板，还有我和孙楠一起吃饭，我就聊起了这件事，我拿起刀郎的一张CD给他们听，听完以后，他们全愣了，第一反应是“哎呦，好听”，第二反应是：这完全是demo，也就是歌曲小样！
他们认为这就是一个小样，怎么能拿到市场呢？如果是在海外的话，这种东西连质监局这一关都过不了，里面太多瑕疵了，不是一点！
从姜泓的这段话可以看出：刀郎的专辑确实好听，声音也不错，但制作很粗糙，不可能拿到海外！这也是很多主流音乐人口中的“刀郎的专辑质量达不到工厂化标准，只是小作坊水平”！
有人会问了，既然刀郎的专辑制作粗糙，为什么那么多老百姓喜欢？
很简单，老百姓的审美标准和主流音乐人是不同的！
音乐人看重的是专辑质量，是不是大厂出来的，有没有瑕疵，老百姓呢，更看重歌曲传达出来的情绪和意义！
不吹不黑地说，刀郎二十年前发表出来的专辑，在质量方面上远不及主流音乐人，MV拍得也不是很好，但这不是他不用心，或者没有这方面的天赋和能力，而是当时的刀郎很穷，一个人负责写词、作曲、演唱以及后期制作！如果刀郎能有主流音乐人的资源，他取得的成就会更高！
可就是如此“粗糙”的作品居然秒杀了那英、杨坤、汪峰等人花重金制作出来的“精品”，不由地让人感慨：到底是资源重要？还是初心重要？
因此，主流音乐圈当年之所以嘲讽、挖苦、打压刀郎，是因为他们觉得刀郎的专辑质量不符合那个时代的标准，随着《弹词话本》、《山歌寥哉》等高水平专辑的问世，他们只剩望其项背的这一条路了！
