《中国电影报道》对话陈勋奇谈4K修复版《飞鹰计划》：成龙极具野心之作，现在看仍不过时

2024年过半,已被业内视为“华语电影大年”。从春节档、五一档不断打破的票房新纪录开始,到戛纳国际电影节多部华语片入围官方竞赛单元,再到各大剧组亮相上海电影节为暑期档新片预热,对影迷来说,2024注定是值得期待的一年。

电影市场的活跃,不仅反映在更多新片上映,在抖音等平台,也有不少经典影片通过短视频“二创”解读视频翻红。一组数据显示,抖音上影视“二创”视频播放量前列的影片中,经典港片占比达30%,其中一半是30岁以下的观众。这些重新解读影片历史和文化、讲述创作幕后故事的视频,“种草”了很多年轻人去看原片。

为了让更多观众欣赏到高清版港片,2023年8月,中国电影资料馆、抖音、火山引擎发起“经典香港电影修复计划”,宣布计划修复100部香港经典影片。该项目修复完成的6部影片的4k版,已接连亮相北京、戛纳、上海三大电影节,在影节官方放映单元进行了全球首映。

《a计划》《卖身契》入选北影节“致敬·修复”单元;《飞鹰计划》为戛纳电影节“沙滩放映”单元的唯一中国电影;《笑傲江湖》入选上影节“向大师致敬”单元,《喋血双雄》《a计划》《武状元苏乞儿》入选“4k修复”单元。

4k修复版《飞鹰计划》在戛纳沙滩放映

这些经过时间沉淀的经典影片,承载了中外影迷几代人的共同记忆。“修复一部影片,和故宫博物院修复一件文物、敦煌莫高窟修复一幅壁画一样,有着同等重要的文化抢救价值。”中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉表示,电影修复是保护电影遗产的重要举措,具有守护经典、文化传承的价值。

秉承“修旧如旧”原则,“经典香港电影修复计划”项目组还邀请了影片主创指导艺术修复环节,力图让修复效果符合主观审美和创作者的情感意图。老一辈香港电影工作者回忆起当年创作的细节历历在目,他们凭匠心和敬业精神创造出的港片黄金年代作品,至今仍给影迷带来源源不断的感动。

《飞鹰计划》执行导演陈勋奇,此前出席4k修复版国内首映场活动,并做客《中国电影报道》抖音直播间,与香港电影学者魏君子导评影片创作的幕后故事。以下为分享内容整理。

陈勋奇做客《中国电影报道》直播间

问:《飞鹰计划》上映于1991年,距今已经过去了33年,想知道陈导听到影片要进行4k修复时,是一个什么样的感受?

陈勋奇:就觉得,原来我都这么老了(笑)。这30多年,我没有再回看过这部电影,因为电影是往前看的,作品过去就过去,不能回顾。

问:现在年轻的观众没经历过影片上映,想知道当初上映时究竟掀起了一股怎样的旋风?

陈勋奇:其实当年来讲,成龙每一部电影公映的时候都会有一股热潮。以成龙作品来讲,他的制作凌驾于所有香港其他电影。《飞鹰计划》因为前面有《龙兄虎弟》的成功,知道观众可能看腻了香港的取景,所以想去国外取景拍摄,给观众增加视觉上的享受,就当年来讲是非常国际性的。

魏君子:我还记得我第一次看的时候是在录像厅,当时看的真是如痴如醉,后来就是收藏影碟的时代,收藏了好几个版本。里面好多动作设计,现在想来都记忆犹新。作为动作片影迷,《飞鹰计划》一定是心中难以逾越的经典。

问:对这次修复的4k版本,有什么感受?

陈勋奇:我发现4k修复后,能特别好的还原戏里面人物的肤色,不只是还原,还提升了一些。一开头那个山洞,修复后会更立体,黑暗环境里没有修复的戏,在现在这种光底下是看不清的,修复后几乎都能看清了。其实当时我们的打光布光已经非常好了,所以《飞鹰计划》才能让好莱坞眼前一亮,觉得你们也可以拍寻宝电影。当时这种寻宝电影是不多的,因为寻宝类的要花大预算。

《飞鹰计划》修复前后对比

问:网上有个说法是《飞鹰计划》拍摄耗资1.15亿,当年破了香港电影制作费的记录,这是真的吗?

陈勋奇:因为《飞鹰计划》是横跨亚、欧、非三大洲拍摄的,其实是用了两个亿港币,因为没有加成龙自己的片酬,也有很多其他开销。当时拍摩洛哥那个酒店,是在香港搭的景,那个景很贵的,因为香港常常刮台风,所以就要搭得非常扎实。而且成龙的戏都需要设计一些比较危险的动作,如果搭景搭得不稳固的话,出问题就后悔了。最后摩洛哥的戏还有很多细节没拍,为了还原场景,美术要求用两个集装箱,买了两箱摩洛哥撒哈拉沙漠的沙。我当时就跟那个美术讲,你知道这有多贵吗?香港的沙没有撒哈拉的这么黄,也没有这么漂亮,最后就是把那个和黄金差不多贵的沙运回了香港,然后我们就完成了整个戏。

问:《飞鹰计划》是一部有着非常浓郁的香港味道的类型片,很多台词现在看都不过时,比如影片最后,成龙说“原来人们不知道他们真正需要什么”,人到最后想要的并不是黄金,而是水,像这样的台词当时是怎么创作出来的?

陈勋奇:其实成龙电影大部分都来自他自己个人的阅历。他去勘景时就发现在沙漠中,水才是真正宝贵的东西,所以他有感而发,就跟编剧老师讲这部戏的主题。沙漠里是藏着黄金的,但其实你拿到这些黄金也没用,在沙漠中你最需要的其实是水。在那之后,成龙也养成了一个习惯,比如聚会上剩的矿泉水都弄来浇花,他是一个非常注重环保和整洁的人,他的地方永远干净的不得了。后来成龙跟我讲在摩洛哥拍沙漠那场戏的情况。因为白天那个太阳非常毒,然后沙漠那沙子,你踩了是有脚印的,所有人的脚印不能都出现在镜头中,所以他们当时拍的节奏非常慢。每次都是得绕很大的圈走,为了不在拍摄地点留下脚印。

《飞鹰计划》片场,陈勋奇与成龙合影

问:成龙在《飞鹰计划》之前的作品是《龙兄虎弟》,好像在1986到1991年这五年期间出现了很多好看的续集,比如“警察故事”续集、“a计划”续集等。那个时期,成龙电影是怎样的风格特点呢?

魏君子:整个80年代,成龙的影坛地位和市场号召力是逐年递升的,递升就是靠着这几个ip。第一个是《a计划》,《a计划》成功之后拍了《警察故事》,然后就是《龙兄虎弟》。这三部戏在当年香港的票房都是最高,或者最高的之一,在日本、东南亚甚至到欧美,卖得越来越好,所以他每部戏的制作费用才能不断地去提升。80年代的香港影坛,成龙是唯一具有国际市场号召力的,连着拍了三部后再往后拍,要更成功、获得更大的市场,为什么到了《飞鹰计划》能够这么大的制作?在商言商,在ip谈ip。没有一个老板说我白投钱进去,一定是能赚回来才可以。

问:香港被称为“东方好莱坞”,那时香港影坛是个神仙打架的年代?

魏君子:是的,新艺城的《最佳拍档》(1982)是最早杀到国际的。国际市场是香港影坛在本土非常成功之后一直想要去打的。所以,成龙大哥的国际路线其实有两条。一条是靠自己的ip,提升本土制作,去做国际市场;另一条就是被嘉禾派去拍一些好莱坞的制作。在好莱坞,虽然他是男主角,但那些电影不是a级制作,包括《杀手壕》(1980)、《威龙猛探》(1985),都不是很成功。反而是他自己主导的戏在国际市场上获得成功。《飞鹰计划》应该是他最具野心的一部戏,从《龙兄虎弟》以来,它是香港的“夺宝奇兵”,这种冒险的亚洲飞鹰角色,结合了007系列跟哈里森·福特,我们能想到的地方他都能去,当时如果只靠本土市场是支撑不下来的。

问:当时对电影票房满意吗?达到预期了吗?

陈勋奇:当然希望更好了。其实在国语片的市场来讲,应该是成龙电影的记录。当时的成龙电影,几乎在全世界每一个角落都有,因此他的电影有很广泛的受众市场。我们拍《十二生肖》在非洲拍戏,小孩子和老人家都在那里喊“jackie chan”,大家都知道成龙。但是如果制作费真的很大,要想收回成本,就是有难度的。压力不在他,压力在老板。

问:成龙的电影,对于现在的年轻人来说有怎样的影响力呢?

陈勋奇:我刚刚讲了,很难找到一部戏,几十年以后没有太看出时间的痕迹。那些老片绝对不老,尤其是现在画面修复的这么精致。影片节奏上,今天很多电影都没把关的这么好,也没有这么拼的演员出现。所以这真的是一个经典。 年轻观众可以从这个电影里看到,能够让老外心服口服、被颁奖小金人的“动作片之王”不是虚名来的。这个值得我们学习,我说是空前的,希望不要绝后,希望有年轻的一代能够做“jackie chan”的接班人。

魏君子:我觉得成龙大哥,这么多年来给我们留下了的经典作品影响着一代又一代人。比如我儿子,00后小孩,也爱看成龙。他爱看成龙什么呢?他就觉得竟然还有这样的电影,用自己的身体去搏命来去创造出那种奇观。这种真实的感受,是特技电影无法取代的。而且它不仅是一部电影,它还传递出一种精神。这种精神不仅是电影的,而且是一种生命的活力。所以我认为成龙大哥能给到观众的、带给这个世界的,是他用自己的生命去燃烧,做出了一个好的表率。