前阵子石头姐（Emma Stone）的一部电影不知道大家看没看——《可怜的东西》（Poor things）。
故事发生在十九世纪的英国，石头姐饰演的角色维多利亚（Victoria Blessington）身怀六甲，却因不堪忍受丈夫的暴虐而选择跳桥轻生，而后被科学怪人葛德文（Godwin）博士发现，八成也是突发奇想，博士一拍大腿，整了一次人体改造试验，把胎儿的大脑移植到母亲的颅腔里，再将母亲复活。重生的维多利亚被葛德文命名为贝拉（Bella）。贝拉的身体与成年女性无异，认知水平却同婴儿一般，同时也对未知世界与自由充满向往……
图片为自截电影截图 侵删
我觉得这个故事如果以西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）在《第二性》（Le deuxième sexe）里面的立场——“女人不是天生的，而是后天形成的。”——来看还是挺有意思的。不过，由于导演欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）极度绮丽诡谲的视觉拍摄手法和主题表现形式，再加上这几年全球女权提升的文化浪潮，这部片子的评论那是相当两极分化……
关于这个事儿，咱不做过多讨论哈，今儿主要说说瓷器。
这位说了，好家伙，您这弯儿都奔着脚面拐，电影儿跟瓷器扯得上关系么？还真扯得上，主要是我这俩眼鸡贼，一眼就瞄见博士餐厅桌儿上的青花瓷果盘儿、青花瓷茶壶以及整间餐厅墙上装饰着的青花瓷盘，各个角落里摆放着的青花瓶瓶罐儿罐儿了。
图片为自截电影截图 侵删
没准儿大家觉得这个事儿是个偶然现象，或者就是剧组布景需要，但事实上，像博士这样有着“青花瓷收藏癖”的人在当时可不在少数，这和维多利亚时期的“中国风”（Chinoiserie）在英国蔓延到广大中产阶级中密不可分。
“中国风”用大白话儿说就是欧洲人在日常生活中对东方异域情调的追求，这种追求在他们的室内装饰、家具、陶瓷、纺织品、园林设计方面都有所体现。
这股来自异域的“风”早在十三世纪晚期就在欧洲初露端倪，煽风点火儿的人想必大家耳熟能详，马可·波罗（Marco Polo），这位威尼斯商人当时带着对东方的热忱向往在中国游历了十七年，之后便有了著名的《马可·波罗游记》。
图片来源：《探险的故事》 北京联合出版公司
1291年，马可·波罗将第一件中国瓷器带回威尼斯，自此欧洲人才有幸见到瓷器。他在自己的游记中是这样描述的：“比任何物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。由于欧洲人一直无法掌握制瓷技术，加上运瓷路途艰难险阻，于是，瓷器在初入欧洲时有着金子般的价值与地位，欧洲宫廷尤其对中国瓷器狂热痴迷……用现在时髦儿点儿的话讲，马可·波罗属实给西方人心里种下了不老少“草”。
十五世纪，葡萄牙进入大航海时代，海上贸易与殖民地扩张成为国家发展的重心。1497年，瓦斯科·达·伽马（Vasco da Gama）踌躇满志地扬起风帆，率舰队从里斯本出发，踏上开辟新航路的旅程，出发前，当时的葡萄牙国王的曼努埃尔一世（Manoel I " o Venturoso " ）拉着瓦斯科·达·伽马的手，语重心长地嘱咐：“老瓦啊，此行路途遥远，一定小心，可千万记得给父老乡亲们带回点儿瓷器来啊！”
1497年，达·伽马率领他的小船队离开里斯本的场景
十六世纪初，有这么一幅画，《诸神之宴》（The Feast of Gods），文艺复兴时期意大利画家乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和他的徒弟提香（Tiziano Vecelli）接力创作的，众神在酒神安排的盛宴中尽情享用美酒佳肴，一派世俗享乐氛围，再细看看，画面正中象征着雄性性冲动的萨堤尔（Satyr）头顶卷草纹青花瓷盆，边上不知名仙女手捧着的，以及海神尼普顿（Neptune）和弗里吉亚自然女神西布莉（Cybele）身前草地上的青花瓷碗上似乎描绘着缠枝莲纹或者缠枝牡丹纹。毫无疑问，乔凡尼·贝利尼必然认为只有神仙们才配使用青花瓷。
1514-1529《诸神之宴》
美国国家艺术馆藏
《诸神之宴》局部
《诸神之宴》局部
清雍正 青花缠枝莲纹梅瓶
观复博物馆藏
清雍正 青花缠枝牡丹纹灯笼尊
观复博物馆藏
当时的中国瓷在欧洲仍是抢手货，不说只配神仙使用这种夸张话吧，确实也只能是王公贵族拥有。您得琢磨啊，这幅画在1529年正式完成，当时正值明嘉靖八年，中国处在非常严格的海禁时期， 民间的对外贸易只能以少量的走私形式存在。
十七、十八世纪，随着地理大发现和海上贸易的发展，“中国风”对欧洲的影响发展到顶峰，尤其在欧洲王公贵族与知识分子间掀起热潮。
当时这股“中国风”热潮能热到什么程度呢？
跟康熙大帝同时代的“太阳王”路易十四（Louis XIV）大家都晓得伐？那真是玩儿得了美妆，搞得起艺术，打得了胜仗的主儿，他还有个爱好，就是“海淘”中国瓷器，特别是中国的青花瓷，凡尔赛宫里各个角落都能见到作为点缀和装饰的青花瓷，甚至他还参照中国建筑风格建造了特里亚农宫（Trianon de porcelaine），宫殿外墙和屋顶都仿照青花瓷配色砌以蓝白两色瓷片，因而获名“瓷宫”。
约1675年 铜版画《特里亚农瓷宫》
您可能得说了，皇帝嘛，那还不有的是钱，也不尽然呐，就为了“海淘”中国特产，路易十四在位期间国库可是频频告急，然而都这样了，他还坚持熔掉宫廷所用的金银餐具以换取中国瓷器，就俩字儿，执着！
1688年 布面油画 《艺术的庇护者路易十四 》
亨利·泰斯泰兰（Henri Testelin）
法国凡尔赛宫藏
十八世纪，离着法国不远的波兰又出了一位因中国瓷器而疯魔的君主——“强力王”奥古斯都二世（Augustus II ），他当时和普鲁士国王威廉一世（Wilhelm I）做了一笔相当昂贵的交易：用六百名屡立战功的龙骑兵跟普鲁士国王换了151件康熙青花瓷，其中有七个高达一米的青花将军罐被后世称作“龙骑兵瓶”。而作为交换的六百名龙骑兵则被编入普鲁士陆军，绰号“瓷器兵团”。这支瓷器兵团的存在一直延续到二战时期的斯大林格勒战役，他们一直佩戴着奥古斯都二世身为神圣罗马帝国元帅的纹章——双剑十字交叉，它也是“欧洲第一名瓷”梅森（Meissen）瓷器的标记。
图片来源：https://www.meissen.com/
再回到电影，故事背景被设定在十九世纪的英国，也就是维多利亚时代（Victorian era），即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）统治时期（1837-1901），此63年被视为英国工业革命的顶点时期，英国经济文化全盛发展，文化艺术与科学技术空前繁荣。此时，“中国风”这一学术术语得以确定，并且，维多利亚时代“中国风”最具代表性的就是瓷器收藏热，其中尤以青花瓷为甚。
19世纪70年代，英国的青花瓷收藏热潮异常高涨，民间收藏青花瓷蔚然成风。1874年，著名漫画家莫里耶（George Du Maurier）在《潘趣》（Punch）中所画的漫画里，如同葛德文博士餐厅的装饰风格一样，一间屋中的墙上装饰满了中国瓷盘，而墙边的一位女士却在掩面痛哭，只因她的女儿摔碎了一只瓷杯……这种现象在当时的英国被称为“Chinamania”（中国瓷热症）。漫画表现形式虽然夸张荒诞，却无疑从侧面反映了当时这支“青花瓷收藏热病毒”已经“感染”了所有人，当然，也包括电影里的葛德文博士喽。
1874年 黑白卡通漫画 《Chinamania》
选自《潘趣》
“中国风”，毫不夸张地说，这股势头强劲的风时至今日都没有停下，它推动了东西方贸易的频繁互动，带动了不同文化艺术间的交流碰撞，也促进了中国外销瓷的发展。可以这样讲，中国陶瓷是中国文化艺术的灵魂所在，也在中国对外文化交流史上扮演着重要的角色。
或许您觉得我没把这股“风”讲透彻，不要紧，4月20日，也就是本周六，观复博物馆（北京馆）·陶瓷馆将焕然一新，并特辟外销瓷专区，欢迎您到时候来细看看这些中西交流中的“重量级名片”，再听听每一件外销瓷的故事，亲身实地感受一下这股“中国风”。
