有才华的，才是值得宽容的，追随的。年初《狂飙》播出，张译全程不参加宣传就算了，末了还把唯一跟剧有关的动态给删了，别人递给他《狂飙》的实体书，他连连摆手。
这样的行径要是放到某些靠粉丝吃饭的流量身上，分分钟被怼成不敬业筛子。
然而张译却没遭到任何批评，反倒被称作是真性情，这除了多年的路人缘支撑外，靠的便是足够打动人的能力了。
大前辈用自己为例子再次证明了，演员唯有演技好才能走得长远。这样的铁律，有的人听进去了，有的人熟视无睹。
杨超越进步甚微，吴宣仪表情管理退步，宣传哭戏压着及格线过
今年播了那么多剧，有的人是努力努力白努力，例如杨超越与吴宣仪，两人身为前队友，本就不是科班出身，需要付出更多的时间钻研演戏这个事情，可她俩连困难程度最轻的偶像剧都发挥不到位。
杨超越在《七时吉祥》中表示激动是喊到破音，表示绝望是“人工造泪”，演女帝像小姐，演小姐没仪态，讨喜的人设也助不了她获得观众赞赏。
对比她之前的呆若木鸡，杨超越真说进步的话，是有的，但在带着表演老师进组一对一教学的前提下，还演成这样，有没有一种可能，做演员的天赋上限已经到顶了。
同样是看不到表演上有任何发展前景，吴宣仪应该比杨超越更早接触演戏，毕竟练习时期啥都要学点，特别是作为偶像出道的话，表情管理是必修课。
在做女团时，吴宣仪是灵动的，可一旦进入剧组，她就宛若生锈一般，五官不听自己的调动了，想表现出略带喜感的悲伤，结果眉毛是眉毛，鼻子是鼻子的，把自己最丑的一面呈现出来了。
古装戏《郎君不如意》是两年前杀青的，可以说那时青涩。可现代剧《我要逆风去》的番外篇可是今年拍的，新鲜着呢。
只是一段重逢小时候自己的感动戏码，对哭戏要求不是特别高的，可吴宣仪的眼泪硬是酝酿了好久，这才狠狠一闭眼，挤出来了一滴。
就这，后期居然还放大特写，配字是泪水止不住的流
感觉，有种能无缝连接让张艺谋震撼的美。
表演片段被嘲成经典，陈宥维与陈都灵均报班学习，叶冰裳与元禄瞧不出过去影子
假进步跟真进步是天差地别的，这三位演员出场，才叫真的剧抛脸。
陈宥维与陈都灵这两位的基础，甚至还没前边提到的杨超越与吴宣仪好呢。
陈宥维在《演员请就位》的舞台上演夜华，嘴哆嗦得仿佛下一刻就要Bbox。
扮果郡王，明明是跟甄嬛生离死别的悲情戏码，结果表情太过浮夸，整得现场观众笑出了声。
陈都灵，在《七月与安生》中奉献了经典的打粉底式哭戏，只要是情绪稍微大点的戏，都能叫她成崩溃大喊。
两个人都是挨着骂过来的，被嘲讽不然就别混娱乐圈了。在意识到自己天赋不足后，两个人不约而同地选择了报班，陈都灵去了周迅那里，陈宥维去了黄海波处前后磨炼了两年。
而后在今年，一个拿出了叶冰裳，一个打出了元禄。
叶冰裳是隐忍的，哭起来是梨花带雨的，狠起来是眼神淬毒的。
元禄是憨憨的，走起路来是潇洒的，打起架来是欢喜的，日常是懵懵的。
对角色的清晰理解，让两人完成了整容式表现，瞧不出当初的影子，看看精气神的对比，就能知道成长得有多快速，这才是观众想看到的努力。
