文丨胖仔娱说
编辑丨胖仔娱说
引言
这是一场关于生活、爱情和渴望的旋律之旅。
而它的魔力，正如一杯美酒般，慢慢侵入了每个人的心灵深处。
2006年，音乐剧《醉酒作娘》首次登场，由Bob Martin和Don McKellar合作创作，Gregisa Lambert和Greg Morison负责音乐和歌词。
这部音乐剧一经亮相，便获得了2006年Tony奖的全部13项提名，最后荣获了最佳编剧、最佳作曲、最佳女配角、最佳舞台美术以及最佳服装设计等五项大奖。
同时，它还在纽约戏剧委员会颁发的奖项中摘得了包括最佳音乐剧在内的六项大奖。
至今，这部音乐剧仍在持续上演。
这部音乐剧之所以如此成功，主要原因在于其独特的“戏中戏”结构，让观众沉浸在滑稽的喜剧中，从开场到结束都笑不停。
它凭借着旋律悦耳的音乐、令人叹为观止的舞蹈表演以及精美的舞台美术，成为音乐剧领域的一颗璀璨明珠，备受青睐。
剧本的创作特点
音乐剧《醉酒作娘》带观众进入了一个独特的故事，主要聚焦于一个中年男子，他孤独地生活着，被戏称为“椅子上的人”或者简称“Man in the chair”。
他在这个音乐剧中与观众分享了他钟爱的音乐剧唱片《醉酒伴娘》的故事。
随着唱片的播放，音乐剧中的角色一个接一个地亮相，演绎了一场婚礼闹剧。
在这场闹剧中，新郎不知情地亲吻了假扮成法国女孩的新娘，导致新娘宣布取消婚礼。
最终，新娘原谅了新郎，并且在音乐剧中的男外三和女三的帮助下，他们共同喜结连理。
尽管音乐剧《醉酒伴娘》的故事以幸福结局告终，但是剧中的中年男子的生活却充满了痛苦。
他在介绍中偶尔会透露一些他个人生活的细节，包括他的婚姻失败。
也许对他来说，这个音乐剧创造的幻想世界成为了拯救他的一种方式。
值得一提的是，《醉酒伴娘》中的音乐剧并没有真实存在，而是剧作家杜撰的。
故事的背景被设定在1927年，这个时期代表了美国音乐剧的初期，以“富丽秀”为代表。
不论是情节设置、音乐曲风，还是表演风格，都充满了那个时代的特色。
"戏中戏"是这部剧的一个显著特点，涵盖了两个层面。
首先，是中年男子的生活和音乐剧的故事，这两个情节线并行不悖。
其次，每个扮演剧中角色的"演员"都带着他们个人生活中的特点和人际关系来表演。
椅子上的男人在舞台上为整个节目提供了连贯的解说，尽管他对于观众席来说就像是一堵看不见的"第四堵墙"。
在整个表演过程中，观众们都用一张旧唱片来欣赏音乐剧。
随着节目的进行，他的更多个人生活透过他对音乐剧的思考得以展现，直到唱片结束时，他独自留在自己的公寓里，但他仍然保留着那张长期以来深爱的唱片。
每当他感到沮丧时，他都会去倾听。
剧中有一些重要的场景，比如唱片跳针，导致歌曲的最后一个音符和舞蹈被重复，直到男人坐在椅子上撞到转盘才能恢复正常。
还有一次"停电"，导致舞台陷入黑暗。
在幕间休息时，男人懒洋洋地坐在舞台上，补充说："他们把它拆了，然后建了家酒店。"
这是一个笑话，指的是该剧在马奎斯剧院上演，而这座剧院位于摩洛斯科酒店的一部分。
在音乐剧中的一个休息时刻，他换了一张唱片，表面上看是为了准备音乐剧的第二幕，然后他离开了舞台，声称要去洗手间。
但实际上，这张新唱片是由同一位作曲家和作词家创作的另一部音乐剧的第二幕，而且其中有很多相同的演员扮演主要角色。
其中一段表演，一位夜店老板的口信，让人联想到中国皇帝的服装表演，表演者展示了陈旧的中国口音和幽默的语调，充分展现了"戏中戏"的趣味。
这种设置为演员的角色塑造提供了相对自由的空间。
为了呈现中年男子的幻想世界，舞台样式被限定，人物性格单一，舞台调度简单，但这种单一并非带有负面的意义。
正如所说，“戏剧中的个别人物性格，也不像史诗中的那样把全部民族特性的复合体都展现在我们面前，而是只展现与实现具体目的的动作有关的那一部分主体性格”。
尽管剧中人物性格相对单一，但他们的性格特点被描绘得非常鲜明和丰富。
这正是黑格尔所强调的，通过深刻地描绘不同剧中人的性格的纯粹性和规定性，以及明确阐明人物行动的不同目的和兴趣，戏剧能够成功地创造出独特的人物。
体现人物单一性格的透彻性和人物行动目的的明确性，是戏剧塑造人物的一大优势，也是戏剧作品重要的美学特征。
《醉酒伴娘》运用了丰富的隐喻手法。
在剧中，中年男子扮演了介绍者的角色，每当暂停唱片时，他常常发表个人看法。
这些看法透露出男人的性格特点以及他过去的生活和家庭关系。
同时，剧本深入探讨了现代生活中个体的存在价值以及家庭关系对个体的影响，这使得观众在离开剧场后，对这个中年男子不再充满怜悯，而是在他身上找到了自己的影子。
他们发现自己也曾面临过相似的困惑和渴望，与这个角色一起经历了一场自我探索的旅程。
康斯坦布尔曾说过：“艺术是通过唤起记忆而不是通过欺骗来取悦人们。”
当观众在新的舞台形象中发现了与自己平日生活经历相符的元素时，他们会获得一种特殊的辨认快感。
这正是精神活动的最大魅力之一，因为观众能够在演出中找到与自己相关的情感和思考，与角色一同分享情感和经验。这种深刻的共鸣使得艺术作品更具有意义和影响力。
关于舞台美术
由于剧本的设定，舞台呈现了一个逐渐被剖析的世界，最终将男人引入了他的幻想音乐剧世界。
舞台的样式和整体设计基本上遵循了百老汇版本的设定，但也加入了一些创新元素，例如破旧的公寓和可动的冰箱门等。
《醉酒伴娘》的舞台主要环境是椅子上的男人的家。
假台口后的虚假舞台框和两面场景墙共同构成了这个男人的家。
墙上布满了古老的海报，当唱片机开始播放时，男人带领观众一起进入了他钟爱的音乐剧世界。
男人的"现实生活"和唱片中的另一个时空不断交替，舞台布景也需要迅速切换，舞台设计在保持写实基础上还增加了一些抽象的元素。
布景设计的巧妙之处在于展现了演出的世界，同时也突显了坐在椅子上的男人的性格，同时为故事设定了时间和地点。
舞台两侧的框架设计，使观众仿佛走进了一个剧院，直接进入了男人的房间。
舞台上摆放的物件，如茶壶和书籍，清晰地表明它们是这个房间的一部分。
在演出之前和男人的介绍中，部分舞台元素已经展示给观众，这种设计使得当幕布升起时，舞台的核心部分显得格外真实，观众不会混淆哪些元素属于哪个“世界”。
男人的个人世界在整个演出中都逐渐揭示出来，没有新的或特别的元素出现，因此这些布景不会分散观众的注意力，观众能够专注于戏剧的情节。
舞台两侧挂满了古色古香的百老汇音乐剧海报。
在左右两侧的墙上都有陪伴者的海报，这些海报向观众传达了男人对虚构音乐剧的热爱。
这些海报中有一些非常容易识别的著名音乐剧，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》和《猫》。
还有一些相对不太知名的音乐剧，如《俄克拉荷马》、《屋顶上的小提琴手》和《乐师》。
这些不太知名的音乐剧海报更加凸显了男人的独特性格。
通过这些布景元素，观众能够更深入地了解男人的兴趣和个性。
他是一位热爱音乐剧的爱好者，用各种音乐剧海报来装饰自己的房间。
这些海报大多是几十年前在百老汇上演的音乐剧的宣传海报。
他的房间还摆放着一台留声机，这可能让整场演出看起来像是在很久以前的时光中进行，但同时也有一些小细节显示出，这场演出实际上发生在相对较近的时间内。
《醉酒伴娘》的舞台设计的一个显著特点是多功能的装置。
尽管在追求写实主义的舞台美术逼真的基础上，为观众创造出易于理解的舞台空间和氛围，但这并不是通过频繁更换舞台布景来实现的。
相反，它使用具有灵活性和可变性的舞台装置，这些装置可以随着情节的发展进行重新组合。
或在现有的舞台布景上进行增加或减少，从而实现了多功能的效果。
例如，在阿多法出场时，男人从原本是墙壁的背景中拉出了一张床，舞台瞬间切换到卧室的场景，为即将上演的"西班牙斗牛"做准备。
还有一个例子是，在第一场开幕后，男人离开椅子，前往舞台后面烧开的热水壶，然后打开了冰箱门拿出一瓶冷水，接着演员们就从原本是冰箱门的地方走出来，依次登场表演。
这种巧妙的舞台设计使得剧情的转场更加流畅，为观众提供了一个富有变化和惊喜的舞台体验。
这就像是剧中的角色进入了男人的"现实生活"，从冰箱中出现的瞬间，观众也被带入了音乐剧的幻想世界。
这种多功能的装置可以快速切换两个不同的时空，创造出如同梦境般的场景。
当舞台两侧的框架升高时，男人的平凡小公寓变成了一座巨大的宫殿，随着背景的变化，公寓又变成了一个美丽的花园。
在第二幕结束后，新人幸福地结婚，原本百老汇版本中是飞行员驾驶着单引擎螺旋桨飞机从天而降。
而在这次演出中，舞台背景全部升上了天空，整个舞台就像是一个深空舞台，飞机从后台伴随着烟雾效果出现，给观众一种错觉，仿佛真的在天空中飞行。
这种舞台美术的创新更加突出了百老汇音乐剧的主题特色，超越了传统舞台设计的限制。
在舞台布景和调度方面，为角色提供了行动空间。
灯光设计强调了戏剧的表现力，在舞台上迅速捕捉空间的变化，即男人的生活与唱片中的角色故事，引导观众集中注意力于舞台上的关键焦点。
由于剧中角色之间的台词和歌舞切换迅速，灯光也扮演了烘托情境和氛围的重要角色。
这一细致的灯光设计有助于增强观众的情感体验。
总结
音乐剧《醉酒伴娘》之所以能够取得成功，是因为它与当下的时代精神相契合，也就是人们对美好生活的向往和渴望。
虽然剧本讲述了一个西方背景下的故事，但它与中国社会的主流价值观并不矛盾。
每个人都有可能像坐在椅子上的男人一样，陷入自己的内心困境，无法自拔。
我们都面对着自己的渴望，都需要爱和支持，就像椅子上的男人最终进入了他所憧憬的音乐剧世界一样。
