刀郎的新专辑《山歌寥哉》出来后，很多人解读刀郎的歌曲，每首歌有每首歌的主题，但我对刀郎这张专辑表达的整体思想更感兴趣，我更愿意解读刀郎这个人，刀郎这张专辑到底想表达什么？
想了解刀郎的整体思想与格局，必须了解刀郎的过往与经历。刀郎出生在一个艺术家庭，父母都是搞艺术的，他从小就爱音乐，很小就去学乐器学唱歌，到处去演出。他有过两次婚姻，后来去了新疆，2004年发行了《2002年的第一场雪》这张专辑，他开始在全国爆火，同一年加入一家国际大唱片公司，跟谭咏麟，张学友成了同门。
那几年唱片公司给他安排很多场演唱会，也去了国外演出，因为都是一个公司的缘故，跟港台歌手互动比较多，他也挣了不少钱。当时内地歌手对他有些质疑，但是这也并没影响刀郎唱歌发专辑。刀郎那几年的商业化包装还是很成功的，人气也很高。
后来，刀郎慢慢退出了歌坛，有些人说是因为内地歌手对刀郎的打压导致了刀郎的退出，其实是不对的。内地歌手虽然对刀郎有些质疑，但是刀郎的事业一直进行，刀郎之所以退出，是因为它厌倦了唱片公司给他安排的一些商业演出，每次演出都是唱类似的歌曲，这导致刀郎没有时间和精力安心创作新的歌曲，而且唱片公司与刀郎在音乐理念上有些不同看法。刀郎为了安心创作自己喜欢的音乐，渐渐消失在大众的视线。刀郎追求的是艺术，唱片公司追求的是利润，两者本来就不是一路，后来刀郎专心做自己的音乐工作室，潜心研究音乐，很少露面。
这是刀郎大概的一个经历过往，刀郎在《山歌寥哉》之前创作的歌曲，有些是通俗的流行音乐，比如伤心情歌一类的，这种类型歌曲市场很常见，还有一些民歌之类的，他中间翻唱了很多歌曲。
《山歌寥哉》这张专辑，共11首歌，这个专辑他表达什么？一上来就是《序曲》，这首歌共就4句，全文是“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨。犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。”这几句歌词的意思是，现在能听到的山歌民歌特别少了，这些歌曲藏着我们民族的记忆，记载着人民的悲苦，最后一句，清早出门暮不归，字面意思是，早晨出门晚上还没回来，放在这里的意思就是，这些山歌虽然很少能听到，并不是消失了，它们只是没回来，没回到我们的视线。
这个专辑表达的意思很明确，我们民族艺术民族音乐被很多人忘记了，很少人唱了，离大众越来越远了，就跟消失了似的。刀郎觉得这些民族的艺术承载着一代又一代人的记忆，是我们的历史，是文化遗产，却被人们遗忘了，他表现出一种担忧和顾虑。这是劝大家要重视我们的民族艺术民族文化，不能忘记这些东西，这是我们的民族财富。
可是刀郎如果光呼吁大家重视民族艺术，大家会听吗？不会，没准今天听了，明天就忘记刀郎说的什么。大多数人也不知道从哪里下手，去宣传这些民族文化民族艺术。刀郎也知道，光呼吁是没任何说服力的，说谁不会说，可做就难了。所以接下来，刀郎做给大家看，用东北话叫，我先给大家打个样儿，刀郎给大家做个模板出来。
什么模板呢？刀郎不是呼吁大家重视民族文化民族艺术吗？然后他就用民族文化与艺术的精华创作了整张专辑，他直接把民族艺术与文化呈现了出来，大家再去看接下来的歌曲，每一首歌都采用了民乐的声调，《序曲》采用的是广西山歌调；《罗刹海市》采用的是靠山调；《花妖》是时调；《镜听》是闹五更调；《路南柯》是没奈何调；《颠倒歌》是栽秧号子； 《画壁》是绣荷包调；《珠儿》是河北吹歌；《翩翩》是道情调； 《画皮》是银纽丝调，而《未来的底片》为说书调。全是民族的东西，太丰富了，刀郎呼吁大家重视民族音乐，然后他用每一个地方的民歌调子创作歌曲让大家听，如果好听，大家以后也可以按照这个方式创作音乐。刀郎把模板都罗列出来了，其他音乐人直接抄作业就可以了，抄作业还不会吗？比如，另一个歌手，也可以用河北吹歌当调子创作新的歌曲。
刀郎最牛的地方不是光把曲子给罗列出来，他还把歌曲内容模板也给列了出来，比如《罗刹海市》这首歌，就是在蒲松龄的《罗刹海市》这个短篇小说基础上创作的，这都是我们民族的文学宝典，别人也可以在这些经典文学作品里寻找灵感，比如《史记》，《红楼梦》，《三国演义》等，我们民族的文学经典书籍很多，都可以拿来参考。不要一写歌就是情歌，除了谈恋爱，脑子难道就没别的东西了？
之前的流行歌曲大家都写爱情，你伤害了，你背叛了我，我很难受，我一天看不见你就受不了，基本都是这类型，刀郎把歌曲的题材又给扩大了，又给做了个模板出来，《罗刹海市》，《颠倒歌》是讽刺现实的，《花妖》写了一个几经轮回的爱情悲剧，《翩翩》又给人们开悟，《镜听》写了一个悲伤的故事，《画壁》讽刺生活中的一些现象，《未来的底片》又思考了历史的轮回等，当然大家还能解读出更多的东西来。刀郎就用一首首的歌曲告诉大家，不一定光写男欢女爱这种题材的歌曲，其他题材的歌曲也可以写，而且我们民族故事多了去了，大家可以筛选的题材特别多，为什么只写爱情呢？
流行音乐八十年代从港台地区传到内地，港台地区的流行音乐也是日本欧美传过去的，在这之前我们也得唱歌呀？我们唱什么？上下五千年的历史，我们民族自己的歌曲都去了哪里？除了流行歌曲，好像我们的民歌都消失了一样。
刀郎在呐喊，刀郎在呼唤，刀郎想让大家重视我们的民族文化与艺术，为了让大家感受到民族艺术民族文化的魅力，他又把民族艺术和民族文化展示给大家，民族艺术和文化如何传承下去，如何让年轻人感兴趣？刀郎给出了答案，那就是创新。
很多戏曲名家说戏曲衰落了，看着他们在舞台上唱戏，不衰落才怪。他们还唱着几百年前的剧本，穿着几百年前的戏服款式，时代都在变迁，观众的思想也在变化，为什么舞台上的表演就不能与时俱进？他们拿着祖宗传下来的文化遗产，在那混吃等死，有一天观众都耗没了，他们不是抱怨观众不懂艺术，就是抱怨戏曲衰落了，却从来没意识到，不思进取的惰性理念，才是艺术衰落的根本原因。
相声不也是这样吗？有些演员还说着老前辈们创作的段子，就算再搞笑，观众都听了几百遍了，能不厌吗？不管何种形式的艺术，都是时代的产物，都是应时代而生，不紧跟时代步伐，早晚会湮没在历史的长河。老一辈相声演员在街头说相声，为了招揽观众会白沙撒字，现在的相声演员为招揽观众做了什么？
有些人觉得我们的民族艺术落伍了，然后去引进国外的艺术，连综艺节目都照抄国外的，饶舌，说唱，街舞，韩国女团舞等成了最流行的，很多女大学生以会跳韩国女团舞为荣，韩国女团舞是由韩国女人慰问美国大兵跳的舞蹈发展而来的，竟然成了大学生追捧的舞蹈。为什么会这样？因为民族艺术与文化需要挖掘，需要创新，费时费力，但是外来文化呢，照猫画虎就可以了，省时省力，又满足了大众的猎奇心理，更能赚足眼球，说白了，都是利益推动的。
刀郎归根到底是一个歌手，是一个音乐创作人，他可以表达对历史的看法，表达对生活的看法，也可以表达对人性的看法，可他最终都要回归到音乐上，回归到艺术上来，把传统民族音乐推送给广大的歌迷，引导更多音乐工作者从事民族音乐的挖掘与创新，才是他最终的目的。
流行音乐进入内地后，几乎统治了中国整个音乐市场，刀郎之后，如果中国民族音乐又能回归大众视线，甚至重回主导地位，那么史书中都会留下他的荣耀。无论如何，我们应该为中国有刀郎这样的艺人感到骄傲，这样的艺人，才是民族艺术的脊梁骨。
这就是我理解的，刀郎专辑想表达的全部思想。宣传民族艺术与文化，才是刀郎思想的核心，每个同胞都对民族艺术与文化充满自信与热情，才是刀郎最想看到的。
